Homenaje a Marcello Mastroianni

Del 24 al 29 de septiembre
en la Sala Lugones

Del martes 24 al domingo 29 de septiembre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA) un ciclo denominado Caro Marcello, en el marco de las celebraciones por el centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni. El programa está integrado por seis largometrajes protagonizados por el gran actor italiano, en recientes restauraciones digitales 4K, e incluye verdaderos clásicos de su filmografía como Matrimonio a la italiana, Ayer, hoy y mañana y Un día muy particular. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires

PROGRAMA

Martes 24 A las 15 horas / Miércoles 25 A las 21 horas

Casanova 70 (Italia/Francia, 1965) Dirección: Mario Monicelli

Un destacado comandante italiano en las fuerzas de la OTAN descubre que su interés por las mujeres, en condiciones normales, disminuye considerablemente. Pero, en situaciones de peligro, crece hasta convertirlo en un desenfrenado Casanova

Martes 24 A las 21 horas / Sábado 28 A las 18 horas

Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana; Italia/Francia, 1964) Dirección: Vittorio De Sica

Nápoles durante la Segunda Guerra Mundial, una época en la que la comida escasea y los bombardeos mantienen a la población en alerta. Filomena Marturano, una bella joven de diecisiete años que está absolutamente sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo como única manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un burgués acomodado y dueño de un bar en la ciudad que decide retirarla de la profesión. La película está basada en la célebre pieza teatral de Eduardo De Filippo, llevada al cine en la Argentina con anterioridad, con Tita Merello en el papel protagónico

Miércoles 25 A las 18 horas / Viernes 27 A las 21 horas

Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani; Italia/Francia, 1963) Dirección: Vittorio De Sica

Film que consta de tres episodios protagonizados por Sophia Loren y Marcello Mastroianni, enfrentados en tres distintos tipos de relaciones amorosas. El primer episodio, escrito por Eduardo De Filippo, cuenta la historia de una napolitana que vende cigarrillos de contrabando y que está permanentemente embarazada, pues mientras esté en ese estado no entrará en la cárcel. En el segundo, basado en un relato de Alberto Moravia, Loren encarna a la esposa de un millonario al que engaña con Mastroianni. Y el tercero (escrito por el habitual colaborador de De Sica Cesare Zavattini) narra la iniciación sexual de un seminarista a manos de una prostituta

Jueves 26 A las 16 horas / Domingo 29 A las 20.30 horas

Fellini Ocho y medio (8 1/2; Italia/Francia, 1963) Dirección: Federico Fellini

Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado

Jueves 26 A las 20 horas / Domingo 29 A las 16 horas

La dolce vita (Italia/Francia, 1960) Dirección: Federico Fellini

El periodista Marcello, un “paparazzi”, recorre los lugares habituales del escándalo a fin de alimentar la columna de chismes de un diario de gran tirada. Su joven amante, celosa y posesiva, lo anima involuntariamente a que él mismo lleve la vida descarriada que practican los seres que habitan sus columnas

Viernes 27 A las 18 horas / Sábado 28 A las 21 horas

Un día muy particular (Una giornata particolare; Italia/Canadá, 1977) Dirección: Ettore Scola

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca a las calles para recibir al líder alemán. En una típica casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta y Gabriele, quien teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permitirá evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana

Estrenos de la semana: jueves 12 de septiembre 2024

NO HABLES CON EXTRAÑOS (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: Speak No Evil (Terror / 110 Min.)

Dirección: James Watkins

Guion: James Watkins, Christian Tafdrup

Elenco: James McAvoy, Mackenzie Davis

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Cuando una familia estadounidense es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una familia británica con la que hicieron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica

MI AMIGO EL PINGUINO (Estados Unidos / Brasil, 2024)

Titulo original: My Penguin Friend (Drama / 95 Min.)

Dirección: David Schurmann

Guion: Kristen Lazarian, Paulina Lagudi

Elenco: Adriana Barraza, Jean Reno

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Música: Fernando Velázquez

SINOPSIS Inspirado en una historia real; una encantadora aventura sobre un pingüino perdido rescatado de un derrame de petróleo, que transforma la vida de un pescador desconsolado. Pronto se convierten en amigos improbables, tan unidos que ni siquiera el vasto océano puede separarlos

LA ESTRELLA AZUL (España / Argentina, 2023)

Titulo original: La Estrella Azul (Drama / 125 Min.)

Dirección: Javier Macipe

Guion: Javier Macipe

Elenco: Pepe Lorente, Cuti Carabajal

Fotografía: Álvaro Medina

Música: Peteco Carabajal, Alicia Morote

SINOPSIS Años 90. Mauricio, un reconocido rockero español, recorre Argentina en busca de reencontrarse con su vocación. En su travesía conoce a Don Carlos, a quien todos llaman “el Padre de la chacarera”, un músico entrado en años que, a pesar de ser el autor de las canciones más emblemáticas del folclore argentino, apenas logra pagar sus facturas. Carlos recibe generosamente al visitante, convirtiéndose en su maestro Miyagi musical. De este encuentro surge un extravagante dúo quijotesco, con todas las características de un fracaso comercial asegurado. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL AUGE DEL HUMANO 3 (Argentina / Portugal / Taiwán, 2023)

Titulo original: El auge del humano 3 (Drama / 120 Min.)

Dirección: Eduardo “Teddy” Williams

Guion: Eduardo “Teddy” Williams

Elenco: Meera Nadarasa, Abel Navarro, Livia Silvano

Fotografía: Victoria Pereda

Música: Alada

SINOPSIS Diferentes grupos de amigos vagan por un mundo lluvioso, ventoso y oscuro. Pasan el tiempo juntos, intentando alejarse de sus deprimentes trabajos, serpenteando constantemente hacia el misterio de nuevas posibilidades. Estreno exclusivo en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) Jueves 12 y viernes 13, 20.30 hs. Domingo 15, 18 hs. Miércoles 18, 20.30 hs. Jueves 19 y viernes 20, 18 hs

LA SOMBRA DEL COMANDANTE (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: The Commandant’s Shadow (Documental / 110 Min.)

Dirección: Daniela Völker

Guion: Daniela Völker

Elenco: Documental

Fotografía: Rob Goldie, Piotr Trela

Música: Gabriel Chwojnik

SINOPSIS Dos vidas. Dos historias. Un muro que los dividió. Hans Jürgen Höss, hijo de Rudolf Höss, comandante del campo de Auschwitz, se enfrenta a la implicación de su padre en el asesinato de más de un millón de judíos durante el Holocausto

EL SEÑOR DE LAS BALLENAS (Argentina, 2024)

Titulo original: El señor de las ballenas (Drama / 90 Min.)

Dirección: Alex Tossenberguer

Guion: Alex Tossenberger

Elenco: Osbaldo Laport, Malena Solda, Enrique Natale

Fotografía: Mariano Cúneo

Música: Sergio Vainikoff

SINOPSIS Diana, una periodista de un medio gráfico importante, llega a un pueblo ballenero a realizar notas acerca del avistaje de las increíbles Ballenas Francas. En su afán por descubrir la mística de las ballenas descubre a Popei, un antiguo ballenero, un personaje atractivo, que vive del marisco y de contar fabulosas historias de encuentros con ballenas. Por una nota que Diana le realiza a Popei, éste se convierte en el personaje mediático del lugar. Esto despierta la ira de Carlos, el ballenero más influyente. Envidioso por la situación, reaviva y pone en evidencia un viejo conflicto entre ellos, que lleva a esta rivalidad a la violencia y a lugares impensados. Diana queda atrapada en el conflicto, que más allá de la pelea por puro prestigio y narcisismo, esconde un secreto mucho más oscuro en medio del maravilloso mundo del avistaje de ballenas

RECUERDA (Argentina, 2023)

Titulo original: Recuerda (Documental / 105 Min.)

Dirección: Melina Terribili

Guion: Melina Terribili

Elenco: Documental

Fotografía: Melina Terribili

Música: Kristine Bara, Luciano Falcón

SINOPSIS Recuerda nace de los registros de un padre y una hija que filman a lo largo de más de 30 años sobre el sentido de la creación. Terribili indaga sobre los impulsos que motivan a su padre a crear sin descanso con la utopía de un mundo más justo. Pero ambos construyen accidentalmente un retrato sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte; el amor, la memoria. Una casa que los vio nacer guarda todos los recuerdos y florece en primavera cuando toda esta historia ya ha transcurrido. Los pájaros anidan en macetas vacías; la vida continúa, a pesar de todo. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

LA DAMA (Argentina / Perú, 2024)

Titulo original: La Dama (Documental / 80 Min.)

Dirección: Sebastián Cortés

Guion: Sebastián Cortés

Elenco: Documental

Fotografía: Nicolás Colledani

Música: *

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS La Dama es un retrato que acompaña y reconstruye en partes, en retazos, el camino hecho por la protagonista desde Lima hasta Buenos Aires. En este viaje íntimo, con momentos de humor y contradicciones, frustraciones y celebración, donde las dinámicas personales luchan por mostrarse, nos acercamos a Kiara y su grupo inmediato, la comunidad trans peruana en Buenos Aires. A partir de estos elementos se dibuja un mapa borroso de deseos personales, que contrastan con una realidad no siempre complaciente. Con material de archivo y un viaje a Perú, con noches de vivo por facebook en pensiones de Buenos Aires y la intimidad de la casa, su historia va y viene en una narrativa propia, un collage, que recorre las intersecciones de una persona intensa y sus fantasías. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MAS

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

LA DAMA, documental de Sebastián Cortés

estrena Jueves 12 de septiembre
en el Cine Gaumont

La Dama es un retrato que acompaña y reconstruye en partes, en retazos, el camino hecho por la protagonista, Kiara Rodríguez, desde Lima hasta Buenos Aires. En este viaje íntimo, con momentos de humor y contradicciones, frustraciones y celebración, donde las dinámicas personales luchan por mostrarse, nos acercamos a Kiara y su grupo inmediato, la comunidad trans peruana en Buenos Aires. A partir de estos elementos se dibuja un mapa borroso de deseos personales, que contrastan con una realidad no siempre complaciente. Con material de archivo y un viaje a Perú, con noches de vivo por facebook en pensiones de Buenos Aires y la intimidad de la casa, su historia va y viene en una narrativa propia, un collage, que recorre las intersecciones de una persona intensa y sus fantasías. La Dama se estrena en el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) el Jueves 12 de septiembre

La Dama, opera prima de Sebastián Cortés, presenta un retrato íntimo de la vida de Kiara Rodríguez, una mujer trans peruana que, impulsada por el deseo de una vida mejor, migra de un barrio periférico de Lima a Buenos Aires. A través de una narrativa que mezcla material de archivo televisivo, fotografías familiares, y escenas de su vida cotidiana, el documental muestra las luchas, los sueños y la resistencia de la protagonista y su comunidad que desafía las expectativas y persiste en el camino hacia sus deseos profundos

El documental es un trabajo que desafía los límites de lo convencional con su enfoque en la resistencia y el compañerismo como medios de supervivencia. La película capta la vida de Kiara mientras intenta recuperar su pasión por el teatro y el baile en Argentina. Con una narrativa collage que mezcla imágenes de su viaje de regreso a Perú, noches de Facebook Live desde pensiones porteñas y momentos de profunda reflexión personal, Cortés invita a la audiencia a sumergirse en un retrato emocional que revela las complejidades de los deseos personales y la adversidad propia de vivir en Argentina como travesti

En palabras de su director, Sebastián Corté, "La Dama es un documental que se atreve a romper las convenciones del género. No busca solo documentar, sino ofrecer una experiencia un poco más emocional y visceral. Es un retrato íntimo y a la vez expansivo de lo que significa vivir al borde y mantener la ternura, la vulnerabilidad, con una dureza irrompible; es una película que surgió de la necesidad de contar una historia auténtica sobre una persona que no esconde sus profundas contradicciones. Es un mapa de ruta en el que fui, durante varios años, descubriendo las diferentes capas de la identidad y las relaciones

LA DAMA (Argentina / Perú, 2024) Escrita y dirigida por: Sebastián Cortés Dirección de fotografía: Nicolás Colledan Montaje: Demián Góngora

CRITICA: 7/10 (buena)

Retrospectiva Terry Gilliam

Durante septiembre
en el Cultural San Martin

El Ciclo Directores, que proyecta el Centro Cultural San Martin, sala Graciela Borges (Paraná 310 - CABA), durante septiembre estará dedicado a la filmografía de Terry Gilliam, el reconocido director y actor británico que fue miembro de los Monty Python, grupo británico de seis humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 1960 y 1970

PROGRAMA

Jueves 12 a las 20.30 hs / Sábado 21 a las 18 hs / Viernes 27 a las 20.30 hs

12 monos (12 Monkeys / Estados Unidos, 1995) de Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad

Viernes 13 a las 20.30 hs / Sábado 21 a las 20.30 hs

Pánico y locura en Las Vegas (Estados Unidos, 1998) de Terry Gilliam

En Fear and Loathing in Las Vegas, un periodista y un misterioso abogado viajan en un descapotable rojo y se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El baúl del auto es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, cinco hojas de ácidos y muchas otras drogas

Sábado 14 a las 18 hs

Los caballeros de la mesa cuadrada (Reino Unido, 1975) de Terry Jones y Terry Gilliam

Monty Python and the Holy Grail es la segunda película de los Monty Python. La comedia narra las peripecias del rey Arturo y de sus caballeros de la Mesa Redonda durante la búsqueda del Santo Grial. Entre muchas aventuras, el rey Arturo cabalga un caballo imaginario mientras es seguido por su lacayo golpeando unas cáscaras de cocos, se enfrenta a desagradables franceses, combate a un gigante de tres cabezas y reta a un conejo asesino

Sábado 14 a las 20 hs

Bandidos del tiempo (Time Bandits / Reino Unido, 1981) de Terry Gilliam

A Kevin, un chico con una imaginación desbordante, una noche lo despierta un grupo de enanos que sale de su propio armario. Estos personajes eran antiguos criados del “Ser Supremo”, pero cansados de trabajar para él decidieron robarle un mapa para poder viajar a través del tiempo y expropiar grandes tesoros de distintas épocas. En sus viajes han podido conocer a diversos personajes históricos: Napoleón, Agamenón, el rey de Micenas e incluso Robin Hood

Domingo 15 a las 17 hs / Jueves 19 a las 20.30 hs

Las aventuras del Barón Munchausen (Reino Unido, 1988) de Terry Gilliam

¿Quién es el Barón Münchausen? ¿Un farsante? ¿Un bribón? ¿Un loco? ¿O quizá el héroe más valiente que luchó y venció en los más disparatados combates? ¿Será cierto que cabalgó por los aires en una bala de cañón, que acabó con un dragón de tres cabezas, que viajó a la Luna y todo ello antes de desayunar?

Domingo 15 a las 19.30 hs / Viernes 20 a las 20.30 hs

Pescador de ilusiones (The Fisher King / Estados Unidos, 1991) de Terry Gilliam

La casualidad y la culpa reunirán las vidas de Jack, locutor exitoso caido en desgracia, y Perry, profesor de historia enloquecido que vive como vagabundo en un mundo imaginario de castillos, caballeros y damas en apuros. Perry está convencido de ser el Rey Pescador, mítico guardián del Santo Grial afligido por una enfermedad incurable. Pero el Grial se ha perdido. Los dos amigos se embarcarán en una búsqueda improbable para rescatarlo, que se convertirá en una búsqueda del amor auténtico y la redención para sus propias vidas

Domingos 22 a las 17 hs / Sábado 28 a las 18 hs

El sentido de la vida (Reino Unido, 1983) de Terry Gilliam y Terry Jones

Monty Python's The Meaning of Life reúne un conjunto de nueve episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo es abordado con el inconfundible humor de los Monty Phyton

Domingos 22 a las 19 hs / Sábado 28 a las 20 hs

Brazil (Reino Unido, 1985) de Terry Gilliam

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton, la mujer de sus sueños. Mientras la persigue, entabla amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice

Especial Studio Ghibli

Jueves y domingos de septiembre
gratis en el Centro Cultural Munro

Isao Takahata y Hayao Miyazaki son dos figuras fundamentales en el mundo de la animación japonesa.Ambos son especialmente reconocidos por su trabajo en Studio Ghibli, el cual fundaron en conjunto en 1985. A lo largo de los años, la relación entre Takahata y Miyazaki ha sido descrita como amor-odio, caracterizada por un profundo respeto mutuo pero manteniendo cierta distancia. Han tenido un impacto significativo en la industria de la animación, pero han cultivado estilos y visiones distintas.

En esta selección, que se proyecta desde el 5 al 29 de septiembre en el Centro Cultural Munro (Vélez Sarsfield 4650, Munro), Lumiton introduce algunas de las obras que dan cuenta del nutrido universo artístico de estos dos directores, con sus respectivos enfoques. Takahata explora temas más realistas y humanos en sus películas, incorporando aspectos costumbristas de la vida japonesa, con una atención especial hacia la infancia. Por otro lado, Miyazaki es conocido por sus aventuras épicas y fantásticas, que a menudo involucran viajes heroicos o descubrimientos personales. Además hace un uso particular del espacio, al tomarlo de manera más activa y simbólica, centrado en la naturaleza, y presentando un estilo detallista y con gran belleza visual

PROGRAMA

DOMINGO 8 a las 16 hs / JUEVES 19 a las 20.30 hs

POMPOKO (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko / Japón, 1994) de Isao Takahata

Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares

DOMINGO 8 a las 18.30 hs / JUEVES 19 a las 18 hs

LA PRINCESA MONONOKE (Mononoke-hime / Japón, 1997) de Hayao Miyazaki

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la naturaleza

JUEVES 12 a las 18 hs / DOMINGO 29 a las 18.30 hs

MIS VECINOS LOS YAMADA (Hôhokekyo Tonari no Yamada-kun / Japón, 1999) de Isao Takahata

Basada en el famoso manga de Hisachi Ishii, esta película cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia de clase media de Tokyo. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia)

JUEVES 12 a las 20.30 hs / DOMINGO 29 a las 16 hs

EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no kamikakushi / Japón, 2001) de Hayao Miyazaki

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada

DOMINGO 15 a las 16 hs / JUEVES 26 a las 20.30 hs

EL INCREIBLE CASTILLO VAGABUNDO (Hauru no Ugoku Shiro / Japón, 2004) de Hayao Miyazaki

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie

DOMINGO 15 a las 18.30 hs / JUEVES 26 a las18 hs

EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA (Kaguya-hime no Monogatari / Japón, 2013) de Isao Takahata

Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, “El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos

DOMINGO 22 a las 16 hs

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Hotaru no Haka / Japón, 1988) de Isao Takahata

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia

DOMINGO 22 a las 18.30 hs

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO (Kaze no Tani no Naushika / Japón, 1984) de Hayao Miyazaki

En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento

Nouvelle Vague, una revolución

del 6 al 28 de septiembre
gratis en Amigos del Bellas Artes

Los viernes y sábados de septiembre se proyectarán seis filmes de uno de los movimientos cinematográficos más influyentes y modernos surgidos en Francia a finales de la década del 50. El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes, con la colaboración del Instituto Francés de Argentina, presentan, del 6 al 28 de septiembre, el quinto ciclo de Bellas Artes Cine, dedicado a la vanguardia del cine francés luego de la Segunda Guerra Mundial y a algunos de sus grandes creadores: Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, Éric Rohmer, Jacques Demy y Chris Marker. Las funciones serán en el Auditorio de Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2270 - CABA), con entradas gratuitas (con reserva previa)

PROGRAMACIÓN

Sábado 7  / Viernes 27 a las 18 hs

Hiroshima, mon amour (Francia, 1969) Dirección: Alain Resnais

El filme narra el encuentro fugaz de una actriz francesa y un arquitecto japonés en Hiroshima, doce años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Aunque sí es una reflexión sobre el cine, es también una mirada sobre la memoria, sobre la huella de la historia en los individuos, y utiliza una estructura que va y viene en el tiempo, casi como un documental, sobre cómo pensamos y rememoramos. El tema de la vida interior y su relación con la exterior será, de aquí en más, central en el cine de Resnais. El estreno de “Hiroshima, mon amour” fue un acontecimiento para “Cahiers du Cinéma”, la revista que creó la moderna crítica de cine, y de la que eran filosas espadas François Truffaut y Jean-Luc Godard. Justamente, Godard organizó una mesa redonda respecto de ella con Alain Resnais y su guionista, Marguerite Duras, y fue en esa mesa en la que se acuñó el término “Nouvelle Vague” Reservar AQUÍ

Viernes 13 a las 18 hs

Cléo de 5 a 7 (Francia, 1961) Dirección: Agnès Varda

Una joven cantante tiene que esperar un par de horas el resultado de un examen médico. Una adivina le ha predicho que tendrá cáncer. El tiempo se transforma, entonces, en otra cosa. El recorrido por calles, el encuentro con un joven soldado a punto de partir a la guerra de Argelia, la vida y la muerte rondando esa espera son las componentes de una película en la que Agnès Varda –que había hecho un gran filme realista, “La punta corta”– retrata algo que solo el cine ha podido plasmar: el tiempo. La duración de la ficción (porque el cine es arte, porque el arte estiliza para comunicar) casi se superpone con la duración de la espera, lo que permite, otra vez, que la dimensión documental se deslice dentro de la película, una constante en todo el movimiento. Aquí –como en “Hiroshima, mon amour”, como en “Carta desde Siberia”– aparece también, desde lo cotidiano, la dimensión política Reservar AQUÍ

Sábado 14 a las 18 hs

Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg / Francia, 1964) Dirección: Jacques Demy

Otro de los polos de la Nouvelle Vague fue la artificialidad extrema, llevada a tal punto que también se convertía en una forma de reflexión. Es lo que sucede con “Los paraguas de Cherburgo”, donde Jacques Demy hace que todos los personajes, en todo momento, canten (incluso los diálogos más anodinos o menos líricos, como el estado de un motor recién arreglado); hace saturar la puesta en escena con colores brillantes y hace retorcer las líneas del melodrama hasta lo indecible. Y aunque todo simula un cuento de hadas triste (y en más de una escena se subraya tal analogía), debajo aparece la ironía de mostrar cómo es la manipulación cinematográfica. También surge, de modo constante, cómo la historia (en este caso, el gran trauma de la Francia de aquellos años, la Guerra de Argelia) se interpone con las fantasías, los deseos y los sueños cotidianos Reservar AQUÍ

Viernes 20 a las 18 hs

Carta desde Siberia (Lettre de Sibérie / Francia, 1958) Dirección: Chris Marker

Se puede decir que esta película fundacional es un documental, en la medida en que se utilizan materiales heterogéneos que construyen un viaje a un lugar preciso, la Siberia soviética. Pero los elementos son muchos: desde una foto que se analiza desde tres puntos de vista diferentes, hasta un dibujo animado; desde la reflexión sobre qué implica el uso de la voz en off, hasta un ensayo sobre el universo del comunismo. Es interesante que las posiciones políticas y formales de Marker –un cineasta aparte en todo sentido, aunque perfectamente articulado con la Nouvelle Vague– pueden verse de un modo diferente hoy y permanecer coherentes, gracias a la forma lúdica y de puro fluir de conciencia que el realizador le impone a su material. Decir que se trata de una película original es poco: pertenece –como casi todo Marker– al raro conjunto de películas que no pueden repetirse

Sábado 21 a las 18 hs

Cuento de verano (Conte d'été / Francia, 1996) Dirección: Éric Rohmer

Dos cosas hay que reconocer en el cine de Éric Rohmer: el gusto por la belleza (la belleza tal cual existe, el cine como única posibilidad de plasmar esa belleza real) y la idea de que todo es parte del cine. Incluso la palabra: es raro que el espectador no se sienta interesado por lo que dicen sus criaturas. “Cuento de verano” pertenece a los “Cuentos de las cuatro estaciones” y es uno de los mejores filmes del realizador. Hay un joven (Melvil Poupaud) al que el azar y unas vacaciones llevan a que se relacione con tres chicas. El tono de comedia constante, de alegría de vivir, de ligereza, cubre, en estos encuentros aleatorios (Rohmer usa el azar como perfecta herramienta para cubrir la escritura del filme), un secreto y una ironía: ¿quién juega con quién? ¿El joven con las chicas o a la inversa? Como en todas las películas del realizador, hay un secreto que se revela para el espectador una vez que la película finaliza, de modo sutil y tan bello como las imágenes

Sábado 28 a las 18 hs

Sin aliento (À bout de souffle / Francia, 1960) Dirección: Jean-Luc Godard

Los entonces amigos y compañeros críticos François Truffaut y Jean-Luc Godard escribieron esta historia sobre un ladrón de poca monta que comete un crimen y quiere seducir a una bella chica. Él es Jean-Paul Belmondo, ya una estrella en un cine francés que estaba en un momento bisagra; ella es Jean Seberg, también estrella y de ambos lados del Atlántico. Godard hace, en realidad, un documental disfrazado: sobre París y sobre el cine, porque su historia y su forma llevan a pensar qué pasa con los personajes de una película. Hay conversaciones y romances y trampas, hay humor y hay, al mismo tiempo, aliento trágico. La película se plantea en el doble sentido de “ensayo”: por un lado, una representación aún no definitiva, un intento; por el otro, una mirada crítica sobre un arte desde el propio arte

FEED DOG Argentina

Festival Internacional de Cine Documental sobre Moda
27 al 30 de septiembre en Cine Atlas Alcorta

Entre el viernes 27 y el lunes 30 de septiembre se realizará, en el Cine Atlas Alcorta (Jerónimo Salguero 3172 - CABA), por primera vez en Buenos Aires, FEED DOG ARGENTINA, Festival Internacional de Cine Documental sobre Moda. Nacido en Barcelona, donde ya lleva 8 ediciones, se ha extendido a otras ciudades como Ciudad de México, San Pablo, Brasilia, Madrid y otras importantes de Europa. La película de apertura será Quant, sobre la historia de cómo Mary Quant revolucionó la moda en los 60, siendo pionera del Swinging London

Mi Última Condena. Ana de Pombo también integra el Festival y narra la vida de esta artista multifacética, modista y musa de Coco Chanel, que reflejó el siglo XX con su versatilidad. En Azzedine Alaia, The Couturier Who Shaped Women, se revela el legado del diseñador franco-tunecino Azzedine Alaïa, cuya visión audaz continúa inspirando. The Story of a Panty and of Those Who Make It examina el proceso de fabricación de ropa, destacando el costo humano y ambiental de la industria textil. Mientras que Last Stop Coney Island captura la esencia de la fotografía de Harold Feinstein, que inmortalizó la vida neoyorquina en blanco y negro. Finalmente, Jacquemus, Le Prince Soleil presenta la moda vibrante y personal de Simon Porte Jacquemus, que ha conquistado a la crítica y al público con su enfoque único y su amor por la Provenza

Feed Dog se presenta bajo el claim Fashion on the Big Screen entendiendo a la moda como un fenómeno cultural vivo, desde un punto de vista histórico, sociológico y estético. A través de su cuidada selección de seis películas documentales, la moda y su universo multidisciplinario nos convocan ahora desde la gran pantalla.

PROGRAMA

Quant (Reino Unido) Dirección: Sadie Frost

Diez años antes de que los Beatles conquistaran el planeta, Mary Quant abrió su primera tienda en King´s Road, oliéndose la revolución juvenil que estaba a punto de llevarse por delante el mundo de ayer. Quant supo canalizar la rebeldía, el ansia de libertad y el terremoto generacional que supuso la década de los 60 a través de su ropa desenfadada, sexy y colorista, diseñada para jovencitas con una doble misión: la emancipación y el rocanroll. «¿Quién quiere vestirse hoy como una duquesa?», se pregunta Quant en este documental dirigido por Sadie Frost que no aclara del todo la pregunta del millón (¿quién inventó la minifalda, ella o Courrèges?), pero sí retrata con precisión a una mujer moderna, adelantada a su tiempo, empresaria en un mundo de hombres y estilista de cabecera de la década que aglutinó el feminismo, la píldora y el Swinging London

Mi Última Condena. Ana de Pombo (España) Dirección: Juan Mata

La apasionante vida de Ana de Pombo, nacida en Cantabria (1896-1985). Una mujer que se adelantó a su tiempo y vivió varias vidas: reconocida modista, mano derecha de Coco Chanel en el París de los años 30, diseñadora, bailarina, escritora y empresaria. ¿Quién podía tener en su agenda de teléfonos a Cayetana de Alba, Jean Cocteau, Coco Chanel, Eva Perón, Gregorio Marañón o Audrey Hepburn? Solo alguien integrado por igual en círculos culturales y políticos, la alta sociedad, la moda más exclusiva y el faranduleo nocturno. Una rara avis tan excéntrica como cultivada, una todoterreno observadora y perfeccionista, cómoda en una recepción de la embajada y en una zambra gitana. Su increíble trayectoria es un reflejo del convulso siglo XX que le tocó vivir. Ana de Pombo se inventó a sí misma y ejerció un feminismo de vanguardia que la convierte en inclasificable

Azzedine Alaïa: The Couturier Who Shaped Women (Francia) Dirección: Olivier Nicklaus

Un outsider que doblegó al sistema de la moda con ayuda de su talento, de su grupo de incondicionales y de su mirada devota hacia la mujer. Que el modisto franco-tunecino Azzedine Alaïa (1935-2017) tuviese fanáticas tan dispares -Greta Garbo y Grace Jones, Kim Kardashian y Michelle Obama- solo constata la fuerza expresiva, la libertad y el compromiso irrenunciable que dejaba sellados en cada prenda. Este retrato emocionante, con entrevistas al propio maestro, nos dibuja a un joven precoz que aterrizó en París en 1956, un escultor frustrado (se desquitó luego con los tejidos) y un coleccionista amante de la arquitectura, la música y el teatro. Las imágenes de archivo y los recuerdos revelan que fue un hombre siempre rodeado de amigos, pero reservado; escrupuloso con el equilibrio y humilde con sus logros. París lo amó, la moda lo amó, las mujeres le siguen vistiendo. Este couturier fue mucho más que su famoso body conscious: deja para la historia un refinamiento descarado y culto

The Story of a Panty and of Those Who Make It (Bélgica) Dirección: Stéfanne Prijot

Los detalles del proceso de fabricación de unas sencillas bragas y una mirada reveladora acerca de cómo es la vida de quienes trabajan a la sombra de la industria textil. Lo normal es que nunca veamos cómo se fabrica la ropa que vestimos; llega a nuestras manos desde la aséptica estantería de una tienda bien iluminada. Pero a estas alturas casi todos sabemos que el precio asequible de una prenda no se corresponde con el coste real de su producción. ¿Cuál es el precio humano y medioambiental de nuestro consumo excesivo? Sequía, pesticidas, fertilizantes, trabajadores enfermos, condiciones laborales deplorables? A veces, partir de una pequeña anécdota permite entender el panorama en perspectiva. En la historia de unas humildes bragas hay un viaje desde los campos de algodón de Uzbekistán hasta las tintorerías de India, pasando por una activista de los derechos humanos de Indonesia y una pequeña tienda de ropa en Bélgica. El film cuestiona el valor que le damos a la ropa, y a la vida de quienes la fabrican

Last Stop Coney Island: The Life and Photography of Harold Feinstein (Reino Unido) Dirección: Andy Dunn

La extraordinaria vida de un maestro de la fotografía callejera, con una mirada humanista y fiel a las idiosincrasias de la vida neoyorquina, y muy especialmente de Coney Island. El joven Harold documentaba todos los lugares que le fascinaban: las pandillas de amigos de Coney Island, los ingenuos reclutas de la guerra de Corea, los ‘cats’ del bebop en los clubs de jazz o los universitarios hippies de Vermont. Unas décadas tan duras como apasionantes, fijadas para siempre en su blanco y negro de 35mm. Cuando tenía 19 años, Edward Steichen compró una de sus fotografías para el archivo del MoMA. Precursor del street style, Feinstein quedaba hipnotizado ante los alardes de estilo y cuidado del atuendo. En su obra se lee una profunda reverencia por la vida espontánea, el movimiento en las calles, las minúsculas celebraciones del día a día

Jacquemus, Le Prince Soleil (Francia) Dirección: Loic Prigeant

En poco más de una década, Simon Porte Jacquemus dio forma, de un modo cercano y personal a crear moda, compartiendo su vida con los seguidores de la marca. A un diseñador se le presupone el talento para idear colecciones bellas, pero para crear una comunidad en torno a una marca se necesita mucho más: entusiasmo, instinto y la capacidad de transmitir el amor a tu oficio. El joven prodigio Jacquemus traslada su concepción de la vida a la moda; para él es importante la familia, la naturaleza, los amigos y poco más. Con ese discurso sencillo y solar lleva en brazos su querida Provenza a París, y sus más de siete millones de seguidores y la crítica especializada aplauden su allure mediterráneo y sus escenografías espectaculares

Estrenos de la semana: jueves 5 de septiembre 2024

BEETLEJUICE BEETLEJUICE (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: Beetlejuice Beetlejuice (Fantastico / 100 Min.)

Dirección: Tim Burton

Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar

Elenco: Jenna Ortega, Winona Ryder, Michael Keaton

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Danny Elfman

SINOPSIS Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos

Kill: Masacre en el Tren (India / Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Kill (Acción / 115 Min.)

Dirección: Nikhil Nagesh Bhat

Guion: Nikhil Nagesh Bhat, Ritesh Shah

Elenco: Lakshya, Raghav Juyal, Tanya Maniktala

Fotografía: Rafey Mehmood, Madhu Rao

Música: Ketan Sodha

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Cuando el comando de las fuerzas especiales Amrit (Lakshya) descubre que su verdadero amor, Tulika (Tanya Maniktala), está comprometida en contra de su voluntad, aborda un tren con destino a Nueva Delhi en una audaz misión para detener el matrimonio arreglado. Pero cuando una banda de ladrones fuertemente armados , liderados por el despiadado Fani (Raghav Juyal) comienza a aterrorizar a los pasajeros inocentes del tren, Amrit los enfrenta en una matanza temeraria para salvar a quienes lo rodean, convirtiendo lo que debería haber sido un viaje típico en una aventura llena de adrenalina

EL VIEJO ROBLE (Reino Unido / Francia, 2023)

Titulo original: The old oak (Drama / 110 Min.)

Dirección: Ken Loach

Guion: Paul Laverty

Elenco: Debbie Honeywood, Andy Dawson

Fotografía: Robbie Ryan

Música: George Fenton

SINOPSIS El futuro del último pub que queda, The Old Oak, en un pueblo del noreste de Inglaterra, donde la gente está abandonando la tierra a medida que se cierran las minas. Las casas son baratas y están disponibles, por lo que es un lugar ideal para los refugiados sirios

LA PRACTICA (Argentina, 2023)

Titulo original: La práctica (Drama. Comedia / 85 Min.)

Dirección: Martín Rejtman

Guion: Martín Rejtman

Elenco: Esteban Bigliardi, Camila Hirane, Manuela Oyarzún

Fotografía: Hugo Azevedo

Música: Santiago Motorizado

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanesa, chilena. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga por ejercicios de cuádriceps y por el gimnasio. Su vida se convierte en un mundo de alumnos y ex alumnos. Hasta que de a poco vuelve a encontrar el camino a la práctica

ALMA Y OSKAR (Austria, 2022)

Titulo original: Alma and Oskar (Drama / 85 Min.)

Dirección: Dieter Berner

Guion: Hilde Berger, Dieter Berner

Elenco: Emily Cox, Valentin Postlmayr, Anton Von Lucke

Fotografía: Jakub Bejnarowicz

Música: Stefan Will

SINOPSIS En la primavera de 1912, Alma Mahler, recientemente viuda y Gran Dama de la Sociedad de Viena, se relaciona con el «Enfant Terrible» de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka. Después de un tiempo, su romance, la lujuria y el deseo mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno

TRASLADOS (Argentina, 2023)

Titulo original: Traslados (Documental / 90 Min.)

Dirección: Nicolas Gil Lavedra

Guion: Gustavo Gersberg

Elenco: Documental

Fotografía: Paul Aenlle

Música: Luciano Supervielle, Camila Rodriguez

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS "Traslados" es una película documental que aborda la investigación de los llamados "Vuelos de la Muerte" llevados a cabo durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). A través del testimonio de ex detenidos, familiares de víctimas y especialistas, así como de material de archivo, animaciones y recreaciones emotivas, el documental resuelve el complejo rompecabezas de evidencias que prueban la existencia de esta brutal metodología de asesinato y desaparición de personas utilizada por el régimen.. Se proyecta en el Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 - CABA)

UNA JIRAFA EN EL BALCON (Argentina / España, 2024)

Titulo original: Una jirafa en el balcón (Thriller / 90 Min.)

Dirección: Diego Yaker

Guion: Diego Yaker

Elenco: Andrea Frigerio, Fini Bocchino, Juan Leyrado

Fotografía: Mauricio Heredia

Música: Claudia Lively

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Lidia Muñoz (64), jubilada, vive en Barcelona desde 1978, cuando se vio forzada a exiliarse de la Argentina después que un “Grupo de tareas”, (grupo parapolicial utilizados por la dictadura militar que gobernaba el país en esos años), intentó secuestrarla y hacerla desaparecer. Militaba en una agrupación guerrillera de izquierda. Embarazada de su única hija, Valeria, que hoy tiene 36 años, logró huir con destino España. 40 años después, en su casa de Barcelona, recibe una citación del Ministerio de Justicia argentino para declarar en el juicio por el secuestro y posterior desaparición de Oscar Medina, su novio y compañero de entonces, padre de Valeria. Durante la declaración descubrirá que Oscar y ella fueron entregados por uno de sus mejores amigos, Jorge Ramos, quien colaboraba con los represores. Una especie de animal dormido se despierta dentro de Lidia que, a sus 64 años, decide vengarse. Volverse a convertir en aquella mujer de armas de su juventud y acabar con Jorge. Creyendo que así logrará hacer las paces con su pasado, saldar la deuda que siente hacia su ex novio caído y hacer frente al silenciado secreto que hay entre ella y Jorge, que han mantenido así por más de 40 años

LA OTRA MEMORIA DEL MUNDO (Argentina, 2023)

Titulo original: La otra memoria del mundo (Documental / 65 Min.)

Dirección: Mariela Pietragalla

Guion: Mariela Pietragalla, Alejandra Portela

Elenco: Documental

Fotografía: Gerardo Azar, Matías Mayolo

Música: *

SINOPSIS Rafael Corral vivió buena parte de su vida en un archivo de cine. Mientras el edificio que lo contiene está en arreglos, los obreros van y vienen y todo se transforma, Rafael comienza a buscar un objeto que recupere una historia de su pasado cuando era bailarín de ballet del cantante español Miguel de Molina. Se proyecta e el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

HISTORIA UNIVERSAL (Argentina / México, 2023)

Titulo original: Historia universal (Documental / 65 Min.)

Dirección: Ernesto Baca

Guion: Ernesto Baca

Elenco: Documental

Fotografía: Sebastian Tolosa, Ernesto Baca

Música: Pablo Ramas

SINOPSIS Los hombres plateados entran en las conciencias y se adueñan de los deseos. Recorren paisajes de pulsiones oníricas con el objetivo de procesar la información para dominar las necesidades de los individuos. El universo interno revela visiones en las que se sostiene una posible realidad. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

TEMPUS FUGIT (Argentina / España, 2023)

Titulo original: Tempus Fugit (Documental / 90 Min.)

Dirección: Luciana Terribili

Guion: Luciana Terribili

Elenco: Documental

Fotografía: Luciana Terribili

Música: Blasfem

SINOPSIS Parménides tuvo una intuición siglos atrás: ser y pensar son equivalentes. Se puede existir, pero recién se es íntegramente cuando el ser se piensa; es inevitable, entonces, que el tema por antonomasia del pensamiento filosófico sea el tiempo. ¿La película de Terribili es el retrato de un filósofo? Camilo lleva el 10 en la camiseta y cuando juega al fútbol sus giros sobre la silla en la que vive postrado demuestran que su talento es incuestionable. Además, se destaca como ajedrecista, y al escribir historias o conjeturar sobre la naturaleza del tiempo o la relación de todo sujeto con las creencias lejos está el joven de ser un principiante o un cándido. Camilo también ama a su hermana menor y es amado por sus padres y sus amigos. Que el cuerpo de Camilo esté impedido de moverse igual que otras personas no es un dato entre otros, pero no resulta de esa contingencia genética ninguna demanda de piedad. La lástima está conjurada. Es, como puede ser un lunar o una peca, una singularidad del organismo, no menor en este caso, pero la película se encarga de restarle importancia porque no hace de la condición física el tema del retrato. Lo que sí es evidente es que Terribili ama a su personaje; también, que puede captar con elegancia el mundo de Camilo y plasmar en planos su percepción, como cuando imagina a los transeúntes cruzando la calle y desafiando la irreversibilidad del tiempo. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

MONUMENTAL DECADENTES La película (México, 2024)

Titulo original: Monumental Decadentes – La Película (70 Min.)

Dirección: Diego Álvarez

Guion: Diego Álvarez

Elenco: Documental

Fotografía: Fini Mazza

Música: Los Auténticos Decadentes

SINOPSIS Monumental Decadentes – La Película, muestra los momentos más épicos del del increíble show que la banda dio en la Monumental Plaza de Toros de México en mayo de 2024, con momentos que homenajean grandes clásicos del cine universal representando géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic Hollywood style. De la mano de mini-relatos anacrónicos, Los Auténticos Decadentes se ponen en el rol de estrellas de cine al transformarse en personajes surrealistas que habitan mundos bizarros, donde rigen las leyes del humor y del absurdo. Estreno exclusivo en los Cinemark-Hoyts

MASCOTAS EN APUROS (Canadá / Estados Unidos, 2024)

Titulo original: Gracie and Pedro´s Not So Awesome Adventure (90 Min.)

Dirección: Kevin Donovan, Gottfried Roodt

Guion: Jaisa C. Bishop, Bruce A. Taylor, Kelly Peters

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Kristi Boonzaaier

SINOPSIS Gracie y Pedro son mascotas que no tienen nada en común. Gracie es una perrita snob de pura raza que se considera “la mejor del espectáculo”, mientras que Pedro es un descarado gato rescatado que prefiere su cena recién sacada de la basura. Después de que la familia emprende una gran mudanza, la pelea entre Gracie y Pedro destruye la cinta de equipaje del aeropuerto, dejando a las mascotas perdidas y varadas sin sus collares en un mundo aterrador y desconocido

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