Estrenos de la semana: 25 de noviembre

LA CASA GUCCI (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: House of Gucci (Drama / 150 Min.)

Dirección: Ridley Scott

Guion: Roberto Bentivegna, Becky Johnson

Elenco: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino

Fotografía:Dariusz Wolski

Música: Harry Gregson-Williams

SINOPSIS La Casa Gucci está inspirada en la impactante historia real del imperio familiar detrás de la casa de moda italiana Gucci. A lo largo de tres décadas de amor, traición, decadencia, venganza y en última instancia un asesinato, veremos lo que significa un nombre, lo que vale y hasta dónde llegará una familia por el control.. Adaptación del libro de Sara Gay Forden, publicado en 2001, 'The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed'

EL PERRO QUE NO CALLA (Argentina, 2021)

Titulo original: El perro que no calla (Drama / 70 Min.)

Dirección: Ana Katz

Guion: Ana Katz, Gonzalo Delgado

Elenco: Daniel Katz, Valeria Lois, Julieta Zylberberg

Fotografía: Gustavo Biazzi, Guillermo Nieto

Música: Nicolás Villamil

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Hartos de los llantos de su perro, los vecinos le exigen a Sebastián que no lo deje solo por las tardes. Sin otra opción, se lo lleva a la oficina, de donde rápidamente lo despiden. A partir de allí su vida atraviesa diferentes etapas de empleo, subempleo y desempleo, a la vez que construye una familia y sobrevive a los inesperados efectos que un meteorito provoca en la Tierra. En 73 minutos, la película conecta momentos distantes y disímiles con una sutileza que nos permite ver aquello que permanece entre tanto cambio. Y, con la misma serenidad con la que Sebastián cultiva vínculos con parejas, compañeros y perros en los intersticios que permiten la precariedad laboral y un mundo al borde del colapso, la película sale a la búsqueda de esa belleza que aparece en lo imprevisto, en los giros sutiles –y no tanto– que pega la vida, mientras se persigue ese anhelo de amor o simplemente de calidez que, como el perro de Sebastián, quizás no se oye, pero nunca se calla

ASALTO A LA CASA DE LA MONEDA (España, 2021)

Titulo original: Way Down (Thriller / 115 Min.)

Dirección: Jaume Balagueró

Guion: Rowan Athale, Michel Gaztambide, Andrés Koppel

Elenco: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado

Fotografía: Daniel Aranyo

Música: Arnau Bataller

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no se puede atracar no asusta a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del propoi Banco. Diez días para alcanzar la gloria. o para acabar en prisión

EL NIDO (Italia, 2019)

Titulo original: Il nido (Thriller. Terror / 105 Min.)

Dirección: Roberto De Feo

Guion: Lucio Besana, Margherita Ferri

Elenco: Francesca Cavallin, Ginevra Francesconi

Fotografía: Emanuele Pasquet

Música: Teho Teardo

SINOPSIS Samuel es un niño parapléjico que vive junto a su madre en una villa italiana, en una mansión alejada de la civilización. El chico ha recibido órdenes de no abandonar nunca su casa, por lo que se siente seguro pero algo frustrado y oprimido. Su situación cambia cuando llega Denise, una asistenta adolescente, unos pocos años mayor que él, que le ayuda a cambiar su punto de vista sobre las cosas y la relación que le une a su madre. Elena hará todo lo posible por impedir que su hijo se le distancie, algo que confunde tanto a Denise como al propio Samuel, que sospecha que su madre oculta algo

CARAJITA (Argentina / R. Dominicana, 2021)

Titulo original: Carajita (Drama / 85 Min.)

Dirección: Silvina Schnicer, Ulises Porra

Guion: Ulises Porra, Ulla Prida, Silvina Schnicer

Elenco: Cecile van Welie, Magnolia Nunez, Richard Douglas

Fotografía: Sergio Armstrong, Iván Gierasinchuk

Música: Andres Rodriguez

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Entre los amplios salones de una gran casa a orillas del mar, Sara y su niñera, Yarisa, han construido una amistad tan intensa que parece de fantasía. Mientras Sara encuentra en Yarisa a la madre afectuosa que nunca tuvo, Yarisa encuentra en Sara no solo afecto sino la ilusión de una vida más cómoda, alejada de los dramas económicos de sus orígenes. La fantasía se resiente, aunque sin derrumbarse, cuando Yarisa se ve forzada a lidiar con su pasado y con su hija biológica, Mallory. Pero bastarán una noche lluviosa y un camino embarrado e invadido por los chivos para que se precipite el caos. Al igual que Yarisa, la película también se desdobla: entre lo policial y lo emocional, entre el mar y las rutas embarradas, entre la luz y la oscuridad, y entre quienes se rebelan y quienes aún sueñan con pertenecer. La ilusión de un amor por sobre toda diferencia social se rompe en mil pedazos y desnuda en un mismo movimiento las estructuras que lo vuelven imposible. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

UN MUNDO PARA JULIUS (Argentina / Perú, 2021)

Titulo original: Un mundo para Julius (Drama / 100 Min.)

Dirección: Rossana Díaz Costa

Guion: Rossana Díaz Costa

Elenco: Liliana Alegría, Fernando Bacilio, Rodrigo Barba

Fotografía: Gabriel Di Martino

Música: Francesc Gener

SINOPSIS Julius es un niño de clase alta en la Lima de los años 50. Vive en un palacio con su aristocrática familia y una extensa servidumbre. Julius muy tempranamente empieza a sufrir golpes en su vida: luego de morir su padre, pierde a su querida hermana Cinthia y se queda solo con una madre que no lo atiende y unos hermanos que son muy poco amigables con él. Afectivamente, entonces, solo le quedan los empleados de servicio de su casa y el amor de Vilma, su nana. Conforme pasan los años, Julius poco a poco irá perdiendo la inocencia, al descubrir y nunca comprender un mundo adulto lleno de desigualdades e injusticias. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

TARANTO (Argentina, 2021)

Titulo original: Taranto (Documental / 60 Min.)

Dirección: Víctor Cruz

Guion: Víctor Cruz

Elenco: Documental

Fotografía: Matteo Vieille, Víctor Cruz

Música: Francisco Seoane

SINOPSIS Una acería a punto de cerrar divide a una ciudad del sur italiano. El conflicto entre ecología y empleo se plantea en términos aparentemente irresolubles. El director plantea un drama contemporáneo con claridad expositiva, potencia y buena fe: la historia se escribe también en tiempo presente. El cierre parcial de la acería más grande de Europa, a causa de la contaminación que produce, divide a una ciudad entre aquellos que denuncian el desastre sanitario ambiental y los que temen perder sus empleos. Salud y trabajo colisionan en el sur de la Italia industrial, víctimas de la codicia empresarial y la desidia estatal. Se proyecta en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 - CABA)

ENCANTO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Encanto (Animación / 95 Min.)

Dirección: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard

Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith

Elenco: Animación

Fotografía: Alessandro Jacomini, Daniel Rice

Música: Lin-Manuel Miranda, Germaine Franco

SINOPSIS Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar... pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Clint Eastwood - Un legado cinematográfico

Reestrenan 7 film

Para celebrar sus 50 años como director, desde el 25 de noviembre al 1 de diciembre, Warner Bros. reestrena 7 clásicos en la pantalla grande. Francotirador, Los Puentes de Madison, Harry el Sucio, Gran Torino, Sully, La Mula y Los Imperdonables, son los títulos que conforman este ciclo

Acompañando la proyección de cada films, se podrán ver algunos de los capítulos del documental Clint Eastwood: A Cinematic Legacy, dirigido por Gary Leva, que Warner Bros. realizo para celebrar a Clint Eastwood por entra en su octava década dedicada al cine.

HARRY EL SUCIO (Dirty Harry / Estados Unidos, 1971) de Clint Eastwood

En un papel de colección, Clint Eastwood interpreta a un espabilado detective de la policía de San Francisco quien siempre termina su trabajo. Un francotirador de azotea (Andy Robinson), llamado Escorpión ha matado a dos personas. Harry Callahan tendrá que atar cabos… de alguna u otra manera… sin importar lo que “el sistema” aconseje. El director Don Siegel, filmando en una locación, construye la Ciudad por la Bahía, una parte vital de uno de los mejores suspensos policíacos de la historia JUEVES 25 DE NOVIEMBRE

FRANCOTIRADOR (American Sniper / Estados Unidos, 2014) de Clint Eastwood

El agente SEAL de la Marina de los EE. UU. Chris Kyle, es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salva muchas vidas en el campo de batalla y a medida que se difunden las historias de su valentía, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, también crece su reputación detrás de las líneas enemigas, lo que le pone precio a su vida y lo convierte en el blanco principal de los insurgentes. Además, libro otro tipo de batalla en casa: esforzarse por ser buen esposo y padre desde el otro lado del mundo. A pesar del peligro, así como la obligación con su familia en casa, Chris presta su servicio durante cuatro desgarradores turnos en Irak, personificando el espíritu del credo de los SEAL: "nadie se queda atrás". Pero al regresar con su esposa Taya Renae Kyle (Sienna Miller) e hijos, Chris se encuentra con que es la guerra la que no puede dejar atrás VIERNES 26 DE NOVIEMBRE

GRAN TORINO (Estados Unidos, 2008) de Clint Eastwood

Walt Kowalski, un jubilado veterano de la Guerra de Corea, no se siente conforme con el rumbo que ha tomado su vida, ni con la reciente transformación de su vecindario. De hecho, no le agradan los inmigrantes del Sudeste de Asia que tiene como vecinos. Pero las circunstancias forzan a Walt a defender a tales vecinos contra una pandilla local que se ha encargado de fomentar la violencia y el miedo. Clint Eastwood trabaja, por primera vez después de Golpes del Destino, frente y fuera de cámaras, ganando con esto el Premio National Board of Review como Mejor Actor por su convincente actuación como Kowalski, a la cual se suman su experiencia y gracia para lograr una “actuación de excelente calidad al estilo Eastwood.” SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE

SULLY (Estados Unidos, 2016) de Clint Eastwood

 El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo del “milagro sobre el Hudson” cuando el capitán “Sully” Sullenberger (Hanks) planeó con su avión averiado sobre las aguas heladas del río Hudson y salvó la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, aun cuando el público y los medios proclamaban a Sully por su hazaña de aviación sin precedentes, se desarrollaba una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE

LOS PUENTES DE MADISON (The Bridges of Madison County / Estados Unidos, 1995) de Clint Eastwood

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos LUNES 29 DE NOVIEMBRE

LOS IMPERDONABLES (Unforgiven / Estados Unidos, 1992) de Clint Eastwood

Once años han pasado desde que Billy Munny (Eastwood) dejó sus armas, dedicándose a sus pequeños hijos y su granja en apuros. Pero cuando una enorme recompensa seduce a Munny para volver a la acción con su leal compañero, Ned Logan (Freeman), el torturado ex pistolero se enfrenta al vicioso sheriff Little Bill Daggett (Bill Hackman) y el letalmente elegante mercenario English Bob (Harris). Todavía más aterrador, Munny se encuentra reconvirtiéndose en el asesino de sangre fría que alguna vez fue. Ganadora del Oscar a Mejor película y Mejor director MARTES 30 DE NOVIEMBRE

LA MULA (The Mule / Estados Unidos, 2018) de Clint Eastwood

Eastwood interpreta a Earl Stone, un hombre de unos 80 años que está en bancarrota, solo, y que enfrenta una ejecución hipotecaria de su negocio cuando se le ofrece un trabajo que simplemente le exige conducir. Parece fácil, pero, sin saberlo Earl acaba de firmar un servicio de mensajería de drogas para un cartel mexicano. Lo hace bien, tan bien, de hecho, que su carga aumenta exponencialmente, y a Earl se le asigna un manejador. Pero él no es el único que vigila a Earl; la nueva y misteriosa mula también ha alcanzado el radar del agente de la DEA, Colin Bates. Y aun cuando sus problemas de dinero se conviertan en algo del pasado, los errores pasados de Earl comienzan a cargarle pesadamente, y es incierto si tendrá tiempo para corregir esos errores antes de que los agentes de la ley, o los encargados de hacer cumplir el cartel, lo alcancen. MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE

(vcleblanc)

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Banda Sonora Original (BSO) Presenta
Panash, un film de Christoph Behl

Esta edición extraordinaria de BSO oficia de estrenar mundialmente de Panash, el musical urbano dirigido por Christoph Behl, que imagina una Buenos Aires distópica en la que el romance y el flow vehemente de las batallas de gallos traspasa los límites de la ficción. Real Vanessa, Homer el Mero Mero y Lautaro LR encabezan un elenco estallado de figuras de la escena del hip hop argentino, en una película que captura en el momento justo un movimiento en plena ebullición

En los márgenes de una Buenos Aires distópica, en la que reina la represión policial, se arman barricadas en las calles, arden las batallas de gallos. En el barrio, los enfrentamientos entre bandas a veces se resuelven rimando; otras tantas, con armas. Panash (interpretada por una Real Valessa magnética) es la reina del flow: su talento y su espíritu revolucionario rompen corazones. Entre ellos, el de su amigo Ciro (Homer el Mero Mero), a quien todos respetan, y que no se atreve a confesarle su amor. Cuando Panash pose sus ojos sobre el recién llegado Isi (Lautaro LR) y la violencia en la ciudad siga escalando, las cosas comenzarán a complicarse cada vez más. Con un elenco estallado de figuras de la escena del hip hop argentino, Christoph Behl le da forma a un auténtico musical urbano que captura un movimiento en plena ebullición, cuya fuerza traspasa los límites de la ficción

En Sala: Mar 23 (21.30 hs) Ambassador 1 / Mié 24 (14.15 hs) Cinema 1 / Sáb 27 (12 hs) Ambassador 1

Online: Mar 23 / Mié 24 / Jue 25 / Vie 26

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Retrospectiva HELKE MISSELWITZ
Poesía de lo cotidiano, sus primeros films

Desde sus inicios como realizadora, la alemana Helke Misselwitz posó su mirada en la vida cotidiana de personas comunes, jóvenes, trabajadoras, sobre todo en mujeres. Filmando cine documental por encargo de los estudios estatales DEFA, consiguió construir con mucha astucia retratos sensibles y poéticos, develando personalidades inesperadas que no siempre fueron del agrado de las autoridades porque mostraban una realidad que no se condecía con el discurso oficial. Hoy sabemos que con su mirada tan precisa creó no solo grandes obras artísticas, sino también un enorme valor testimonial e histórico. El Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, presenta en Argentina los primeros films de Helke Misselwitz, recientemente restaurados. Esta retrospectiva cuenta con la colaboración del Goethe-Institut de Buenos Aires, DEFA Foundation y DEFA Film Library at UMass Amherst

PELÍCULAS

35 Photos (Alemania, 1984) de Helke Misselwitz

Una mujer nacida en 1949, año en que fue fundada la República Democrática Alemana, habla sobre su vida basándose en 35 imágenes de su álbum familiar, cada una de las cuales representa un año. Este corto iba a estrenarse en el 35º aniversario de Alemania Oriental, pero los funcionarios lo rechazaron por considerarlo un retrato ostensiblemente negativo de la vida familiar en la RDA, presentado por una mujer atípica: una madre soltera y divorciada. Un año después, se estrenó con un título diferente

En Sala: Mar 23 (21:30 hs) Teatro Colón

After Winter Comes Spring (Alemania, 1988) de Helke Misselwitz

Poco antes de la caída de la República Democrática Alemana, Helke Misselwitz recorrió el país en tren entrevistando a mujeres de diferentes edades y entornos. En esta obra maestra del documental, las mujeres revelan sus frustraciones personales y profesionales, sus deseos y aspiraciones; y, al hacerlo, pintan el retrato de una sociedad cambiante, con el paisaje y la arquitectura de Alemania del Este de fondo; todo filmado en blanco y negro y en 35mm por Thomas Plenert, uno de los mejores directores de fotografía de Alemania. Este revolucionario documental causó revuelo cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Leipzig en 1988. La película socavaba la imagen oficial de las mujeres en la RDA y cuestionaba la afirmación de que Alemania del Este había alcanzado la igualdad de género. Al mismo tiempo, las mujeres hablaban sobre sus vidas de una manera mucho más abierta

En Sala: Mar 23 (21:30 hs) Teatro Colón

Who’s Afraid of the Bogeyman (Alemania, 1989) de Helke Misselwitz

Un acercamiento a una pequeña compañía privada que distribuye carbón para hogares en el distrito de Prenzlauer Berg, en Berlín Este. La enérgica mujer a cargo de este negocio lo lleva adelante con humor y conocimiento, y sus siete empleados hombres la respetan. Desde afuera parecen tipos duros, pero cuando se ponen a describir sus vidas, sus vulnerabilidades salen a la luz. Sus discusiones van desde la construcción del Muro de Berlín y la posibilidad de escapar hacia el Oeste hasta el abuso de menores, el suicidio, la prisión y el alcoholismo. La historiadora de cine Elke Schieber elogió la película y la describió como “refrescante y nueva. […] Un documento hermoso y por momentos extravagante sobre trabajadores berlineses. […] Una corrección cinematográfica de lo que, en general, se valoraba en los documentales de Alemania del Este”

En Sala: Jue 25 (15:30 hs) Teatro Colón

Online: Mar 23

Tango (Alemania, 1985) de Helke Misselwitz

Una breve historia del surgimiento y las innovaciones artísticas del tango en la Argentina y la Europa del siglo XIX. La película ofrece un mosaico de melodías tangueras, obras de arte, escenas de baile, material histórico, fotos de Buenos Aires a comienzos del siglo XX, y textos de Celedonio Flores y Enrique Santos Discépolo

En Sala: Jue 25 (15:30 hs) Teatro Colón

Online: Mar 23

TangoDream (Alemania, 1985) de Helke Misselwitz

Un sueño melancólico acerca de la danza y la música, y de los deseos no cumplidos y el wanderlust del otro lado del Muro de Berlín. Sentada frente a su máquina de escribir en su departamento de Prenzlauer Berg y escuchando tango, una mujer (interpretada por Helke Misselwitz) escribe el guion para una película acerca del tango y los sueños, acerca de Buenos Aires y Montevideo; un mundo distinto donde, muchos años atrás, nació el tango. La película explora la tensa relación entre los deseos humanos, la poesía y la política que se fusionan en el tango, y una conciencia de la vida que solo puede surgir y existir dentro de la cultura en la que nació

En Sala: Jue 25 (15:30 hs) Teatro Colón

Online: Mar 23

Bulky Trash (Alemania, 1990) de Helke Misselwitz

Filmado en Berlín Este a comienzos del verano de 1989, este documental es el retrato de un grupo punk formado por cuatro músicos que se hacen llamar Sperrmüll (“Desechos Abultados”) porque su manera de producir música consiste en hacer percusión sobre elementos descartados por otros. Helke Misselwitz se concentra especialmente en Enrico, un joven de Berlín Este que decide quedarse en esa ciudad cuando su madre, Erika, se casa en el lado Oeste, e insiste en mantener su identidad cultural incluso después de la caída del Muro. Los jóvenes músicos quieren seguir siendo ciudadanos de su propio estado y tienen una actitud más bien escéptica hacia la inminente unificación. Esta película, originalmente pensada para ser un llamado al cambio social, registra el período Wende desde la perspectiva de un grupo de jóvenes de Berlín Este

En Sala: Vie 26 (18:30 hs) Teatro Colón

Online: Mar 23 / Mie 24

The Marx Family (Alemania, 1983) de Helke Misselwitz

Filmada con una vieja cámara Parvo L con manivela y estrategias de montaje radicales, este corto es un retrato experimental y alternativo de la familia de Karl Marx y sus pobres condiciones de vida durante los largos años que pasaron en Londres. Textos originales y personales del filósofo y su mujer se combinan con fotos históricas superpuestas a imágenes de un edificio abandonado de Berlín Este. El corto fue producido para celebrar el centenario de Marx en 1983, pero a los funcionarios del gobierno no les pareció lo suficientemente digno. Fue estrenado recién cinco años después

En Sala: Vie 26 (18:30 hs) Teatro Colón

Online: Mar 23 / Mie 24

Nude Photography–e.g., Gundula Schulze (Alemania, 1983) de Helke Misselwitz

La fotógrafa de Alemania del Este Gundula Schulze explica vívidamente su proceso creativo y habla sobre su deseo de (y preocupaciones por) capturar la personalidad completa de las mujeres que retrata. Ella considera que sus desnudos, que fueron posados en entornos sociales, son la antítesis de las fotos de desnudos comunes y superficialmente eróticas. Hacia fines de los años 70, las innovadoras fotos de Schulze sufrieron el rechazo oficial porque capturaban y expresaban la soledad, la pobreza y la angustia que algunos sentían en la sociedad de Alemania del Este. Esta conversación con Schulze, filmada en color, está intercalada con imágenes en blanco y negro de mujeres trabajadoras

En Sala: Mie 24 (13 hs) Teatro Colón

Online: Mie 24 / Jue 25

Herzsprung (Alemania, 1992) de Helke Misselwitz

El pueblito de Herzsprung, Alemania del Este, en medio de la nada y poco después de la unificación alemana en 1990. Johanna, una joven madre que enviuda y pierde su trabajo, se convierte en víctima de una debacle económica general. Eventualmente se enamora de un extraño, un hombre negro recién llegado al pueblo que trabaja en un restaurante al lado de la ruta. La gente se fija en la pareja, algunos se rehúsan a aceptar la relación, y el racismo y el resentimiento dan lugar a una escalada dramática de hechos. La película, que tuvo su estreno en San Sebastián en 1992 y fue seleccionada para la Berlinale en 1993, fue la última producida por los estudios DEFA antes de cerrar sus puertas para siempre

En Sala: Mie 24 (13 hs) Teatro Colón

Online: Mie 24 / Jue 25

“Nos vemos en el cine...”

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Work in Progress

La Competencia En Tránsito / Work in Progress se realizará este año en dos sesiones online en vivo por la plataforma Zoom, a fin de que puedan participar profesionales del cine desde diferentes lugares del mundo. Los 12 proyectos de largometraje en desarrollo, que conforman la competencia de esta edición del Festival que se realiza del 18 al 28 de noviembre, serán presentados por las/los directoras/es y productoras/es, quienes darán a conocer el estado en el que se encuentran sus producciones, compartiendo también fragmentos de las películas en proceso. El jurado de la Competencia En Tránsito / Work in Progress está integrado por los productores:  Paolo Benzi (Italia), Eugenia Mumenthaler (Argentina) y Andrea Queralt (España).

Los Work in Progress presentados este año son proyectos de largometrajes latinoamericanos que se encuentran en  instancias finales de realización y/o montaje. Estas sesiones, especialmente pensadas para agentes de ventas, distribuidoras/es, programadoras/es y productoras/es, están  abiertas también a todos quienes deseen presenciarlas.

Para participar, podrán inscribirse en los formularios online disponibles a continuación

Martes 23 de noviembre a las 11 hs (ARG):

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado - Hernán Rosselli | Argentina

Desierto Verde - Meliza Luna Venegas | Chile

El hincha - Renzo Cozza | Argentina

Errante. La conquista del hogar - Adriana Lestido | Argentina

La edad media - Alejo Moguillansky, Luciana Acuña | Argentina

La luz de Masao Nakagawa - Hideki Nakazaki | México, Perú

Enlace a formulario de inscripción clickeando aquí

Miércoles 24 de noviembre a las 11 hs (ARG):

Las almas - Laura Basombrío | Argentina

Los Bilbao - Pedro Speroni | Argentina

Luces y sombras - Manuel Ferrari | Argentina

Luminum - Maximiliano Schonfeld | Argentina

Monólogo colectivo - Jessica Sarah Rinland | Argentina

Todo nuevo - Guillermina Pico | Argentina

Enlace a formulario de inscripción clickeando aquí

(vcleblanc)

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Charlas con Maestros

El Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, trae sus ya clásicas "Charlas con maestros". En esta edición, el lunes 22 la charla será con el director Tailandés, (ganador de la Palma de Oro en 2010, por El hombre que podía recordar sus vidas pasadas),  Apichatpong Weerasethakul, el martes 23 con el director de Mad God y del corto de animación Mutant Land (2011), Phil Tippett y el miércoles 24 con el brasilero Kleber Mendonça Filho (Aquarius, Bacurau y Sonidos de barrio entre otros titulos)

Lunes 22 de Noviembre a las 22 hs

Charla con Apichatpong Weerasethakul

Desde la cuasi extraterrestre irrupción de Mysterious Object at Noon hasta la consagración con Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, y atravesando una exuberante obra (como la húmeda selva que suele enmarcar sus historias) compuesta de largos y cortos, de ficciones, documentales, experimentos e incluso de video-instalaciones, Weerasethakul es un telescopio que nos permite vislumbrar un horizonte posible para el cine del futuro. No solo debemos celebrar la inclusión de su última película, Memoria, en el Festival, sino la posibilidad de presenciar una de sus imperdibles magistrales. ¿Alguna recomendación? Simplemente entregarse, como hacemos ante sus películas, dejarse llevar por uno de los grandes autores de este siglo?

Modera Cecilia Barrionuevo (directora artística del Festival de Mar del Plata)

INSCRIBITE AQUÍ

Martes 23 de Noviembre a las 19 hs

Charla con Phil Tippett

Ganador de dos premios Oscar por su innovador trabajo, Tippett es una verdadera estrella en el campo de los FX, convocado por gente como George Lucas, Steven Spielberg o Paul Verhoeven. Del stop-motion a las imágenes creadas por computadora, se repasarán momentos clave de su filmografía: la saga de Star Wars, Piraña, RoboCop, Jurassic Park, Starship Troopers y Twilight, haciendo hincapié en Mad God, su nuevo largometraje como director, una obra indescriptible, épica, destinada a transformarse en un film de culto, que forma parte de esta edición. Una charla imperdible sobre sus procesos de creación.

Modera Pablo Conde (programador del Festival de Mar del Plata)

INSCRIBITE AQUÍ

Miércoles 24 de Noviembre a las 19 hs

Charla con Kleber Mendonça Filho

Con solo tres largometrajes –Sonidos vecinos, Aquarius y Bacurau–, el brasilero Mendonça Filho se transformó en una de las voces más modernas –y, a la vez, clásicas– de Latinoamérica. Activista desde el mejor de los flancos, su cine no solo lee y proyecta a la sociedad de su país, sino que habla de la condición humana desde el reflejo de lo mínimo y lo cotidiano. Ya sea sintiendo el íntimo latido de su ciudad o partiendo del cine de género para imprimir su firma, el suyo es el minucioso trabajo de un autor, como podrá comprobarse en esta charla.

Modera Cecilia Barrionuevo (directora artística del Festival de Mar del Plata)

INSCRIBITE AQUÍ

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar
película de clausura

Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, será la película de clausura del 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 18 al 28 de noviembre. Por cortesía de Netflix, la proyección en salas del esperado largometraje del cineasta español oficiará de cierre de esta edición del festival el próximo 27 de noviembre. El melodrama, en el que se entrecruzan la maternidad y la memoria histórica, está protagonizado por Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez Gijón, Rossy de Palma, Israel Elejalde y Julieta Serrano

La historia trae a dos mujeres, Janis y Ana, que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

Además de la película de clausura, dentro de la sección Autoras y Autores, el festival incluye tres películas proyectadas de forma presencial por cortesía de Netflix: El poder del perro, de Jane Campion, Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino y The Lost Daughter, de Maggie Gyllenhaal

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

PANELES Y MESAS REDONDAS

Ese año el Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, presenta como cada edición, diversas actividades entre ellas paneles y mesas redondas de debates. Este año las actividades incluyen: Leyendo revistas de cine: crítica sobre crítica, Mesa true crime: la (re)construcción de un género, Distancia de rescate: un thriller con mirada femenina, Creación innovadora sin límites, Mesa preservación cinematográfica: nuevos contextos, viejos paradigmas, Cine y crítica: La época digital y una mesa debate: Tecnologías de frontera en el cine inmersivo comunitario. Todas las actividades son en formato ONLINE y puede visualizarse en la web del FESTIVAL

Leyendo revistas de cine: crítica sobre crítica

Presentación de las revistas La Vida Útil N° 5, Revista de Cine N° 8 y El Cine Probablemente N° 1. En una charla que atravesará países (Argentina, México, España), representantes de las tres revistas presentarán sus nuevos números físicos de manera virtual. ¿Qué implica la crítica de cine impresa y por qué insistir entonces con el papel?

Con Lautaro García Candela (editor La Vida Útil), Lucía Salas (editora La Vida Útil), Laura Spiner (directora de cine y comité de redacción de Revista de Cine), Nicolás Zukerfeld (editor Revista de Cine), Salvador Amores (editor El Cine Probablemente) y Abraham Villa Figueroa (editor El Cine Probablemente).

DOMINGO 21 a las 16 hs. | Actividad online

Mesa true crime: la (re)construcción de un género

El delicado arte del true crime superó ampliamente la simple reconstrucción en formato televisivo para transformarse en un género con arrolladora potencia, que ha llegado  hasta a reavivar y definir casos policiales. Esta mesa propone ahondar en este universo, con profesionales como Elías León Siminiani –director de El caso Asunta (Operación Nenúfar) y de El caso Alcàsser–, Alejandro Hartmann y Vanessa Ragone –director y productora de Carmel: ¿Quién mató a María Marta?

Con Elías León Siminiani (director y guionista), Alejandro Hartmann (director) y Vanessa

Ragone (productora).

DOMINGO 21 a las 17 hs | Actividad online

Distancia de rescate: un thriller con mirada femenina

Un apasionante encuentro con la directora Claudia Llosa y las protagonistas, María Valverde y Dolores Fonzi, sobre las búsquedas y experiencias de la película de Netflix. Basada en la novela homónima de Samanta Schweblin, esta coproducción hispanoamericana ahonda en los miedos de la maternidad ante los desastres ecológicos: un thriller con mirada femenina.

Con Claudia Llosa (directora, co-guionista y productora), María Valverde (actriz protagonista) y Dolores Fonzi (actriz protagonista). Modera Pablo Conde (programador del Festival de Mar del Plata).

LUNES 22 a las 17 hs | Actividad online

Creación innovadora sin límites

Desde su nacimiento, Campari ha estado a la vanguardia de la innovación, inspirando creaciones sin límites en una variedad de sectores. Campari Red Diaries continúa el legado de la marca uniendo la creatividad y la innovación en la industria del cine con la tecnología de avanzada, creando el primer cortometraje realizado por inteligencia artificial inspirada en el genio creativo de Fellini.

Con Francesca Fabbri Fellini (sobrina de Federico Fellini) y Marc D’souza (director de producción de UNIT9). Modera Fernando E. Juan Lima (presidente del Festival de Mar del Plata).

MARTES 23 a las 17 hs | Actividad online

Mesa preservación cinematográfica: nuevos contextos, viejos paradigmas

Mesa redonda alrededor de las viejas cuestiones de los archivos y su preservación/restauración dentro de nuestro cambiante presente. ¿Cómo decidir qué preservar y restaurar? ¿Cuál es el criterio para escoger proyectos de restauración? ¿Cómo ha cambiado en los últimos años la manera de exhibir esas restauraciones?

Con Paula Félix-Didier (directora del Museo del Cine de Buenos Aires), Haden Guest (director del Harvard Film Archive) y Josetxo Cerdán (director de la Filmoteca Española). Modera Pablo Marín (equipo de programación del Festival de Mar del Plata).

MIÉRCOLES 24 a las 17 hs | Actividad online

Mesa debate: Tecnologías de frontera en el cine inmersivo comunitario

Junto a José Celestino Campusano, el debate se centrará en la transmutación de contenidos a través de diversos formatos como Video 360 a video tradicional, rotoscopia, imágenes de archivo, hologramas, realidad aumentada, así como el prototipado y la sistematización de los avances del Laboratorio de Tecnologías Disruptivas, a través de una propuesta bibliográfica transmedia de uso público.

Con José Celestino Campusano (director, productor y guionista), Dolores Tezanos (antropóloga visual), Vanesa Nápoli (realizadora audiovisual), Marcos Mato (Lic. en Artes Audiovisuales y multiperformer escénico), Pedro Corso (Lic. en Diseño Gráfico), Vanesa Spera (actriz, realizadora audiovisual y guionista), Silvina Feraud (guionista, productora y realizadora audiovisual), Antonio Manuel Bressan (informático, gestor cultural y docente), Walter Smith (técnico superior en Márketing y realizador audiovisual).

JUEVES 25 a las 17 hs | Actividad online

Cine y crítica: La época digital

A la par que el papel fue dejando de ser el principal refugio de la crítica, las posibilidades de acceder en salas al cine de corte más autoral fue decreciendo. En ambos casos, lo digital fue ganando terreno. Indudablemente, las experiencias no son las mismas, pero ¿se potencian, dialogan o entran en conflicto? ¿La crítica ha mutado? ¿Y el cine? Sobre estos y otros tópicos de actualidad dialogarán diferentes críticas y críticos cinematográficos.

VIERNES 26 a las 17 hs | Actividad online

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

35 Premio Georges Méliès -
Concurso de Cortometrajes

El concurso de cortometrajes Georges Méliès, organizado por la Embajada de Francia, fue lanzado con el fin de incentivar y apoyar a jóvenes talentos del cine de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, así como de favorecer la producción y difusión de películas de fuerte identidad cultural, apostando a la promoción de la diversidad. Con más de 2.000 obras presentadas a lo largo de sus 34 ediciones, supo constituirse como un verdadero semillero para los futuros protagonistas de la industria cinematográfica en la región. Este concurso, que incluye siete trabajos, forma parte de las Funciones Institucionales que presenta el festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, y podrá visualizarse ONLINE los días 21 22 23 24 25 26 27 28 de Noviembre

Cuerpo, habla por mí de Josefina Giménez Bussinelli - 9'

Martina (22) sale del trabajo y, como está cansada, decide tomarse un taxi. Cuando lee la placa con los datos del conductor, reconoce el nombre de su padre, quien ella creía muerto según la historia que le había contado su madre. Ver Corto

El segundo hombre de Iván Bustinduy - 9'

Mientras atraviesa su primera experiencia en el turno noche de una fábrica, un nuevo empleado se ve inmerso en una serie de acontecimientos difíciles de explicar. Ver Corto

Maniquí de Rodrigo Iseppi - 5'

El instante mágico de la imaginación. La empatía de una niña y un maniquí a lo largo del tiempo. La mamá de la niña es cómplice y testigo de la magia. Ver Corto

Memento Mori de Francisco Losinno - 5'

El Hombre de Negro se reencuentra con su amada. Luego del desinterés por parte de ella, procede a entablar una conversación con La Mujer de Blanco, quien le propone un trato para salvar a su antiguo amor y no terminar en la perdición. Ver Corto

Mimesis de Facundo Sosa Ferreira - 10'

Camila, una diseñadora freelance, experimenta ansiedad durante el confinamiento. Encuentra apoyo en su amiga Josefina y en Matías, a quien conoce mediante una aplicación. Ver Corto

Rictus de Carolina Genoni Kirschenbaum - 4'

Cuento en mi vida los tiempos, tengo un metrónomo interno, corporizado en mis gestos, que me marca mi existencia: la idea de que todo va a salir bien en un escenario imposible. Ver Corto

Sombras azules de Florencia Fasano - 10'

Manuel sufre una gran depresión luego de enterarse de que su novia, a quien solo conoce virtualmente, falleció. A través del tiempo su tristeza va mermando pero no puede evitar sentirse encerrado en su soledad.​​​​​​​ ​​​​​​​Ver Corto

(vcleblanc)