ANIMA LATINA 2021

5 Festival de Cine de Animación Latinoamericano
Del 18 al 24 de octubre

Del 18 al 24 de octubre se realizará la quinta edición de ANIMA LATINA, Festival de Cine de Animación Latinoamericano. En 2021, ANIMA LATINA será un festival híbrido, que combinará exhibiciones y actividades online y presenciales. Las sedes serán el Cultural San Martín (Sarmiento 1551 - CABA) y llegará a todo el país, a través de las plataformas OctubreTV para las Competencias Oficiales, y Lumiton Usina Audiovisual, para Selección Oficial (Panorama) y Actividades Especiales. Todas las funciones y actividades son gratuitas

El festival cuenta con secciones competitivas, concursos, proyecciones especiales, conferencias, talleres, presentaciones de películas, series, publicaciones, actividades para la industria, y además,  para los conversatorios se reunirán a destacados referentes nacionales e internacionales quienes compartirán sus experiencias en el arte e industria de la animación

En los últimos años, los contenidos de animación producidos en América Latina se han incrementado notablemente, y han obtenido reconocimiento mundial. Dentro de este contexto, ANIMA LATINA se consolida como un ámbito que propicia el encuentro entre los miembros de la industria y también aúna la reflexión y el debate, entre la industria y la academia, que promueve y fomenta el desarrollo de la animación latinoamericana permitiendo crear alianzas para expandir nuestra animación hacia el mundo.

ANIMA LATINA se ha convertido en un espacio de difusión y exhibición donde también el gran público pueda encontrarse con lo más destacado de la producción reciente, descubrir nuevas tendencias y disfrutar de las producciones ya consagradas

COMPETENCIAS SELECCIÓN OFICIAL

LARGOMETRAJES LATINOAMERICANOS 

El gigante egoísta de Liliana Romero (Argentina)

El Patalarga de Mercedes Moreira (Argentina)

Lava de Ayar Blasco (Argentina)

Relatos de reconciliación de Rubén Monroy López y Carlos Santa (Colombia)

Tundama de Edison Yaya y Diego Yaya (Colombia)

CORTOMETRAJES LATINOAMERICANOS

Alba de Elva Arrieta (Perú)

Bestia de Hugo Covarrubias (Chile)

Carne de Camila Kater (Brasil)

El niño y la montaña de Santiago Aguilera y Gabriel Monreal (Chile)

Magnética de Marco Schmith de Arruda (Brasil)

Mensaje de una noche sin fin (mensagem de uma noite sem fim) de Tiago Minamisawa (Brasil)

Napo de Gustavo Riveiro (Brasil)

Niebla de Leonardo Romero (Colombia)

Pájaros de Erik Berlin (Uruguay)

Tio de Juan Medina (México)

Todo es culpa de la sal de María Cristina Pérez (Colombia)

Tom de Felippe Steffens (Brasil)

CORTOMETRAJES ARGENTINOS

Bosquecito de Paulina Muratore (Argentina)

Después del eclipse de Bea R. Blankenhorst (Argentina)

El árbol ya fue plantado de Irene Blei (Argentina)

Entre baldosas de Nicolás Conte (Argentina)

La Chimai y la tormenta de David Bisbano (Argentina)

La cómoda indiferencia de la abundancia de Lucas A. Schiaroli (Argentina)

La Pacha y las almas de Aldana Loiseau (Argentina)

Latimos de Tamara Ajzensztat (Argentina)

Om de Gabriela Fernández (Argentina)

On / Off de Nicolás P. Vilarreal (Argentina)

Quma y las Bestias de Ivan Stur y Javier Luna Crook (Argentina)

Saturno de Gaspar Aguirre (Argentina)

The Vulture (El buitre) de Santiago Colombo Migliorero (Argentina)

CORTOMETRAJES LATINOAMERICANOS DE ESCUELAS DE CINE

1%Milk de M.V Endruhn (Perú)

Cuerpas que luchan de Catalina Ibañez (Chile)

Despierta una Idea Convertida Materia de Jair Alejandro Esparragoza González (México)

La casa Inexistente de Paula Andrea Peñaloza Pérez (Colombia)

Liebestraum de Valeria Rodríguez (México)

Pandemiau de Nasstia Velásquez Vidal (Chile)

Pare, mire, escuche (Pare. Olhe. Escute) de Mariana de Aguiar Neitzel (Brasil)

Piggyback de Karen Centella Sánchez (México)

Rolerías de Sofía Goyes, Carol Calderón, Valeria Lozano, Laura Galindo, Ana María García y Antonia Bello (Colombia)

Solo sé que fue así (Só sei que foi assim) de Giovana Muzel (Brasil)

CORTOMETRAJES ARGENTINOS DE ESCUELAS DE CINE

¿Quieres Ser Hermosa? de Lorena Lio, Jessica Salom, Paula Boada (Argentina)

2x1 de David Heras (Argentina)

Anahí de Aranza Sonderegger (Argentina)

Cucaracha de Agustín Touriño (Argentina)

El secreto de Proteo de Leonel Del Piccolo y Cristian Varnelli (Argentina)

El último viaje de mi abuelo (y otras formas de partir) de Candela Robles, Ivana Kairiyama Carmela Favier y Gonzalo Gelpi (Argentina)

Entre Piedras de Malena Medel (Argentina)

Espinas de Julia Conde (Argentina)

Match point de Nicolás Roldan (Argentina)

Tren de Cobre de Agustina Preti (Argentina)

Volver de Jonathan Delgado Herrera (Argentina)

VIDEOCLIPS LATINOAMERICANOS

Agüita de Luis Cortez Castillo (México)

Cumbia de Piedra de Tomás Pichardo (Republica Dominicana)

La Llorona de Adriana Ronquillo (México)

Lampianu de Jacqueline Baffico (Chile)

Madrugada y amor (Madrugada e Amor) de Carlon Hardt, Marcio Juliano y Rômolo D'Hipólito (Brasil)

Nunca!! de Andrés Hetzler (Chile)

Rolowood de Carla Melo (Colombia)

The Trial de César Díaz (Republica Bolivariana de Venezuela)

VIDEOCLIPS ARGENTINOS

Esmerelda de Pablo Fortunato (Argentina)

Festejo a la lluvia de Martín Figueredo (Argentina)

Hornero ¿Qué ves? de Fabricio Sola (Argentina)

INMIGRANTES Céu da Luisa de Emo Enríquez (Argentina)

Niños de los Andes de Aldana Loiseau (Argentina)

No importa cuando leas esto de Carpincho López (Argentina)

Summer Nights de Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán (Argentina)

SERIES LATINOAMERICANAS

Cuentazos con Efectazos de Dafna Vallejo Manzano (Colombia)

Guitarra y Tambor de Antonia Herrera y María Elisa Soto-Aguilar (Chile)

La Orquestita de Juan Carve (Colombia)

Locos Lab de Carlos Alberto Ulisse Luz (Colombia)

Mati y Rocco de Diego Lucero, Nicolás Couvin, D. Cagide y F. Dematei Vidal (Argentina)

Óperas para Soñar de Juan Manuel Costa (Argentina)

Petit de Bernardita Ojeda Salas (Colombia, Chile, Argentina)

Robotia de Diego Lucero y Nicolás Couvin (Argentina)

WEBSERIES / MICROSERIES LATINOAMERICANAS

Las Crónicas Elefantiles de Miguel Otálora (Colombia)

Lucho, Apa y el Suelo de Clau Zavala (Chile)

Me quedo en casa de Marcela Ruidiaz y Esteban Gaggino (Argentina)

Renata y los problemas de Andrea Cordones (Chile)

Un Mundo Sin de Santiago Pérez Silva (Argentina)

CORTOMETRAJES LATINOAMERICANOS REALIZADOS POR NIÑOS

Aimogasta, a la sombra del olivo de Chepo! Animación (Argentina)

Batalla de Rap (Batalha de Rap) de Taller Multimedia de Escola Parque (Brasil)

El color de la lluvia de Taller de Cine El Mate (Argentina)

Experiencias de Animación y Atqasap de Taller de Formación Festival de Cine Polo Sur (Chile)

Hijos de la Tierra de CFI I de Avellaneda Taller de Animación (Argentina)

La Pócima de Miraa! lo que te voy a contar (México)

Pegó fuerte la óreo de Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani (Argentina)

Un encuentro inesperado de Yulli Katherin Sánchez Sánchez (Colombia)

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PANORAMA LATINOAMERICANO (Selección Oficial / Fuera de competencia)

LARGOMETRAJES

Agua de mandarina de Waldo Roman Martinez (Argentina)

Elulu de Gabriel Verdugo Soto (Chile)

CORTOMETRAJES                                    

¿Me lo Puedo Quedar? de Rosario Carlino (Argentina)

39° A la sombra de Eduardo Elli (Argentina)

Agua de Patricia Noemi Menghi (Argentina)

Artemis de Bárbara Cerro (Argentina)

Bugs de Gerson Moscoso (Perú)

Curious World of Animals (El curioso mundo de los animales) de Dante Zaballa y Osian Efnisien (Argentina)

El Mundo de Clara (O mundo de Clara) de Ayodê França (Brasil)

Iterchroma de Martin Mykietiw (Argentina)

Las nuevas aventuras del Kaiser (As Novas Aventuras Do Kaiser) de Marcos Magalhães (Brasil)

Magic Milk (Leche mágica) de Teresa Romo (Chile)

Mis Manos Tejedoras de Rio Castañeda (México)

Nueva mujer de Juliana Erazo (Colombia)

Penguin and whale de Ezequiel Torres y Pablo Roldán (Argentina)

Pluma en cuarentena de Rubén F. Stremiz (Argentina)

PO ME'E (Dando una mano) de Mathias Maciel y Andrea Osorio (Paraguay)

Pukito de Henry Ticona Huaquisto (Perú)

Run Nuki! de Pedro Juliá (Argentina)

Simples presentes de Catalina Matamoros (Colombia)

Tá Foda (Está Jodido) de Aline Golart, Fernanda Maciel, Denis Souza, Icaro Castello, Lígia Torres y Victória Sugar (Brasil)

Veo Veo de RAMA (Red argentina mujeres de la animación) (Argentina)

Vida de Luchh Panelo (Argentina)

Vorágine 31 de ASIFA Colombia (Colombia)

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#SeTratadeNoMásTrata

SALIR DE PUTA de Sofía Rocha
Día Internacional contra la Explotación Sexual y la Trata de Personas jueves 23 en el CC 25 de mayo

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia que en el Día Internacional contra la Explotación Sexual y la Trata de Personas, el próximo jueves 23 de septiembre se realizará una función de preestreno de la película documental “Salir de puta”, de Sofía Rocha, en el marco de la semana #SeTratadeNoMásTrata. La actividad, organizada por el Programa Gafas Violetas, de la Subgerencia de Desarrollo Federal del INCAA, junto al Centro Cultural 25 de Mayo), constará de la proyección y posterior debate entre el público y la directora, que estará acompañada, como invitadas especiales, por integrantes de la Asociación de Mujeres Argentinas por los Derechos Humanos (AMADH) y Madres Víctimas de Trata. La actividad se realizará en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444 - CABA), este jueves 23 de septiembre a las 20:30 horas, con entradas gratuitas, las reservas deberán hacerse a través de Alternativa Teatral

“Salir de puta”, es el primer largometraje de la realizadora Sofía Rocha. Se trata de un relato coral de mujeres que se volcaron o han recurrido a la prostitución, y se levanta para poner en discusión el abolicionismo y la legalización dentro del movimiento de mujeres y el feminismo, a través de sus historias de vida, deseos y convicciones. Sexo, clientes, autonomía, dependencia y trata de personas. La polémica trasciende el ámbito privado y afecta a toda la sociedad argentina. Una calle es un espacio común, pero un cuerpo es social y colectivo. La fotografía está a cargo de Victoria Mathé Leitner y el montaje es de Belén Núñez, Sofía Rocha y Nadia Acosta

Estrenos de la semana: 16 de septiembre

CRY MACHO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Cry Macho (Drama / 120 Min.)

Dirección: Clint Eastwood

Guion: N. Richard Nash, Nick Schenk

Elenco: Clint Eastwood, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola

Fotografía: Ben Davis

Música: Mark Mancina

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS La película está protagonizada por Eastwood como Mike Milo, una vez estrella del rodeo y criador de caballos que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para traer al hijo pequeño del hombre a casa desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrenta a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete cansado del mundo encuentra conexiones inesperadas y su propio sentido de redención

ESCAPE ROOM 2 reto mortal (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Escape Room: Tournament of Champions (80 Min.)

Dirección: Adam Robitel

Guion: Maria Melnik, Daniel Tuch, Will Honley.

Elenco: Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell

Fotografía: Marc Spicer

Música: John Carey, Brian Tyler

CRITICA: 3/10 (mala)

SINOPSIS Escape Room 2: Reto Mortal es la secuela del taquillero thriller psicológico que horrorizó al público de todo el mundo.  En esta ocasión, seis personas se encuentran “casualmente” encerradas en otra serie de salas de escape y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para sobrevivir... y se darán cuenta  que todos han jugado antes a este juego

VENGANZA IMPLACABLE (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: Honest Thief (Thriller. Acción / 100 Min.)

Dirección: Mark Williams

Guion: Steve Allrich, Mark Williams

Elenco: Liam Neeson, Robert Patrick, Jai Courtney

Fotografía: Shelly Johnson

Música: Mark Isham

CRITICA: 3/10 (mala)

SINOPSIS Buscando una segunda oportunidad, Tom desea tener una vida honesta. Por eso, luego de años de vivir robando bancos decide entregarse al FBI pero su plan se ve afectado cuando 2 agentes de la agencia lo traicionan. Cuando descubre que los federales son aún más corruptos que él, se verá obligado a utilizar todas sus artimañas de ex marine para limpiar su nombre

ANGELICA (Argentina, 2020)

Titulo original: Angelica (Drama / 85 Min.)

Dirección: Delfina Castagnino

Guion: Delfina Castagnino, Agustina Liendo, Martín Feldman

Elenco: Cecilia Rainero, Antonio Grimau, Andrea Garrote

Fotografía: Iván Gierasinchuk

Música: Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel

SINOPSIS Sin dudas, Angélica está en crisis. Su madre ha muerto hace poco, tiene que vaciar la casa de su infancia porque van a demolerla, no parece haber superado la ruptura con su ex y está por cumplir 40 años. Sin saber cómo enfrentar ninguna de estas cosas, escapa hacia el pasado: se refugia en secreto en la casa de su infancia y, mientras a su alrededor las paredes se derrumban, la realidad se enrarece. Escondida en esa casa que es a la vez guarida y trampa, Angélica se va perdiendo a sí misma para fundirse con su madre

FIDEL NIÑO VALIENTE (Argentina/Paraguay, 2020)

Titulo original: Fidel niño valiente (Documental / 70 Min.)

Dirección: Mario Verón

Guion: Mario Verón

Elenco: Documental

Fotografía: Pablo Bruzzone

Música: Lucas Guinot

SINOPSIS Fidel es un niño que migra desde Paraguay a las entrañas de la selva de Misiones. En el monte encuentra un caballo apodado por los campesinos como "El Che" por su gran hidalguía. Es así que el niño junto a su rocinante busca ganar dinero para ayudar a su madre que lo espera en su Paraguay natal. Fidel corre siempre con la 10 de Maradona es su espalda como amuleto. Con una humanidad épica, el pequeño y enorme jinete se abre paso en la pista de turf improvisada y edificada sobre la tierra que reclama Alto Paraná S. A., empresa multinacional que posee el 10% del territorio misionero y que se encuentra en conflicto con los campesinos del lugar

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Japón, 1976)

Titulo original: Ai no korîda - L'Empire des Sens (Drama / 100 Min.)

Dirección: Nagisa Ôshima

Guion: Nagisa Ôshima

Elenco: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima

Fotografía: Hideo Itoh

Música: Minoru Miki

SINOPSIS Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor. Sada Abe entra a trabajar como camarera en un hotel propiedad de Kichizo Ishida. Con su nuevo trabajo espera dejar atrás la prostitución que la ha ayudado a sobrevivir en los últimos años. Kichizo es un mujeriego que no tarda en incluir a Sada en sus continuas sesiones de placeres gastronómicos y sexuales. El encuentro entre los dos provoca en ambos una arrolladora reacción a la que se entregan ciegamente. Por primera vez Sada se encuentra con un hombre que la satisface plenamente y Kichizo con una mujer que desata su fantasía y le descubre niveles de placer cada vez más extremos. El simple contacto de sus pieles hace que un fuerza magnética incontrolada les impida separarse. El imperio de los sentidos fue prohibida en Argentina por la dictadura militar y recién tras el regreso de la democracia, en 1984, se autorizó su distribución bajo el régimen de “exhibición condicionada”  (porno) que para ese momento no contaba con salas autorizadas en la Capital Federal. En el reestreno, la película (en copia restaurada en 4K) se verá por primera vez en las salas porteñas

SPIRIT EL INDOMABLE (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Spirit Untamed (Animación / 85 Min.)

Dirección: Elaine Bogan, Ennio Torresan Jr

Guion: ohn Fusco, Aury Wallington, Kristin Hahn

Elenco: Animación

Fotografía: Robert Edward Crawford

Música: Amie Doherty

SINOPSIS La vida de Lucky Prescott cambia para siempre cuando se muda de su casa en la gran ciudad a un pequeño pueblo fronterizo en el que entabla amistad con un caballo salvaje llamado Spirit

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Luz, cámara, click

CICLO PRESENCIAL - Sala Lugones
Del 22 de septiembre al 1 de octubre

La muestra esta integrada por seis largometrajes que abordan la relación entre fotografía y cine, a partir de la obsesión por la imagen y los sujetos delante del lente de la cámara, e incluye clásicos como Blow-Up, un ejemplar extremo del cine sexploitation de los años 70 (Emanuelle en América) y films poco vistos de realizadores de la talla de Andrzej Zulawski y Henri-Georges Clouzot. El ciclo (presencial) se realiza del miércoles 22 de septiembre al viernes 1 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530 - CABA) Entradas AQUÍ

Este ciclo se realiza en coincidencia con la muestra fotográfica El espíritu del éxtasis, de la Fotogalería del Teatro San Martín, que propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía

PROGRAMA

Miércoles 22 A las 15 y 18 hs        

Blow-Up (Reino Unido/Italia, 1966) Dirección: Michelangelo Antonioni

Adaptación libre del cuento de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, Blow-Up narra la historia de un joven fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que podría ser el indicio de un asesinato. Además de influir directamente en films como El pájaro de las plumas de cristal, de Dario Argento, o La conversación, de Francis Ford Coppola, Blow-Up fue premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro

Jueves 23 A las 15 y 18 hs

El fotógrafo del pánico (Peeping Tom; Reino Unido; 1960) Dirección: Michael Powell

Cuando Mark Lewis era sólo un niño, su padre le sometía a terribles experiencias para filmarlas y analizarlas. Esto causó un importante trauma en Mark, que se ha convertido en un joven fotógrafo con un tenebroso objetivo: asesinar a mujeres para poder filmar su agonía

Viernes 24 A las 15 y 18 hs

La prisionera (La prisonnière; Francia/Italia, 1968) Dirección: Henri-Georges Clouzot

Josée, una joven periodista de televisión, comienza una enfermiza relación con el fotógrafo Stanislas Hassler, un maniático del control (casi un autorretrato de Clouzot) cuya biblioteca privada de fotografías sadomasoquistas a la vez la atrae y la repele. Uno de los films más desconocidos dentro de la obra de Clouzot, La prisionera reanuda las exploraciones en torno a los efectos visuales que el cineasta inició en su largometraje inacabado L’enfer (1964). La prisionera fue la última película del gran director francés

Miércoles 29 A las 15 y 18 hs

Emanuelle en América (Emanuelle in America; Italia, 1977) Dirección: Joe D'Amato

Inspirado por el éxito de los films que protagonizó Sylvia  Kristel basados en la novela erótica de Emmanuelle Arsan, el director exploitation Joe D’Amato realizó cinco películas sobre las andanzas de una Emmanuelle afroaemericana: Emanuelle ‘Negra’ (con una sola M) es una sensual reportera gráfica que viaja por el mundo exponiéndose a todo tipo de situaciones peligrosas y de alto voltaje

Jueves 30 A las 15 y 18 hs

Lo importante es amar (L'important c'est d'aimer; Francia, 1975) Dirección: Andrzej Zulawski

Servais es un fotógrafo freelance que trabaja en el submundo de la industria pornográfica. Un día conoce a Nadine Chevalier, una actriz de películas eróticas cuyo esposo es un hombre mentalmente desequilibrado. Entre ellos surgirá un intenso triángulo amoroso. Lo importante es amar es una de las mejores películas del realizador polaco Andrzej Zulawski (La tercera parte de la noche; Una mujer poseída)

Viernes 1° de octubre A las 15 y 18 hs

Los ojos de Laura Mars (Eyes of Laura Mars; EE.UU., 1978) Dirección: Irvin Kershner

Una exitosa fotógrafa de modas, Laura Mars, está teniendo grandes dificultades para realizar su trabajo. Sus amigos y colegas están siendo asesinados por un psicópata. Sin explicación aparente, Laura comienza a tener visiones de los crímenes en el momento que ocurren. La policía no cree su historia, sin embargo, el teniente Neville comienza a interesarse por ella. Los ojos de Laura Mars es un excelente thriller de suspenso, considerado por muchos cinéfilos como una suerte de giallo neoyorkino. La mayor parte de las fotografías que aparecen en la película fueron realizadas por Helmut Newton

QUÉ Ciclo Luz, cámara, click

CUÁNDO 22 de septiembre al 1° de octubre

DÓNDE Sala Lugones (Corrientes 1530 - CABA)

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Malba rescata

Domingos de septiembre
en el MALBA

A lo largo de sus veinte años de existencia, Malba contribuyó a la recuperación de varios films argentinos que ya no existían en fílmico o que se encontraban en riesgo de perderse. Durante todo septiembre, exhibirá algunos de esos títulos, que representan el compromiso asumido por el museo desde su fundación por la salvaguarda del patrimonio audiovisual. El ciclo se proyecta de forma presencial los domingos 5, 19 y 26 de septiembre y el 3 de octubre a las 20 hs. en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA). El domingo 12 , a raíz de las elecciones primarias que se realizan en el país, no habrá función. Las entradas se pueden comprar AQUÍ

PROGRAMA

Domingo 5 a las 20 hs.

Heroína (1972) de Raúl de la Torre

El psicoanálisis y la creciente euforia política eran dos rasgos característicos de la sociedad argentina de 1972, que este film capturó como ningún otro, tomando la novela homónima del eminente Emilio Rodrigué como base para organizarlos dramáticamente. El guion, escrito en colaboración con el autor, agrega al relato original una situación paralela que apenas se roza con la principal, en un ambiente proletario ajeno cultural y económicamente a toda posibilidad de terapia. En un final que aún asombra a quienes sólo recuerdan el cine posterior del realizador, esa zona del film termina sumándose activamente a la turbulencia política de 1972. Es uno de los mejores y menos vistos films de su director. La copia fue gestionada por Malba a partir de los negativos originales, gracias al auspicio de las empresas Kodak y Cinecolor

Domingo 19 a las 20 hs.

Puntos suspensivos (1971) de Edgardo Cozarinsky

La ópera prima de Cozarinsky sigue a un personaje de rostro anguloso (Álvarez) en sus encuentros y derivas por diversos espacios de Buenos Aires. Su libertad formal y su agudeza poética (y también política) lo ubican entre lo más importante realizado por el cine argentino del período, no obstante lo cual (o quizá por eso) nunca tuvo estreno comercial y hubo muy pocas copias, que luego se perdieron o quedaron en muy mal estado. El negativo original fue rescatado por la Fundación Cinemateca Argentina tras el cierre de los laboratorios en que se hallaba depositado. Cozarinsky lo trasladó a Francia y lo depositó en la Cinemateca Francesa. En 2011 el negativo fue importado temporalmente a Buenos Aires por Malba para la obtención de una copia nueva en 35mm, que fue dosificada por Alberto Acevedo y Walter Ríos, con supervisión de Cozarinsky. Esta recuperación fue producida por Fernando Martín Peña, con la colaboración del laboratorio Cinecolor.

Domingo 26 a las 20 hs.

Los tallos amargos (1956) de Fernando Ayala

Dos hombres suben a un tren y uno de ellos comienza a recordar su historia reciente, sus dudas y fracasos y las razones que lo han vinculado circunstancialmente al otro hombre. El relato es fragmentario, tiene una zona trágica y se resignifica en una segunda mitad que incluye otra perspectiva. El resultado es un film que combina caracterizaciones y conflictos típicamente argentinos con un tono de creciente desesperación, digno del mejor film noir norteamericano. La fotografía de Ricardo Younis ha sido señalada entre las 100 mejores de la historia del cine y ahora se puede entender por qué gracias la espectacular copia en 35mm. que fue restaurada en Estados Unidos por iniciativa de la Film Noir Foundation, gracias a materiales preservados por Alberto González (para la imagen) y por Fernando Martín Peña (para el sonido). Malba aportó la logística necesaria para que esos materiales llegaran a Los Angeles donde se realizaron los trabajos de recuperación, y luego volvieran a la Argentina

Domingo 3 de octubre a las 20 hs.

Operación masacre (1971) de Jorge Cedrón

Más que una “adaptación” o “trasposición”, el guion de Operación Masacre fue un desglose dramático de los hechos descriptos en la primera mitad del libro de Walsh, que se mantuvo como referente complementario durante todo el proceso de escritura del guion. En varias páginas de éste se observan numerosas menciones al texto original para remitir a descripciones de ambientes o personajes específicos. Donde Walsh y Cedrón se permitieron algún grado de libertad creativa fue en las caracterizaciones de Carranza y Garibotti, dos de los fusilados de quienes menos información tuvo Walsh a la hora de escribir el libro. Los dos pasan de ser personajes fragmentarios y casi fantasmales, a tener personalidades completas y protagónicas. Gracias a las interpretación de Carella (Carranza) y Álvarez (Garibotti) los dos obreros asesinados encontraron en el film la humanidad que el rigor periodístico de Walsh no podía darles en el libro. Malba produjo la restauración de su negativo original, realizada por la especialista Inés Cederma, previa al tiraje de una copia nueva en 35mm.

QUÉ Malba rescata

CUÁNDO domingos 5, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre

DÓNDE MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

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36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

INSCRIPCIÓN

4* EDICIÓN DEL TALLER DE CRÍTICA Y JURADO JOVEN

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine (FUC) abren por cuarto año consecutivo el Taller de Crítica y Jurado Joven, que se realizará del 22 al 25 de noviembre de 2021 de forma online.

 

Este encuentro surge con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de críticas/os de Iberoamérica, a través del ejercicio de escritura e intercambio audiovisual. Quienes conformen el Jurado Joven otorgarán el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional, entre las películas que formen parte de las competencias de la 36 edición del Festival, que tendrá lugar del 18 al 28 de noviembre.

 

El taller consistirá en cuatro encuentros en modalidad online a cargo de reconocidas/os críticas/os y programadoras/os nacionales e internacionales. Las/os siete críticas/os de Iberoamérica serán acompañadas/os a lo largo del proceso de escritura de sus artículos y en su labor como jurados. Deberán visionar, debatir, justificar por escrito y premiar a la “Mejor Ópera Prima Internacional” del festival.

 

Quienes queden seleccionadas/os tendrán la oportunidad de interactuar dentro del marco del único Festival Clase A de Latinoamérica, conformando un jurado joven de análisis crítico cinematográfico con una perspectiva activa y práctica. También tendrán la oportunidad de realizar notas —que serán publicadas en plataformas audiovisuales— de las distintas actividades del Festival y contarán con la Acreditación de Jurados Oficiales del Festival.

 

INSCRIPCION

Las personas interesadas en participar en la cuarta edición del taller de Crítica y Jurado Joven deberán cumplir el proceso de inscripción que comprende los siguientes pasos.

-La convocatoria está abierta para críticas/os de Iberoamérica de hasta 36 años inclusive. 

-Se requiere enviar un PDF con un máximo de 3 críticas cinematográficas que hayan sido publicadas en algún blog, revista, diario, en los últimos dos años.

-Breve biografía con nombre completo, lugar de nacimiento, residencia actual y número de identificación.

-Nota de intención de hasta 1500 caracteres.

-Todos los archivos deberán enviarse en PDF hasta el viernes 24 de septiembre a: ucine@ucine.edu.ar y en el asunto aclarar: Inscripción taller de Crítica y Jurado Joven

-Los resultados de las/los 7 participantes seleccionadas/os estarán publicados el lunes 11 de octubre de 2021

INSCRIPCIÓN: ucine@ucine.edu.ar

Estrenos de la semana: 9 de septiembre

MALIGNO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Malignant (Terror / 110 Min.)

Dirección: James Wan

Guion: Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper

Elenco: George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson

Fotografía: Michael Burgess

Música: Joseph Bishara

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. Maligno es la última creación del arquitecto del universo del “Conjuro"", James Wan. La película marca el regreso del director a sus raíces con este nuevo thriller de terror original.

LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO (Argentina, 2021)

Titulo original: La chica más rara del mundo (Fantastico / 80 Min.)

Dirección: Mariano Cattaneo

Guion: Mariano Cattaneo

Elenco: Maru Bolten, Juan Manuel Da Quintas

Fotografía: Leonardo Simões

Música: Hugo Leitão, João Gazua

SINOPSIS Melién, tiene 15 años y le encanta dibujar, leer y crear historias de fantasía, monstruos y fantasmas. Cuando esta frente a la hoja abre su mente para que los seres imaginarios tengan un lugar donde vivir. Ella es feliz con su fantasía y sus mundos imaginarios. Por esta razón en el colegio algunos compañeros dicen que Melién es «La Chica Más Rara del Mundo». Entre esos compañeros destaca Tamara, que con la ayuda de Carolina e Iván, hacen todo lo posible por arruinarle el día. Y eso no es todo, el profesor de Arte dijo las dos palabras que más miedo le dan a Melién: Trabajo Grupal. Pero esos no son los problemas más importantes que deberá enfrentar Melién, al parecer, sus dibujos están cobrando vida

DORADOS 50 (Argentina, 2021)

Titulo original: Dorados 50 (Documental / 70 Min.)

Dirección: Víctor Cruz, Alejandro Vagnenkos

Guion: Víctor Cruz, Alejandro Vagnenkos

Elenco: Documental

Fotografía: Lucio Bonelli, Diego Poleri, Nicolás Pittaluga

Música: Francisco Seoane

SINOPSIS Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir. En esta época donde nada es para siempre, ¿cómo es posible que algunas personas sigan apostando a vivir juntas toda la vida? Dorados 50 es un encuentro con aquellos que se siguen amando desde hace cincuenta años o más

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

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7 Festival Internacional de Cine de las Alturas

Presencial y ONLINE
del 1 al 10 de octubre

El Festival Internacional de Cine de las Alturas celebra su 7* edición con una modalidad mixta que le permitirá llegar a los países andinos participantes y, además, contar con actividades presenciales en la provincia de Jujuy. El largometraje que abrirá el Festival en las salas será Karnawal del director Juan Pablo Félix.

La muestra contará con cuatro competencias oficiales: Competencia Internacional de Largometraje de Ficción, Competencia Internacional de Largometraje Documental (integradas por films de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela), Competencia de Cortometrajes de la región NOA (integrado por cortometrajes de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja) y la Competencia Nacional Work in Progress de las Alturas con proyectos de largometrajes de producción argentina en proceso de realización

En el 2020, el evento se realizó de manera online en consonancia con el contexto sanitario de ese momento, así fue como por primera vez, los espectadores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela pudieron disfrutar de las competencias oficiales desde sus casas. Para la edición 2021, el Festival decidió redoblar la apuesta y llevarlo acabo tanto de manera virtual, como de manera presencial cumpliendo con los protocolos vigentes.

En la versión online, los espectadores andinos podrán acceder a las competencias oficiales, secciones paralelas, capacitaciones y actividades especiales. En cuanto a la presencialidad, Jujuy contará con cuatro sedes en San Salvador, una en Tilcara y una en Palpalá. Además, Alturas Móvil realizará proyecciones en el interior de la provincia, incluyendo funciones de autocine. De este modo y cumpliendo con las disposiciones sanitarias, el Festival Internacional de Cine de las Alturas vuelve a la presencialidad con proyecciones en salas y eventos en el punto de encuentro, pero sin la presencia de los directores y directoras de las películas en competencia. 

Cada año el Festival Internacional de Cine de las Alturas consagra y destaca en su edición a las distintas especialidades del cine.  En esta 7* edición la especialidad elegida es el género Documental. El Festival dedicará parte de su actividad a proyecciones de películas, foros de discusión, talleres y conversatorios sobre cine documental y sus implicancias estéticas, narrativas y formas de producción. Al mismo tiempo, se realizará un homenaje a Fernando “Pino” Solanas, quien tuvo una influencia decisiva en el documentalismo latinoamericano

COMPETENCIA

Competencia Internacional de Largometraje de Ficción

Azules turquesas de Mónica Mancero (Ecuador)

Bandido de Luciano Juncos (Argentina)

Blanco en blanco de Théo Court (Chile)

El despenador de Miguel Kohan (Argentina)

El silencio del cazador de Martín Desalvo (Argentina)

Gaspar de Diego Pino (Bolivia)

Inmortal de Fernando Spiner (Argentina)

La chancha de Franco Verdoia (Argentina)

La frontera de David David (Colombia)

La restauración de Alonso Llosa (Perú)

Las siamesas de Paula Hernández (Argentina)

Un destello interior de Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela)

Competencia Internacional de Largometraje Documental

Fuerzas vivas de Esteban Garelli y Juan Pablo Félix (Argentina)

La soledad de los huesos de Alfredo Lichter (Argentina)

Locomotora de Andrés Vernetti (Argentina)

Los viejos de Rosana Matecki (Venezuela)

Mal vecino de Ricardo Jara Herrera (Chile)

Mujer de soldado de Patricia Wiesse Risso (Perú)

Piedra sola de Alejandro Telémaco Tarraf (|Argentina)

Puerto Escondido de Gabriela Paz Ybarnegaray (|Bolivia)

Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta (Argentina)

Suspensión de Joaquín Uribe (Colombia)

Torero de Nora Salgado Vejarano (Ecuador)

Tres cosas básicas de Francisco Matiozzi Molinas (Argentina)

Competencia Cortos Noa

Bemolución de José Issa (Salta)

Crudo de Maximiliano Mamaní (Jujuy)

Del fuego de los hornos de Hernán Paganini (Jujuy) 

Devoción de Valentín Álvarez Sabouret (Tucumán)

Dimensión oculta de Pablo Stéfano Mirizio (La Rioja)

Distancias de Pablo Aramayo (Jujuy)

Especial de Navidad de Bonzo Villegas (Tucumán)

Il Tio de Agustín Lagos (Catamarca)

Kakuy de Ramiro Caporín (Salta)

La montaña de Alina Wainziger (Tucumán)

La Pacha y las almas de Aldana Loiseau (Jujuy)

Maco de Juan Sebastián Torales (Santiago del Estero)

Competencia Nacional Wip De Las Alturas

Así baila mi Perú de Ezequiel Yoffe (Buenos Aires) 

Boy de Ignacio Nahuel Sesma (Buenos Aires)

Dos manos todas las voces de Leopoldo Abel Obligado (Córdoba)

El caso Osvaldo de María Franco (Buenos Aires)

El ruido del tiempo de Rubén Guzmán (Buenos Aires, Jujuy, Rio Negro)

Manantiales del canto de Federico Abuaf y Julián Vey (Salta, Tucumán, Buenos Aires)

Mujer perseverante de Soledad San Julián (Jujuy)

Yo y la que fui de Constanza Niscóvolos (Buenos Aires)