Estrenos de la semana: jueves 21 de septiembre 2023

BLUE JEAN (Reino Unido, 2022)

Titulo original: Blue Jean (Drama / 95 Min.)

Dirección: Georgia Oakley

Guion: Georgia Oakley

Elenco: Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lucy Halliday

Fotografía: Victor Seguin

Música: Chris Roe

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS En 1988, una profesora homosexual se ve enfrentada a un grave problema cuando una nueva estudiante amenaza con revelar su secreto. El Orgullo en tiempos de Thatcher. Este íntimo y audaz retrato de una profesora de gimnasia lesbiana supone uno de los debut británicos más prometedores de los últimos años

LOS INDESTRUCTIBLES 4 (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Expend4bles (Acción / 100 Min.)

Dirección: Scott Waugh

Guion: Spenser Cohen, John Joseph Connolly

Elenco: Jason Statham, 50 Cent, Sylvester Stallone

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Música: Guillaume Roussel

SINOPSIS El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de musculosos viajan a una planta de armas químicas en Libia para interceptar a un antiguo traficante de armas británico con su propio ejército privado. Dado que el hombre escapa, el grupo deberá perseguirlo para evitar que las municiones caigan en las manos incorrectas

NO ME ROMPAN (Argentina, 2023)

Titulo original: No me rompan (Drama / 90 Min.)

Dirección: Azul Lombardía

Guion: Jazmin Rodriguez Duca, Sebastián Meschengieser

Elenco: Carla Peterson, Julieta Díaz, Esteban Lamothe

Fotografía: Eric Elizondo

Música: Mariano Otero

SINOPSIS Cuenta la vida de Angela, una actriz de 45 años, y Vera, que reparte el tiempo entre la venta de sus cremas artesanales y las  tareas domésticas. Ambas están en conflicto con el paso del tiempo. Provienen de diferentes mundos pero viven bajo los mismos mandatos, presiones y responsabilidades

EXTRAÑA FORMA DE VIDA (España / Francia, 2023)

Titulo original: Extraña forma de vida (Drama. Western / 30 Min.)

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Elenco: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Jason Fernández

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Pedro Almodóvar

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Después de años separados, el ranchero Silva (Pedro Pascal) cruza el desierto a caballo para ver al sheriff Jake (Ethan Hawke). Tras una noche de intimidad compartida, recuerdos y reconciliación, las conexiones de ambos hombres con un crimen sugieren algo más que solo una reunión para revivir viejos tiempos. Las funciones incluyen una entrevista exclusiva con Pedro Almodóvar. Duración: 81 minutos (31 minutos mediometraje más 50 minutos entrevista exclusiva con Almodóvar)

HACE MUCHO QUE NO DUERMO (Argentina, 2023)

Titulo original: Hace mucho que no duermo (Comedia / 85 Min.)

Dirección: Agustín Godoy

Guion: Agustín Godoy

Elenco: Agustín Gagliardi, Agustina Rudi, Ailin Salas

Fotografía: Inés Duacastella

Música: Pablo Crespo

SINOPSIS Como siguiendo un trazado codificado, una mochila pasa de mano en mano entre runners, pasajeros de colectivos, motoqueros y automovilistas hasta finalmente caer por error en las desatentas manos de un insomne, un hombre gris que parece fuera de todo tiempo y lugar y que, sin saber bien por qué, decide escapar con el botín

GUAPO’Y (Paraguay / Argentina, 2022)

Titulo original: Guapo’y (Documental / 70 Min.)

Dirección: Sofía Paoli Thorne

Guion: Sofía Paoli Thorne

Elenco: Documental

Fotografía: Delfina Margulis Darriba y Willi Behnisch

Música: Dahia Valenzuela

SINOPSIS Celsa, una mujer paraguaya de 72 años, cura su cuerpo y su alma con las hierbas de su selvático jardín. Todavía siente la prisión y tortura vividos hace 45 años en el campo de concentración de Emboscada en Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Allí, la sombra de un frondoso Guapo’y la cobijó junto a su madre, su pequeño hijo y sus compañeros detenidos. Sin embargo, el olvido amenaza la sanación; la de Celsa y la de un pueblo sometido a una desmemoria impuesta. El pasado resuena; el país es gobernado por el hijo de la mano derecha del dictador. Se poroyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) y en el Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046 - CABA)

CASI TODO SUCEDE EN LOS SUEÑOS (Argentina, 2022)

Titulo original: Casi todo sucede en los sueños (60 Min.)

Dirección: Andrés Habegger

Guion: Andrés Habegger

Elenco: Documental

Fotografía: Andrés Habegger

Música: Jorge Aliaga

SINOPSIS Dos gatas durmiendo, las sombras de las plantas en la pared. Personas que caminan allá abajo, la mirada que se vuelve interior. Y entonces los hijos, el legado y las incógnitas. Abrir las pupilas y filmar lo que se ve, y filmar principalmente lo que no se ve. ¿Qué se busca cuando se filma? Filmar el afuera, buscar el pasado en los archivos y encontrar el futuro en ese material. Casi todo sucede en los sueños es un film que enlaza la memoria quebrada, la infancia y el porvenir en las imágenes. Un ensayo personal, un cuaderno y un gesto. se proyecta del jueves 21 al domingo 24 en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

VAMPIRO AL RESCATE (Rusia, 2022)

Titulo original: How to Save the Immortal (Animación / 75 Min.)

Dirección: Roman Artemiev

Guion: Roman Artemyev, Genrikh Nebolsin

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Anton Silaev

SINOPSIS El eternamente joven y siempre elegante Vladimir el vampiro inmortal, no ha podido encontrar una novia durante trescientos años. Ha intimidado, secuestrado y convertido a varias princesas en ranas, pero eso no ha facilitado el cortejo para el príncipe de las tinieblas. Mientras tanto, todo lo que la bella doncella Bárbara la Valiente hace es luchar contra los posibles pretendientes en la arena, pretendientes que solo codician su dote. Pero el Rey Lenteja descubrió cómo llegar a Bárbara y es también el punto débil de Vladimir. Aunque olvidó tener una cosa en cuenta: a pesar de que tiene la vida y el corazón de Vladimir en sus manos, todavía hay espacio en su corazón para que el amor cobre vida...

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

OTRA SEMILLA, de Matías Ítalo Scarvaci

Documental sobre la lucha de Dolores Etchevehere por sus derechos hereditarios y el proyecto Artigas
estreno 12 de octubre en el Gaumont

El Jueves 12 de octubre se estrena en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.

A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.

Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.

La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.

Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.

El director (pero también abogado mediador, y actor) Matías Scarvaci, que este año estrenó La sed y El libro de los jueces, llega al Cine Gaumont luego de recorrer festivales internacionales, con este documental que interpela a la sociedad en un presente plagado de tensas pujas de poder entre modelos de país antagónicos. "Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación", afirma el realizador

OTRA SEMILLA (Argentina, 2022) Dirección y Guion Matías Scarvaci Director de Fotografía Armin Marchesini Música Original Juan Manuel Lima, Lucas Basso, María Rosa Montaje Valeria Racioppi

CRITICA: 5/10 (buena)

Estrenos de la semana: jueves 14 de septiembre 2023

CACERIA EN VENECIA (Reino Unido / Estados Unidos, 2023)

Titulo original: A haunting in Venice (Thriller / 100 Min.)

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Michael Green

Elenco: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh, Jamie Dornan

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Hildur Guðnadóttir

SINOPSIS En la Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Poirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo, cuando uno de los invitados es asesinado, por lo que depende del ex detective descubrir una vez más al asesino

CIELO ROJO (Alemania, 2023)

Titulo original: Roter Himmel (Drama / 100 Min.)

Dirección: Christian Petzold

Guion: Christian Petzold

Elenco: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel

Fotografía: Hans Fromm

Música: *

SINOPSIS Una pequeña casa de vacaciones junto al mar. Los días son calurosos y no ha llovido en semanas. Cuatro jóvenes se reúnen, amigos de siempre y nuevos. A medida que los bosques resecos a su alrededor comienzan a arder, también lo hacen sus emociones. Felicidad, deseo y amor; pero también celos, resentimientos y tensiones

AFTER PARA SIEMPRE (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: After Everything (Drama / 85 Min.)

Dirección: Castille Landon

Guion: Castille Landon

Elenco: Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin

Fotografía: Joshua Reis

Música: *

SINOPSIS La quinta y última entrega de la franquicia AFTER, ve la culminación emocional del eterno romance de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y Tessa (Josephine Langford). Para una pareja que ha vivido todo, solo queda una pregunta: ¿cómo terminarán? ¿Qué pasará después de todo?

CAMINEMOS VALENTINA (Argentina / Chile, 2023)

Titulo original: Caminemos Valentina (Drama / 100 Min.)

Dirección: Alberto Lecchi

Guion: Alberto Lecchi, Daniel Romañach

Elenco: Paula Sartor, Roxana Naranjo Robles, Sara Margot

Fotografía: Sebastian Gallo

Música: Valentina Caiozzi

SINOPSIS CAMINEMOS VALENTINA es la historia real de dos ex monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio. Ambas fueron abusadas por la madre formadora, cuando solo tenían 16 años, y transitaban el aspirantado. Una historia que habla de la hipocresía, la impunidad y los entramados de complicidades para imponer el silencio hasta el día de hoy. Una película de denuncia entrelazada con una emotiva historia de amor entre dos mujeres que han sufrido las marcas del dolor durante su adolescencia, pero que aun así han podido reconstruir sus vidas

TEMAS PROPIOS (Uruguay / Argentina, 2022)

Titulo original: Temas Propios (Comedia. Drama / 90 Min.)

Dirección: Guillermo Rocamora

Guion: Guillermo Rocamora

Elenco: Diego Cremonesi, Franco Rizzaro, Valeria Lois

Fotografía: Julián Apezteguía

Música: Martín Rivero

SINOPSIS Manuel tiene 18 y es un apasionado de la música en plena crisis de vocación. César tiene 45 pero parece un adolescente. Es un padre inmaduro que se siente liberado y rejuvenecido desde la separación. Virginia tiene 49 y da clases de inglés en la cocina de su casa. Es una madre desbordada por el trabajo, sus hijos adolescentes y la separación. Agustín tiene 15 y lo están por echar de la escuela. En medio de la tormenta familiar, César y Manuel no tienen mejor idea que formar una banda de música, el sueño que César no pudo cumplir. Pero el choque generacional entre ellos hace insostenible la banda familiar. Temas Propios es una comedia que cuenta el difícil camino de convertirse en adulto, el vínculo entre padres e hijos y el mundo de las bandas de rock

EL VASCO (España / Argentina, 2022)

Titulo original: El vasco (Comedia / 100 Min.)

Dirección: Jabi Elortegi

Guion: Arantxa Cuesta, Xabi Zabaleta

Elenco: Joseba Usabiaga, Eduardo Blanco, Inés Efrón

Fotografía: Jon Sangroniz

Música: Fernando Velázquez

SINOPSIS Mikel vive en Euskadi, está en el paro, su novia le ha dejado por otro y siente que su vida y todo lo que le rodea es una mierda. Por decirlo de otra manera, odia Euskadi. Por eso acepta la propuesta de un tío segundo (hijo de la hermana emigrada a Argentina de un abuelo), con el que sólo ha tenido contacto por Facebook, para irse a Argentina a trabajar en la empresa que está montando. Sin embargo, cuando Mikel llega a Argentina se encuentra con algo inesperado: ha llegado a una pequeña Euskadi habitada por argentinos que nunca han pisado la tierra de sus antepasados pero que la viven con pasión y de manera idealizada. Por supuesto, desde el momento en el que Mikel pisa la Euskal Etxea, se convierte en una especie de “súper vasco” para toda la colonia

MADRES DE LOS DIOSES (Argentina, 2015)

Titulo original: Madres de los dioses (Documental / 80 Min.)

Dirección: Pablo Agüero

Guion: Pablo Agüero

Elenco: Documental

Fotografía: Pablo Agüero

Música: *

SINOPSIS En un valle de la Patagonia conviven más de sesenta corrientes místicas diferentes. Cuatro madres solteras encuentran cada una su propia religión. Ahora construyen sus propios templos, idean el credo y la liturgia a su propia imagen. se proyecta en el Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046 - CABA)

ELAN, IMPULSO VITAL (Argentina, 2023)

Titulo original: Elan, impulso vital (Documental / 70 Min.)

Dirección: Dina Spivak

Guion: Gabriel Bobillo, Dina Spivak

Elenco: Documental

Fotografía: Javier Arcaro

Música: Fernando Martinez, Diego Honk

SINOPSIS En tiempos de hipervínculos infinitos, realidades virtuales y contactos intangibles, Elan impulso vital se mete en un viaje sensorial al interior de las vivencias de un puñado de seres humanos de diferentes nacionalidades para interpelarlos, cediéndoles la palabra, las emociones y sus pensamientos más íntimos

EL HOMBRE MAS FUERTE DEL MUNDO (Argentinas, 2023)

Titulo original: El hombre más fuerte del mundo (75 Min.)

Dirección: Fernando Arditi

Guion: Fernando Arditi

Elenco: Documental

Fotografía: Mariano Vega

Música: Augusto Giannoni

SINOPSIS Darío Villarroel vive en Jujuy, mide 1,24 mts de altura y es el hombre más fuerte del mundo. Luego de un tormentoso pasado como miembro de la selección Argentina de pesas paralímpicas, busca resurgir como fisicoculturista. La pasión, perseverancia y una meticulosa preparación conducirán a Darío a una vertiginosa y ascendente carrera que lo lleva a viajar por Latinoamérica persiguiendo el sueño de ser campeón mundial

LA TRAVIESA HADA DE LOS DIENTES (Alemania, 2023)

Titulo original: My Fairy Troublemaker (Animación / 85 Min.)

Dirección: Caroline Origer

Guion: Silja Clemens, Pamela Hickey, Dennys McCoy

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Martin Lignau, Ingmar Süberkrüb

SINOPSIS Un hada llamada Violetta se pierde en el mundo humano. Para volver al mundo de las hadas, conoce y se une a una niña de 12 años llamada Maxie, descubriendo así su verdadero destino

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Nuevo cine sueco

Del 21 al 28 de septiembre
en la Sala Lugones

Encuentro con el nuevo cine sueco, tendrá lugar del jueves 21 al jueves 28 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA). El ciclo está integrado por seis largometrajes recientes, inéditos en la Argentina, en copias enviadas especialmente desde Estocolmo, que dan cuenta de la vitalidad y diversidad de la cinematografía sueca contemporánea, incluyendo las más recientes creaciones de realizadores como Lasse Hallström y Erik Poppe. La muestra es organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de Suecia en Buenos Aires, el Instituto Sueco y el Instituto Sueco del Cine

PROGRAMA

Jueves 21 A las 15 horas / Miércoles 27 A las 18 horas

Prejuicio y orgullo (Fördom och stolthet - En queer filmhistoria; Suecia, 2022) Dirección: Eva Beling

Contando con la participación de importantes personalidades como Liv Ullmann y Harriet Andersson, este apasionante documental relata el singular vínculo que lo queer siempre ha mantenido con el cine sueco. Prejuicio y orgullo es una montaña rusa pintada con los colores del arcoíris a través de una impresionante colección de la cinematografía sueca: desde el primer romance cinematográfico gay de la historia del cine, dirigido por Mauritz Stiller en 1916, hasta la innovadora nueva ola de films transgénero escandinavos

Jueves 21 A las 18.30 horas / Martes 26 A las 15 horas / Jueves 28 A las 18 horas

Hilma (Suecia, 2022) Dirección: Lasse Hallström

Hilma af Klint ocupa un lugar importante en la historia del arte como una de las primeras pintoras que se atrevió a realizar arte abstracto. Sin embargo, su obra fue incomprendida y olvidada hasta mucho tiempo después de su muerte. Dirigido por Lasse Hallström, cineasta dos veces nominado al Oscar (Mi vida como perro, 1985; Las reglas de la vida, 1999), el film explora la enigmática vida de Hilma af Klint (interpretada en su juventud por la hija del director, Tora Hallström) y las circunstancias que hicieron posibles sus pinturas. El arte de Klint, elevadamente espiritual y poco convencional, permaneció prácticamente desconocido durante décadas. Hoy en día, Klint es reconocida como una de las principales artistas abstractas del mundo occidental, un logro que resulta aún más impresionante teniendo en cuenta que la escena artística de su época estaba dominada por figuras masculinas

Viernes 22 A las 15 horas / Martes 26 A las 21 horas / Jueves 28 A las 15 horas

Historjá (Historjá – Stygn för Sápmi; Suecia, 2022) Dirección: Thomas Jackson

La artista Britta Marakatt-Labba lleva décadas retratando la mitología, la relación con la naturaleza y la lucha política del pueblo indígena sami. Ahora se enfrenta a un último combate: la batalla por su cultura contra las amenazas del cambio climático. Historjá es un retrato poético e impactante. A través del arte de Britta Marakatt-Labba puede entreverse la cultura sami de la actualidad y del pasado, así como también el mundo de la cría de renos, cada vez más amenazada por la crisis climática global

Viernes 22 A las 18 horas / Sábado 23 A las 15 horas / Miércoles 27 A las 21 horas

Pequeña reina (Comedy Queen; Suecia, 2022) Dirección: Sanna Lenken

La protagonista de Pequeña reina es una niña de trece años, Sasha. La pequeña atraviesa una etapa de inconmensurable angustia, pero está decidida a salvarse (y también salvar a su padre) de caer en la depresión. El objetivo de Sasha es volver a hacer reír a todo el mundo, y para ello deberá convertirse en una comediante de stand-up: en definitiva, una pequeña reina de la comedia.  Adaptación de la novela juvenil de Jenny Jägerfeld, autora muy popular en Suecia

Sábado 23 A las 20.30 horas / Domingo 24 A las 14.30 horas / Jueves 28 A las 20.30 horas

Los emigrantes (Utvandrarna; Suecia/Noruega, 2021) Dirección: Erik Poppe

Año 1850. Junto a su esposo e hijos, Kristina Nilsson abandona una Suecia asolada por la pobreza y en plena decadencia económica y social. La familia decide emprender un viaje lleno de peligros hacia la nueva tierra prometida, Estados Unidos, en busca de una nueva vida. Pero el viaje será arduo. Los emigrantes es el octavo largometraje del prestigioso realizador noruego Erik Poppe, que adapta aquí un clásico de la literatura escandinava publicado originalmente en 1949. Este libro de Vilhelm Moberg (el primero de una tetralogía) tuvo una anterior adaptación cinematográfica en 1971, dirigida por Jan Troell y protagonizada por Liv Ullmann y Max von Sydow

Domingo 24 A las 21 horas / Martes 26 A las 18 horas / Miércoles 27 A las 15 horas

Quema todas mis cartas (Brann alla mina brev; Suecia, 2022) Dirección: Björn Runge

Basada en el best-seller homónimo de Alex Schulman, la película de Björn Runge (realizador conocido en Argentina por su film La esposa, que protagonizó Glenn Close) es una historia de varias generaciones en el transcurso de setenta años. Luego de una violenta pelea con su mujer, Alex se da cuenta de que deberá llegar al fondo de sus problemas psicológicos para lograr salvar su matrimonio. En los libros y cartas de sus abuelos, Alex descubre secretos acerca del pasado de su familia, que además de echar luz sobre su situación actual también lo obligan a sumergirse en los recuerdos más profundos (y dolorosos) de su niñez

CINE Y DEBATE

Proyección de "La Embajada" de Carmen Castillo
gratis Viernes 15 en la Alianza Francesa

En el marco de los 50 años del golpe de estado en Chile se proyectará, con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Fortabat de la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946 - CABA), la película "La Embajada" (2019) de Carmen Castillo, el evento se realiza en asociación con la Embajada de Francia en Argentina y l'Institut français d’Argentine. Al final de la proyección se realizará un debate

Esta película empieza el martes 11 de septiembre de 1973, día del golpe de Pinochet en Chile. Al día siguiente, surgió una pregunta candente:¿qué hacer con la gente que acudió en masa a las embajadas para buscar refugio allí y escapar de la muerte? Aislados de todo contacto con su ministerio, los diplomáticos franceses tomaron la iniciativa de abrir las puertas de la embajada francesa. Se salvarán así más de seiscientos militantes. Es a través de las memorias de Pierre de Menthon, embajador de Francia, y de su esposa Françoise, que nos acercamos a la vida organizada y resistente, a pesar de todo. Un relato sobre cómo los valores humanistas y la ética pueden imponerse en momentos críticos a la burocracia, los formalismos y, en especial, al miedo

Ciclo: Policial criollo

viernes y sábados de septiembre
gratis en la ENERC

La propuesta, curada por el crítico e investigador Fernando Martín Peña, ofrece diez largometrajes que son referentes importantes del género, en su versión más tradicional o en su variante noir. El ciclo Policial criollo, propone un recorrido por algunas películas nacionales emblemáticas del género. Las proyecciones serán en fílmico y se realizarán todos los viernes y sábados de septiembre, a las 23 y 22 horas respectivamente, en el Microcine de la ENERC (Moreno 1199 -  CABA), con entrada gratuita

La programación exhibirá clásicos como Apenas un delincuente (1948), de Hugo Fregonese, en copia nueva, con ocho minutos recuperados gracias a la colaboración de la familia de Alberto González al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires, y otros más nuevos como En retirada (1984), de Juan Carlos Desanzo, que cuenta con las actuaciones de Rodolfo Ranni, Julio de Grazia, María Vaner y Gerardo Sofovich, entre otros

Entre los especiales de la selección se encuentra la función de Bajo la mirada de Dios (1925), de Edmo Cominetti, un film mudo argentino rescatado por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que no ha sido tan revisado por historiadores y cinéfilos por falta de copias. La película será exhibida con acompañamiento de música en vivo a cargo de Fernando Kabusacki y Matías Mango, que tienen una larga trayectoria trabajando en la musicalización del cine mudo. El encuentro será el viernes 8 a las 23 horas

La clausura será el sábado 30 con la proyección de La parte del león (1978), primera película de Adolfo Aristarain, que cuenta con las actuaciones de Julio de Grazia, Luisina Brando, Fernanda Mistral, Arturo Maly y Julio Chávez

PROGRAMA

Viernes 8 a las 23 horas (con música en vivo)

BAJO LA MIRADA DE DIOS (Argentina, 1925) Dirección: Edmo Cominetti

Como muchos pioneros del cine argentino, Edmo Cominetti se vio obligado a desarrollar una pericia multitasking: escribía el guión, producía, dirigía, ideaba la escenografía y hasta la fabricaba. Esto sería sólo un dato pintoresco de su biografía de no ser porque define su estilo narrativo. En todos los films suyos que se conservan es evidente una técnica segura –y muchas veces innovadora– que casi siempre se destaca por encima de los temas que expresa. El film más antiguo suyo que se conserva es Bajo la mirada de Dios, filmado mayormente en la localidad cordobesa de Río Ceballos. Se trata de un melodrama con asesinato, secreto de confesión y falso culpable. Cominetti refuerza visualmente el tono que corresponde a cada escena, como en un impresionante crescendo de violencia con latigazos que luego culmina en el crimen y se ve acentuado por una tormenta. O en un primer desencuentro amoroso filmado en melancólico travelling sobre un camino. Se verá acompañada de música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Texto de Fernando Martín Peña

Sábado 9 a las 22 horas

EN RETIRADA (Argentina, 1984) Dirección: Juan Carlos Desanzo

Con un astuto guión escrito por José Pablo Feinmann, Carlos Oves y Juan Carlos Desanzo, esta película se mete en el clima de efervescencia democrática posdictadura para narrar los días de El oso (Ranni), un mano de obra desocupada que busca volver a ocuparse y que no le suelten la mano. Pero los tiempos han cambiado, los servicios de El oso ya no son necesarios y su presencia comienza a ser molesta para los de arriba y los nuevos tiempos democráticos. Gerardo Sofovich aporta su presencia en un papel a su medida. Texto de Sebastián Rotstein y Jorge Bernárdez

Viernes 15 a las 23 horas

APENAS UN DELINCUENTE (Argentina, 1948) Dirección: Hugo Fregonese

El guión combina dos historias reales: una de un joven estafador que aceptaba ir preso sabiendo que la pena prevista no era proporcional a la cantidad de dinero robado, y otra de un grupo anarquista que había escapado de la cárcel cavando un túnel con ayuda de cómplices en el exterior. La película se destacó de inmediato por la impecable caracterización protagónica de Jorge Salcedo, el uso dramático de locaciones reales y, sobre todo, por una narrativa de fuerte suspenso que comenzaba a ser típica del director. La escena de la fuga de la cárcel tiene todos los elementos clásicos para resultar intensa, pero la mano de Fregonese se aprecia mejor todavía en la escena de la estafa, que el director cuenta desde el punto de vista del estafador y elabora paso a paso, siguiendo cada detalle de la operación y utilizando sólo los diálogos indispensables. Luego de la estafa hay otra escena virtuosa, que trasciende lo genérico y toca una fibra íntima del ser argentino: el protagonista es capturado en Mar del Plata pero sin el dinero robado, y todos intuyen que lo ha guardado hasta cumplir la sentencia. Cuando la policía lo traslada a Buenos Aires, una multitud lo recibe con vítores y aplausos en la estación de tren. Pocas películas han capturado con tanta honestidad y elocuencia la ilusión argentina de escapar al trabajo, a la dependencia, a la rutina, a la vida gris; la ilusión de “salvarse”. Se verá en copia nueva, con ocho minutos recuperados gracias a la colaboración de la familia de Alberto González, al Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” y la Filmoteca Buenos Aires. Texto de Fernando Martín Peña

Sábado 16 a las 22 horas

CAMINO AL CRIMEN (Argentina, 1951) Dirección: Don Napy

Es uno de tres muy buenos policiales que escribió y dirigió Napy entre 1950 y 1952, ubicado en una línea de realismo semidocumental impuesta por el cine norteamericano y por el ejemplo local de Apenas un delincuente (Fregonese, 1948), aunque suscribe a un tono institucional que lo aleja de la ambigüedad del film noir. El punto de vista se concentra en una pequeña banda de delincuentes, liderados por Tito Alonso, aunque también importa el policía que los persigue, interpretado por Eduardo Rudy. Su personaje, el inspector Campos, ya había sido popularizado en la radio, un medio que Napy frecuentó la mayor parte de su carrera artística. Texto de Fernando Martín Peña

Viernes 22 a las 23 horas

DANZA DEL FUEGO (Argentina, 1949) Dirección: Daniel Tinayre

Aunque Tinayre suele ser considerado un gran director de policiales, la verdad es que sus películas rara vez se pueden encasillar en ese género. Más bien son, como Danza del fuego, melodramas desbordados donde el crimen es una consecuencia casi inevitable de la extrema crueldad de sus temas y personajes. En este caso la trama se inicia en un ambiente que parece salido de un film de Tod Browning y luego oscila entre el film noir y el drama romántico, añadiendo capa sobre capa con el típico gusto por el exceso que caracteriza la obra del realizador. Texto de Fernando Martín Peña

Sábado 23 a las 22 horas

LA MALAVIDA (Argentina, 1973) Dirección: Hugo Fregonese

El primer film que Fregonese realizó tras su regreso definitivo a la Argentina se inscribió en una línea histórico-policial que el cine local revisitó con frecuencia durante la década del setenta (La maffia, El pibe cabeza, Proceso a la infamia, Contragolpe, entre otras). En este caso, el tema central, sobre el libro de José Dominiani, era la trata de blancas, principal actividad delictiva de la organización presidida por un francés siniestro, interpretado a la perfección por Hugo del Carril. Para esa composición, Fregonese aprovechó una característica poco conocida del gran actor y director: era perfectamente francófono. El film debió sortear diversos problemas con la censura para poder estrenarse. Texto de Fernando Martín Peña

Viernes 29 a las 23 horas

ORDEN DE MATAR (Argentina, 1965) Dirección: Román Viñoly Barreto

Especie de proto-Harry El Sucio, Jorge Salcedo practica todas las formas del abuso de autoridad para eliminar a una temible banda de criminales viciosos, sin comprender que la inmoralidad es un camino de ida. Fue una de las últimas buenas películas de Viñoly Barreto, autor de potentes policiales como El vampiro negro y La bestia debe morir. Parte del mérito corresponde, sin duda, a la dinámica cámara de Aníbal Di Salvo y a la fotografía de Ricardo Aronovich. Texto de Fernando Martín Peña

Sábado 30 a las 22 horas

LA PARTE DEL LEÓN (Argentina, 1978) Dirección:  Adolfo Aristarain

En su primera película, Aristarain elige el policial, y sin apartarse de las reglas del género pone en relieve un clima de época, lo que en cierta medida explica las conductas de los personajes, cuyos deseos han sido reducidos a la salvación privada. Un pobre empleado está a punto de divorciarse y sobrevive a su angustia en un cuarto que alquila en un edificio de segunda categoría. La oportunidad de su vida pasará por un fallido robo de un banco. El film es apasionante en tanto que su relato sugiere cómo el dinero organiza simbólicamente las aspiraciones de una clase social específica; no menos sorprendente es descubrir Buenos Aires en 1977, fecha que el film revela al mostrar un diario en el que se anuncia la muerte de Charles Chaplin. En La parte del león, las calles de Buenos Aires, las inmediaciones de un banco, una oficina o la vista desde los techos de los edificios reflejan todo un período. El tiempo pretérito adquiere nitidez en su fantasmal reaparición; el que estuvo ahí recordará una sensación de Historia que solamente las películas pueden revivir. El que no, capturará los espectros de una Buenos Aires disipada, acaso irreconocible. Texto de Roger Koza