Premios Fénix 2018

GANADORES

El 7 de noviembre se entregan los Premios Fénix, que premia lo mejor del cine iberoamericano, y en la Ciudad de México se conocieron las nominadas para la nueva edición. Las argentinas Alanis, de Anahí Berneri; Zama, de Lucrecia Martel; compiten en la categoría Mejor Película ficción, junto a Cocote, de Nelson Carlo de los Santos Arias; la paraguaya Las herederas, de Marcelo Martinessi; Museo, de Alonso Ruizpalacios; Pájaros de verano, de Ciro Guerra y Cristina Gallego y la brasileña As Boas Maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra. 
En la categoría Mejor largo documental quedaron nominadas las nacionales Teatro de guerra, de Lola Arias y El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi. La cinta colombiana Matar a Jesús, de Laura Mora, compite en las categorías de Mejor Guión y Mejor Dirección. La Casa de Papel y Luis Miguel, la serie entre las nominadas en el rubro serie TV. La ceremonia se realizará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (México)

GANADORES
Largometraje de ficción
Pájaros de verano (Colombia) de Ciro Guerra y Cristina Gallego
Zama (Argentina) de Lucrecia Martel
Alanis (Argentina)de Anahí Berneri
As Boas Maneiras (Brasil) de Juliana Rojas y Marco Dutra
Cocote (R. Dominicana) de Nelson Carlo de los Santos Arias
Las herederas (Paraguay) de Marcelo Martinessi
Museo (México) de Alonso Ruizpalacios

Largometraje documental
Muchos hijos, un mono y un castillo (España) de Gustavo Salmerón
Teatro de guerra (Argentina) de Lola Arias
Baronesa (Brasil) de Juliana Antunes
Bixa Travesty (Brasil) de Kiko Goifman y Claudia Priscilla
Central Airport THF (Brasil) de Karim Ainouz
El silencio es un cuerpo que cae (Argentina) de Agustina Comedi
O Processo (Brasil de Maria Augusta Ramos

Dirección
Marcelo Martinessi por Las herederas
Laura Mora por Matar a Jesús
Anahi Berneri por Alanis
Julio Hernández Cordón por Cómprame un revólver
Alonso Ruizpalacios por Museo
Cristina Gallego y Ciro Guerra por Pájaros de verano
Lucrecia Martel por Zama

Guión
Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús
Marcelo Martinessi por Las herederas
María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano
Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra
Lucrecia Martel por Zama

Actuación femenina
Carmiña Martínez por Pájaros de verano
Sofía Gala Castiglioni por Alanis
Karine Tele por Benzinho
Antonella Costa por Dry Martina
Bárbara Lennie por Una especie de familia

Actuación masculina
Lorenzo Ferro por El Ángel
Javier Gutiérrez por El autor
Gael Garcia Bernal por Museo
Rodrigo Santoro por Un traductor
Daniel Giménez Cacho por Zama

Diseño de arte
Renata Pinheiro por Zama
Julia Freid por El Ángel
Mikel Serrano por Handia
Llorenc Miquel por La librería
Carlo Spatuzza por Las herederas

Edición
Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama
Guille Gatti por El Ángel
Caetano Gotardo por As Boas Maneiras
Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote
Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano

Fotografía de ficción
Rui Poças por Zama
Julián Apezteguía por El Ángel
Luis Armando Arteaga por Las herederas
Damián García por Museo
David Gallego por Pájaros de verano

Fotografía documental
Juan Sarmiento por Central Airport THF
Pedro J. Márquez por EX-PAJÉ
Caleb B. Kuntz por Nosotras las piedras
Manuel Abramovich por Teatro de guerra
Lara Vilanova por Trinta Lumes

Música original
Leonardo Heiblum por Pájaros de verano
Benedikt Schiefer por Central Airport THF
Tomás Barreiro por Museo
Giorgo Giampá por Tiempo compartido
Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazare

Sonido
Guido Berenblun por Zama
José Luis Díaz y Emmanuel Croset por El Ángel
Nelson Carlo De Los Santos Arias y Nahuel Palenque por Cocote
Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por Las herederas
Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por Museo
Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano

Vestuario
Mercè Paloma por La librería
Julio Suárez por El Ángel
Saioa Lara por Handia
Catherine Rodríguez por Pájaros de verano
Julio Suárez por Zama

Serie
La Casa de Papel (segunda temporada)
Aquí en la tierra (primera temporada)
Félix (primera temporada)
Luis Miguel, la serie (primera temporada)
Narcos (tercera temporada)

Ensamble actoral
Aquí en la tierra (primera temporada)
La Casa de Papel (segunda temporada)
Félix (primera temporada)
Luis Miguel, la serie (primera temporada)
Narcos (tercera temporada)

Premio Netflix Ópera Prima
Azougue Nazare de Tiago Melo (Brasil)
Baronesa de Juliana Antunes (Brasil)
Las herederas de Marcelo Martinessi (Paraguay)
Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón (España)
El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi (Argentina)
Teatro de guerra de Lola Arias (Argentina)
Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

1* Taller de Crítica y Jurado Joven

Convocatoria abierta

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 10 al 17 de noviembre, trae esta propuesta única para Latinoamérica en colaboración con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine. la convocatoria es hasta el 8 de octubre (inclusive)

El primer Taller de Crítica y Jurado Joven surge con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de aspirantes a críticos latinoamericanos, a través del trabajo e intercambio audiovisual. Durante los encuentros, los seleccionados no solo participarán como críticos, sino que también conformarán el jurado joven que dará el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional que forme parte de las competencias de la 33 edición del Festival

Los participantes podrán interactuar e intercambiar puntos de vista dentro del marco del único Festival Clase A de Latinoamérica, y tendrán la posibilidad de conocer su estructura, programación y organización. Además, conformarán un jurado joven de análisis crítico cinematográfico con una perspectiva activa y práctica. Los seleccionados también tendrán la oportunidad de realizar notas –que serán publicadas en plataformas online, revistas, blogs– de las distintas actividades de prensa del Festival.

El taller consistirá en cuatro encuentros del 14 al 17 de noviembre a cargo de reconocidos críticos y programadores nacionales e internacionales. Los seis seleccionados latinoamericanos serán acompañados a lo largo del proceso de escritura de sus artículos y en su labor como jurados. Deberán visionar, debatir y justificar por escrito, y premiar a la Mejor Ópera Prima Internacional dentro de las competencias oficiales del Festival. El premio será otorgado por la Universidad del Cine en base al dictamen del Jurado Joven.

Los 6 seleccionados contarán con: 1 - Traslado desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires hasta Mar del Plata y de Mar del Plata hasta la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, saliendo el 14 de noviembre y regresando el 18 de noviembre. 2 - Alojamiento con desayuno incluido durante 4 noches en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata del 14 al 17 de noviembre (inclusive) y 3 - Acreditación al Festival

Coordinación y programación: Mariángela Martínez Restrepo

BASES E INSCRIPCIÓN
1- La convocatoria está abierta para críticos latinoamericanos de hasta 36 años inclusive

2- Enviar un PDF con un máximo de 3 críticas cinematográficas que hayan sido publicadas en blogs, revistas, diarios, etc.

3- Enviar una breve biografía con nombre completo, lugar de nacimiento, lugar de residencia actual y documento de identidad.

4- Enviar una nota de intención de no más de 1500 caracteres con espacios

5- Todos los archivos deberán enviarse en PDF hasta el 8 de octubre (inclusive) a: programacion@mardelplatafilmfest.com con copia a ucine@ucine.edu.ar y en el asunto aclarar: INSCRIPCIÓN TALLER DE CRÍTICA Y JURADO JOVEN

6- Los nombres de los seis participantes seleccionados serán publicados el 12 de octubre de 2018

“Nos vemos en el cine...”

5 Festival de Cine Polaco

Del 4 al 10 de octubre

en Cosmos UBA

Por quinta vez, Buenos Aires podrá disfrutar durante una semana del mejor cine polaco de la actualidad. Esta vez, el Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046 - CABA) abrirá sus puertas del 4 al 10 de octubre para proyectar, en calidad de pre-estreno en Argentina, 7 largometrajes de ficción y 5 películas documentales. La apertura será con Cold War, de Pawel Pawlikowski

Producido por la Fundación Pro América, el 5 Festival de Cine Polaco BAP Cine trae a Argentina lo más sobresaliente del cine contemporáneo hecho en Polonia a través de largometrajes de ficción y documentales,dirigidas por los graduados de Wajda School y producidos por Wajda Studio. Esa prestigiosa institución, cuyo nivel se corresponde en absoluto con el nombre de su fundador Andrzej Wajda, es uno de los partners más importantes del festival en Polonia

En esta edición la muestra contara con la visita de Aneta Kopacz, nominada al Oscar por el corto documental Joanna. Además se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el Mejor Largometraje de ficción

FICCIÓN
Cold War (Zimna wojna, 2018) de Pawel Pawlikowski

Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. Festival de Cannes: Mejor director

El rastro (Pokot / Spoor, 2017) de Agnieszka Holland

Janina Duszejko, exingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes. Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer

El Mejor (Najlepszy, 2017) de Łukasz Palkowski

Basado en la historia real de un drogadicto que se convirtió en campeón de triatlón y ganador de la competencia Ironman

La última familia (Ostatnia rodzina, 2016) de Jan P. Matuszynski

La historia de una conocida familia de artistas: el legendario pintor Zdzislaw Beksinski, su esposa Zofia y su hijo Tomasz, un crítico musical y traductor muy elogiado. Sus vidas estaban lejos de ser convencionales. Festival de Locarno: Mejor actor (Andrzej Seweryn)

Volinia (Wołyń, 2016) de Wojciech Smarzowski

La historia comienza en 1939 en Volinia (Wołyń), una pequeña población fronteriza entre Polonia y Ucrania. Zosia (Michalina Labacz) es una chica polaca que, a pesar de estar enamorada de Petro, un chico ucraniano de su pueblo, es obligada por sus padres a casarse con un viudo rico. Pero estalla la Segunda Guerra Mundial, y pronto surgen tensiones étnicas que enfrentan a ambos bandos. En medio del caos de la guerra, Zosia intenta sobrevivir..

Noche de Paz (Cicha Noc, 2017) de Piotr Domalewski

Tras pasar unos años trabajando en el extranjero, Adam regresa a su casa familiar en Navidad, sin que ninguno de los miembros de su familia conocieran sus planes secretos ni la verdadera razón de su visita

Todas esas noches sin dormir (Wszystkie nieprzespane noce, 2016) de Michal Marczak

Es verano en Varsovia y dos compañeros de la escuela de arte deciden experimentar la vida al límite. ¿Con quién se encontrarán y qué descubrirán sobre las relaciones y sobre ellos mismos? ¿Qué realidades existenciales los frustrarán? Las noches se suceden unas otras, las fiestas parecen no terminar nunca y el futuro se percibe como algo que nunca va a llegar. Festival de Sundance: Mejor director

DOCUMENTALES
Joanna (2013) de Aneta Kopacz

Es un retrato íntimo de la vida de una mujer que lucha con una enfermedad mortal. Realizada muy de cerca, la película muestra la vida cotidiana de Joanna, sus miedos y sus pequeñas alegrías

Diario de un observador (Dziennik obsrwatora 2017) de Jarosław Migoń

El documental presenta 12 días de la vida del pintor Jacek Sroka, pero también es un viaje en el tiempo al pasado bohemio del artista, con el trasfondo de Polonia detrás de la Cortina de Hierro. Es una travesía entre lo real, lo mágico y lo onírico; que mezcla las animaciones con las escenas de la vida real del artista, presentando un mundo extraordinario donde el arte se mezcla con la realidad

Dos Islas (2017) de Adriana F. Castellanos

Elvira tiene 102 años. Nació en la Isla del Hierro en Canarias, pero de niña fue llevada a Cuba, lejos de sus padres españoles. Una historia de sufrimiento y desarraigo, Elvira nunca regresó a su isla natal. Hoy su nieta cineasta intenta reconstruir los recuerdos de la anciana. “Dos Islas” es un retrato poético de una familia y los muy fuertes lazos entre generaciones

El secreto árabe (Secreto Arabe, 2017) de Julia Groszek

La película sigue a Kamil, un joven polaco, que emprende la búsqueda de su padre Ilham Al Madfai, creador de la música folk árabe y estrella en el Medio Oriente. Padre e hijo nunca se conocieron

Los corredores (Biegacze, 2017) de Łukasz Borowski

“Corredores” es un estudio de la psiquis humana en los momentos de extremo esfuerzo físico. Cuenta la historia de tres maratonistas. Cada uno viene de un mundo diferente pero unidos por dos premisas, un deporte extremo y el hambre de ganar la competencia. Los corredores participan de una carrera de más de 300km en 48hs. Durante dos días no duermen, no se detienen, incluso comen mientras corren

QUÉ Festival de Cine Polaco

CUÁNDO 4 al 10 de octubre de 2018 

DÓNDE Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046 - CABA)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Takashi Miike

Del 2 al 5 de octubre

en la Sala Lugones

En el marco de los 120 años de relaciones de amistad entre Argentina y Japón, la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) presenta un ciclo integrado por cuatro largometrajes del prolífico y talentoso realizador japonés, entre ellos dos de los films más destacados en su extensa filmografía –Vivo o muerto (Dead or Alive) y Ley Lines – todos ellos en copias 35mm especialmente enviadas desde Tokio para esta muestra (completan  Shangri-la y Ninja Kids!!!) que se realiza del 2 al 5 de octubre

PROGRAMA
Martes 2 A las 16.30, 19 y 21.30 hs
LEY LINES (Nihon kuroshakai; Japón, 1999) de Takashi Miike

Tres jóvenes japoneses de origen chino deciden abandonar su pequeño pueblo, en el que durante toda su vida han sufrido las actitudes xenófobas de sus compañeros. Al llegar a Tokio, se pondrán en contacto fortuitamente con un pequeño grupo que trafica drogas y se harán amigos de una prostituta también de origen chino. Sin embargo, pronto entrarán en conflicto con un grupo mafioso importante y muy peligroso

Miércoles 3 A las 16.30, 19 y 21.30 hs
VIVO O MUERTO (Dead or Alive: Hanzaisha; Japón, 1999) de Takashi Miike

El film narra el enfrentamiento entre un policía dispuesto a todo con tal de desbaratar una operación de narcotráfico y su archienemigo, un gánster con agenda política y sentimientos de paria incorporados a su bagaje psicológico. Heredero de cierto cine japonés de los años 60, particularmente el de Seijun Suzuki, en Vivo o muerto Miike toma las cuerdas del cine de género para tensarlas, entrecruzarlas y estirarlas hasta límites irreconocibles

Jueves 4 A las 19 y 21.30 hs 
SHANGRI-LA (Kin’yû hametsu Nippon...; Japón, 2002) de Takashi Miike

El dueño de una pequeña imprenta en Osaka, vive en paz con su familia hasta que la tranquilidad se quiebra. Su mayor cliente, Uwazok, se declara en bancarrota, por lo que las facturas pendientes de pago quedan sin cubrir. La única persona que podrá ayudar a Umemoto es el “alcalde” de Shangri-la, una comunidad de vagabundos que vive bajo el puente del río Yodogawa

Viernes 5 A las 16.30, 19 y 21.30 hs 
NINJA KIDS!!! (Nintama Rantarô; Japón, 2011) de Takashi Miike

Rantaro, un niño de ocho años, se matricula en una escuela de jóvenes ninjas. Allí se hace amigo de Shibe, el hijo de un rico comerciante, y de Kirimaru, un huérfano que perdió a sus padres durante la guerra. Juntos, Rantaro y sus compañeros, quienes son llamados los “Huevos Ninja”, se verán envueltos en varias desventuras involucrando a profesores, estudiantes de mayor edad y ninjas rivales del Castillo Dokutake

QUÉ Ciclo Takashi Miike

CUÁNDO 2 al 5 de octubre de 2018
DÓNDE Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

LUCKY (2017)

Una película de John Carroll Lynch

ESTRENO 27 DE SEPTIEMBRE

Con la soberbia actuación de Harry Dean Stanton (y participación de David Lynch), el film que llega a las salas porteña el 27 de septiembre, nos deja ver, con nostalgia, el encanto de la vida cuando nuestra mirada se sostiene en lo esencial (e importante) de ella, en su verdadero color (y calor).

La historia nos cuenta de Lucky (Stanton) que tiene noventa años pero el espíritu de un joven lleno de vida. Pese a fumar sin parar, su envidiable salud le permite tener una rutina cargada de actividades, incluyendo encuentros en un bar con un desopilante grupo de amigos entre los que se destaca Howard (Lynch), un simpático lugareño obsesionado con encontrar a su tortuga desaparecida (poniendo la culpa en escena). Todo parece estar bajo control hasta que un inesperado desmayo le hace poner las cosas en perspectiva, y a partir de allí comienza a vivir una serie de aventuras inolvidables.

John Carroll Lynch regala al gran protagonista de “Paris, Texas” una película de despedida que deviene en homenaje póstumo al mejor actor secundario del cine norteamericano.

Afortunadamente, Harry Dean Stanton, que falleció el 15 de septiembre del año pasado, pudo ver acabado este film cuyo guion araña detalles y características de su propia vida. Entre sus desconsolados cómplices delante y detrás de las cámaras, está David Lynch, que lo dirigió varias veces (“Corazón salvaje”, “Twin Peaks: Fire Walk with Me”, “Una historia verdadera” y “Inland Empire”). En Lucky, David Lynch, que no tiene parentesco conocido con John Carroll Lynch, interpreta al más curioso personaje del pueblo: un elegante caballero vestido de blanco que ha extraviado al compañero de su vida... una tortuga.

Harry Dean Stanton, el veterano actor de actores, aparece en paños menores practicando sus ejercicios de yoga matutino. Esquelético, casi parece un muerto en vida, el eterno superviviente. Le vemos solo en su casa distinguiendo entre estar solo y sentirse solo, dos cosas muy distintas (la soledad es un estado, no una enfermedad). Harry Dean Stanton fue un experto en lo primero. Lo vemos en su bar favorito, callado, filosofando o haciendo gala de su humor cortante. Lo vemos cantando 'Volver' con una orquesta de mariachis. Lo vemos fumar sin parar, y lo vemos beber, con su aire tristón de rebelde sin causa.

La Opera Prima de John Carroll Lynch (recordado por interpretar a Norm en Fargo, cinta dirigida por los hermanos Coen) se traduce en el encantó del guion, sus diálogos, sus personajes y ese sentimiento de comunidad. El pequeño pueblo donde sucede la historia, que avergüenza a todos sus habitantes, incluso a Lucky, nuestro protagonista, que ni siquiera se siente parte de él, funciona como un gran crisol.

El guion, en palabras de Carroll Lynch, está pensado para ser interpretado por Harry Dean Stanton, es un homenaje a él como actor y como hombre. En esencia es biográfica, las historias de Lucky están escritas a partir de la vida de Harry. Lucky es un hombre solitario. Un amante de los puzles y los juegos. Está orgulloso de sí mismo y decide su propio destino. Es consciente de que es el más inteligente en cualquier circunstancia. Cuando queda en evidencia su vulnerabilidad, su primer instinto es despotricar y ser auto suficiente. Lucky es la historia de un hombre que de repente se deja llevar por su corazón, algo que debió hacer hace mucho tiempo

LUCKY (2017) Dirección John Carroll Lynch Guion Logan Sparks, Drago Sumonja Fotografía Tim Suhrstedt Música Elvis Kuehn Reparto Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Ed Begley Jr., Tom Skerritt, Barry Shabaka Henley, James Darren, Beth Grant

CRITICA VCLEBLANC 7/10 (muy buena)

Estrenos de la semana: 20 de septiembre

#EL DEPREDADOR (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: The Predator (Acción. C. ficción / 100 Min.)

 Elenco: Olivia Munn,  Boyd Holbrook,  Trevante Rhodes

 Dirección: Shane Black Guión: Shane Black, Fred Dekker

Fotografía: Larry Fong Música: Henry Jackman

SINOPSIS: Desde los límites del espacio exterior hasta las calles de un poblado de los suburbios, la cacería ha llegado a casa en la explosiva reinvención de Shane Black de la serie de Depredador. Ahora, los cazadores más letales del mundo son más fuertes, inteligentes y mortales que nunca, toda vez que se han perfeccionado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un chico provoca por accidente su regreso a la Tierra, sólo un equipo variopinto de ex soldados y un irritado profesor de ciencias podrán prevenir la extinción de la raza humana

#LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: The House with a Clock in its Walls (Terror. C. ficción / 100 Min.)

 Elenco: Owen Vaccaro,  Jack Black,  Cate Blanchett

 Dirección: Eli Roth Guión: Eric Kripke

Fotografía: Rogier Stoffers Música: Nathan Barr

SINOPSIS: La historia cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando accidentalmente, Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto. Basada en la clásica novela infantil de John Bellair

#HISTORIAS DE ULTRATUMBA (Reino Unido, 2017)

Titulo original: Ghost Stories (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Martin Freeman,  Alex Lawther,  Jill Halfpenny

 Dirección y Guión: Jeremy Dyson, Andy Nyman

Fotografía: Ole Bratt Birkeland Música: Haim Frank Ilfman

SINOPSIS: El experto en psicología y escéptico a la hora de valorar sucesos paranormales Profesor Phillip Goodman es contactado por su antiguo instructor, Charles Cameron, un famoso parapsicólogo televisivo al que habían dado por muerto tras estar desaparecido durante 15 años. Ahora necesita de manera imperiosa la ayuda de Goodman para desacreditar tres casos que le tienen tremendamente impactado

#SOLEDAD (Argentina/Italia, 2018)

Titulo original: Soledad (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Vera Spinetta,  Marco Leonardi

 Dirección: Agustina Macri Guión: Paolo Logli, Agustina Macri

Fotografía: Daniel Ortega Música: Nicolas Borromeo, Rodrigo Crespo

SINOPSIS: Basada en un caso real e inspirada en el libro de Martín Caparrós Amor y Anarquía, SOLEDAD cuenta la historia de María Soledad Rosas (Vera Spinetta), la joven argentina de 23 años cuyo suicidio la convirtió en un ícono del movimiento anarquista italiano. Perteneciente a una familia de clase media, Soledad Rosas no parecía muy cómoda con las convenciones de su entorno; pero sería el viaje que emprendió a Europa a mediados de 1997 el que la apartaría definitivamente del mandato familiar y signaría su vida para siempre. Al llegar a Italia, se unió a una agrupación de okupas donde conoció a su gran amor Edoardo Massari. A partir de ese momento atravesó las acusaciones, la cárcel y el dolor infinito de la pérdida defendiendo tenazmente sus convicciones, hasta que el 11 de julio de 1998, tras el suicidio de su novio, ella también se quitó la vida mientras cumplía arresto domiciliario en una granja de Italia. Su postura y su desafío al sistema la convertirían en un emblema del movimiento anarquista

#1945 (Hungría, 2017)

Titulo original: 1945 (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Péter Rudolf,  Tamás Szabó Kimmel

 Dirección: Ferenc Török Guión: Gábor T. Szántó, Ferenc Török

Fotografía: Elemér Ragályi Música: Tibor Szemzö

SINOPSIS: Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas

#PRINCESITA (Chile/Argentina, 2017)

Titulo original: Princesita (Drama / 80 Min.)

 Elenco: Sara Caballero,  Marcelo Alonso

 Dirección: Marialy Rivas Guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez

Fotografía: Sergio Armstrong Música: Ignacio Pérez Marín

SINOPSIS: Una película inspirada en hechos reales sucedidos en el sur de Chile. En un país muy lejano, ubicado al fin del mundo, vive Tamara, de doce años. La niña ha crecido en un culto liderado por el carismático Miguel, a quien Tamara adora. Ese verano la niña recibirá la misión de su vida: tener un hijo santo con Miguel. En este oscuro cuento de hadas, Tamara se dará cuenta que lo que parecía un paraíso se transformará en un infierno, y la desobediencia vendrá con un costo que marcará violentamente su paso de niña a mujer. Tamara ganará su libertad de una forma que jamás imaginó

#AMOR URGENTE (Argentina, 2018)

Titulo original: Amor urgente (Comedia / 95 Min.)

 Elenco: Fabián Arenillas,  Paola Barrientos,  Martin Covini

 Dirección: Diego Lublinsky Guión: Diego Lublinsky, Pablo Schuff

Fotografía: Willi Behnisch Música: Panchi Quesada

SINOPSIS: Ajenos a la obsesión sexual que invade al resto de los adolescentes de su pueblo, Pedro y Agustina buscan descubrir el verdadero significado del amor. En un pueblo llamado Resignación vive un grupo de adolescentes que, como todos los de su edad, piensan en ponerse de novios y tener sus primeras experiencias en el amor. Pedro es un chico tímido que no logra acercarse a sus compañeras ni entablar una conversación relevante. Pero todo va a cambiar con la llegada de Agustina, la nueva joven del lugar, que no solo deberá adaptarse a su entorno, sino también a la idea de tener una aproximación a un noviazgo y a las relaciones sexuales, asuntos sobre los cuales prefiere mantenerse ajena

#VIAJE INESPERADO (Argentina/Brasil, 2018)

Titulo original: Viaje inesperado (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Pablo Rago,  Cecilia Dopazo,  Tomás Wicz

 Dirección: Juan José Jusid Guión: César Gómez Copello, Juan José Jusid

Fotografía: Juan Carlos Lenardi Música: Federico Jusid

SINOPSIS: El Ingeniero Pablo Marcet (Pablo Rago), instalado en Río de Janeiro hace 5 años, recibe un llamado de Ana (Cecilia Dopazo) su ex mujer, completamente alterada ya que el hijo de ambos, Andrés (Tomaz Wicz) está fuera de control hasta el punto que llevó al colegio un machete para cortar el pasto. Padre e hijo viajan a Bolívar, lugar donde Pablo nació y no retornó hace más de 30 años. Es el lugar elegido para que ambos puedan conectar y entender qué es lo que está sucediendo con su hijo al que no ve hace más de dos años

#EL ORIGEN DE LA TRISTEZA (Argentina, 2017)

Titulo original: El origen de la tristeza (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Joaquín Gorbea,  Belén Szulz,  Santiago Mehri

 Dirección: Oscar Frenkel Guión: Pablo Ramos

Fotografía: Eduardo Pinto Música: Ernesto Snajer

SINOPSIS: Esta es la historia del Gavilán, un chico de apenas 12 años, que vive con su familia en el barrio del Viaducto, una zona portuaria rodeada de oleoductos. Son las vacaciones de verano y junto a Los Pibes, su grupo de amigos, pasan los días en la calle. Una explosión amenaza al Barrio, la muerte inesperada de un amigo y un frustrado plan para debutar sexualmente, acercarán al Gavilán y a sus amigos a algunas de las revelaciones que la vida les tiene preparadas: el dolor, la tristeza y el inevitable fin de la infancia. Basada en la novela de Pablo Ramos

#TODXOS SOMOS LÓPEZ (Argentina, 2017)

Titulo original: Todxs somos López. Donde empieza la vida y termina la muerte

 Elenco: Documental

 Dirección: Marcos Tabarrozzi Guión: Nicolás Alessandro, Marcos Tabarrozzi

Fotografía: Leandro Rodríguez Música: Juan Pablo Piscitelli

SINOPSIS: Una crónica documental sobre los días sin Jorge Julio López, testigo y querellante en el primer juicio por genocidio en Argentina, que tuvo lugar en 2006. López, que había sobrevivido a los campos de concentración de la dictadura argentina a finales de los 70´, desapareció por segunda vez el día de la lectura del veredicto que condenaría a sus secuestradores

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)