Estrenos de la semana: jueves 21 de agosto 2025

NADIE 2 (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Nobody 2 (Thriller. Acción / 85 Min.)

Dirección: Timo Tjahjanto

Guion: Umair Aleem, D. Kolstad, Bob Odenkirk, Aaron Rabin

Elenco: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John Ortiz

Fotografía: Callan Green

Música: Dominic Lewis

SINOPSIS A veces, el lugar más peligroso para un padre son unas vacaciones familiares. Cuatro años después de enfrentarse accidentalmente a la mafia rusa, Hutch sigue debiéndoles 30 millones de dólares y está pagando su deuda con una interminable serie de trabajos a criminales internacionales. Aunque disfruta la adrenalina de su “trabajo”, él y su esposa Becca se sienten agotados y distantes. Por ello, deciden llevar a sus hijos a una breve escapada al parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry fueron de vacaciones cuando eran niños. Acompañados por el padre de Hutch, la familia llega al pequeño pueblo turístico de Plumerville, listos para disfrutar del sol y la diversión. Pero cuando un pequeño altercado con unos matones del pueblo los pone en la mira de un corrupto operador del parque y su turbio sheriff, Hutch se convierte en el objetivo de la jefa criminal más desquiciada y sanguinaria que él (o cualquiera) haya enfrentado: la icónica, Sharon Stone

HAZ QUE REGRESE (Australia / Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Bring her back (Terror / 95 Min.)

Dirección: Danny Philippou, Michael Philippou

Guion: Danny Philippou, Michael Philippou, Bill Hinzman

Elenco: Sally Hawkins, Billy Barratt, Sora Wong

Fotografía: Aaron McLisky

Música: Cornel Wilczek

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Un hermano y su hermana descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva

LA VIDA DE CHUCK (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: The Life of Chuck (Drama / 110 Min.)

Dirección: Mike Flanagan

Guion: Mike Flanagan

Elenco: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan

Fotografía: Eben Bolter

Música: The Newton Brothers

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Basado en el relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde su muerte por un tumor cerebral a los 39 años hasta su infancia en una casa supuestamente encantada

CRISIS (Uruguay, 2024)

Titulo original: Crisis (Drama / 95 Min.)

Dirección: Adriana Nartallo, Daniel Amorín

Guion: Adriana Nartallo, Daniel Amorín

Elenco: Julieta Lucena, Sebastián Martinelli, Mariana Arias

Fotografía: Adriana Nartallo

Música: *

SINOPSIS En un distópico futuro cercano, Lucía –una joven estudiante de filosofía- se recluye en invierno en la casa de veraneo de sus abuelos. Ha renunciado a un empleo prometedor, ha dejado atrás su vida, pero no sabemos por qué. Su soledad es entorpecida por el emplazamiento que el “Sistema Único de Salud” le hace para una nueva vacunación, y tiene sólo cinco días para resolverlo. El tiempo avanza inexorable, entre recuerdos y encuentros que Lucía sostiene con su pareja, con su mejor amiga, y con un inesperado visitante. En clave poética, la película propone una reflexión sobre la libertad individual y de pensamiento como última trinchera ante un sistema coercitivo; la defensa de esa libertad, y su precio. Se proyecta en el Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046 - CABA)

SINTIO ALGO VERDADERO (Argentinas, 2025)

Titulo original: Sintió algo verdadero (Drama / 80 Min.)

Dirección: Manuel Salomón

Guion: Denise Goldman, Manuel Salomón

Elenco: Nicolás Yaya, Pablo Sigal, Katia Szechtman

Fotografía: Javier Gonzalez Tuñon

Música: *

SINOPSIS En una Patagonia áspera y a la vez paradisíaca, Leandro se enfrenta a una pregunta tan íntima como universal: ¿es posible imaginar un futuro luminoso cuando todo parece encaminarse hacia la ruina? El presente resulta inspirador, mientras se entrelaza con memorias filmadas en Super 8mm durante los años 60 y 70, en la misma locación, como si el pasado aún latiera entre las piedras, bosques y paredes de madera, abriendo una grieta entre lo personal y lo mítico. Rodada a lo largo de una década (2014–2024), «Sintió Algo Verdadero» se adentra en el conflicto irreparable entre dos hermanos. Inspirada en la vida del escritor argentino de culto Rafael Pinedo, autor de una trilogía post apocalíptica que espera ser descubierta. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO (Argentina, 2024)

Titulo original: Entre la tierra y el cielo (Drama / 95 Min.)

Dirección: Hernán Pepe, Pablo Ratto

Guion: Hernán Pepe, Pablo Ratto

Elenco: Documental

Fotografía: Hernán Pepe

Música: Franco Soca, Bruno Pérez

SINOPSIS Durante los años que colabora con el Programa de Conservación del Cóndor Andino, el fotógrafo Hernán Pepe conoce a un abuelo sabio del pueblo quechua: el Tayta Ullpu. Durante casi dos décadas generan una relación personal, siguiendo las señales recibidas de esas aves sagradas. Juntos recorren caminos por Sudamérica y Australia, entre montañas, ríos, mares, cóndores y ballenas. Comparten charlas, medicinas y ceremonias y en una de éstas, recibe su nuevo nombre: Pacha Jap’iq, el que captura el tiempo-espacio. Al cumplir sus 49 años un giro en la relación con el Tayta lo lleva a replantear toda su vida para buscar el regreso a casa y reencontrarse consigo mismo. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

MISION DELTA (Argentina, 2024)

Titulo original: Misión Delta (Terror. Thriller / 85 Min.)

Dirección: Joaquín Ramírez, Nahuel Bande

Guion: Joaquín Ramírez, Nahuel Bande

Elenco: Emma Escalante, Joaquín Ramírez, Vanessa Pérez Prieto

Fotografía: Nahuel Bande

Música: Joaquín Ramírez

SINOPSIS Un grupo de élite se dirige a una zona desconocida en el Delta para rescatar a la hija de un corporativo. Al llegar al lugar, se dan cuenta de que algo muy extraño y oscuro está sucediendo, un lugar donde la realidad se escapa entre sus manos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Ciclo Cine y Diversidad

jueves del 14 de agosto al 11 de septiembre
en Cine Arte Cacodelphia

Por segundo año consecutivo se realiza el Ciclo de Cine LGBTIQ+, organizado por el Suplemento Soy de Página/12 y el Cine Arte Cacodelphia. durante cinco jueves consecutivos y con una selección de películas argentinas atravesadas por la diversidad sexual y la identidad de género. Ante un poder político que persigue y busca censurar expresiones culturales disidentes, llega una programación especial contra los discursos de odio que incluye funciones homenaje, clásicos, estrenos recientes y preestrenos exclusivos abiertos a toda la comunidad. La apertura de Cine y Diversidad fue el jueves 14 de agosto con No puedo tener sexo, el primer largometraje de la performer, drag king y cineasta Bel Gatti. Este ciclo de cine LGBTIQ+ es un espacio de resistencia cultural que celebra la diversidad, la memoria y la pluralidad de voces en el cine argentino. Las funciones son abiertas a toda la comunidad y se realizan todos los jueves a las 19 hs en el Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 - CABA)

PROGRAMA

Jueves 21/8 a las 19 hs

UN AÑO SIN AMOR (Argentina, 2005) de Anahí Berneri

Basado en la novela homónima del escritor y periodista Pablo Pérez, el film atraviesa en primera persona las derivas de un escritor obligado a convivir y transitar el virus de vih en los años noventa en Buenos Aires, acompañado de la incertidumbre, los estigmas, las drogas experimentales, las pérdidas cercanas y las estrategias de supervivencia en un momento en el que virus representaba un callejón sin salida para quienes lo contraían

Jueves 28/8 a las 19 hs

EL POLVO (Argentina, 2023) de Nicolás Torchinsky

Ensayo documental en primera persona del directorNicolás Torchinsky, que el año pasado se llevó el premio a la Mejor Película en el 10º Queer Porto – International Queer Film Festival de Portugal. Realizado en 2023, el film se propone la reconstrucción del recuerdo de la recientemente fallecida July Regina Romero, mujer trans y tía del director, a través de joyas, medicamentos, objetos personales, cartas, videos, ropa, los documentos de su exilio a Brasil durante la dictadura militar, la fuerza de su vida como portadora de vih, su huella en el mundo del espectáculo, su existencia artística, las conversaciones con amigos y familiares y todo aquello que permite recuperar la memoria de su existencia para revelar y reconstruir su personalidad, sus deseos y su transición, en medio del doloroso proceso de limpieza de su departamento que lleva a cabo su familia y allegados una vez fallecida

Jueves 4/9 a las 19 hs

LA RAULITO (Argentina, 1975) de Lautaro Murúa

A 50 años de su estreno, se podrá disfrutar en pantalla grande la biopic basada en hechos reales de la fanática del Club Atlético Boca Juniors más querida y famosa de su historia, que adoptó una identidad masculina y abordó un sinfín de procesos judiciales. Una película adelantada a su tiempo, atravesada por la represión y la persecución criminal de la Triple A, cuyo personaje principal es una figura marginal y queer en el contexto de su adolescencia: un momento marcado por un entorno hostil, la violencia institucional, la pobreza, la desnutrición, la persecución y el encierro en reformatorios, cárceles y hospitales psiquiátricos, entre las muchas tragedias y aventuras que La Raulito atravesó escapando de la autoridad

Jueves 11/9 a las 19 hs

PERRO PERRO (Argentina, 2025) de Marco Berger

La última película del director Marco Berger, pone el foco en unas vacaciones de Juan, quien tiene un encuentro casual con un hombre que actúa como si fuera un perro y, entonces, decide cuidarlo, bañarlo, alimentarlo y darle cariño como a cualquier mascota, aunque su novia intenta poner algunos límites a un vínculo que rápidamente empieza a fugarse de toda norma. Perro Perro se debate entre la comedia absurda, la ciencia ficción queer y ciertos postulados de las filosofías animalistas leídos bajo la lupa narrativa de los cuentos de hadas

Retrospectiva Seijun Suzuki

Del 4 al 16 de septiembre en la Sala Lugones

Diez largometrajes, en copias 35mm enviadas especialmente desde Tokio, conforman la muestra que se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) del jueves 4 al miércoles 16 de septiembre. El ciclo, denominado Seijun Suzuki, iconoclasta y rebelde, sirve de confirmación del estatus de Suzuki como director de culto, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió desde adentro al sistema de estudios del cine japonés, cuestionando los estereotipos y utilizando los géneros como campos de experimentación visual

PROGRAMA

Jueves 4 A las 15 horas / Viernes 5 A las 18 horas / Sábado 6 A las 15 horas

Carmen de Kawachi (Kawachi Karumen; Japón, 1966) Dirección: Seijun Suzuki

La bella Tsuyuko abandona su hogar luego de haber sido violada repetidas veces durante su último año en la escuela secundaria. En Osaka la joven se transforma en una cantante de cabaret y los hombres caerán rendidos a sus pies. El film fue concebido por Suzuki como una variación libre de la ópera Carmen de Georges Bizet

Jueves 4 A las 21 horas / Domingo 7 A las 18 horas / Domingo 14 A las 21 horas

Marcado para matar (Koroshi no rakuin; Japón, 1967) Dirección: Seijun Suzuki

Hanada Goro es el tercer mejor asesino del crimen organizado en Japón. En su deseo de superación se encontrará con Misako, una mujer misteriosa obsesionada con la muerte, quien le ordenará una misión muy particular. Lejos de la estructura tradicional del cine de yakuzas, Marcado para matar es una pesadilla surrealista de extraordinaria fuerza creativa. Los directivos del sello Nikkatsu, al asistir a la versión definitiva del film, decidieron “prescindir” de los servicios de uno de sus directores más prolíficos y fieles. Para muchos críticos e historiadores se trata de la obra maestra del realizador

Viernes 5 A las 15 y 21 horas / Sábado 6 A las 18 horas

El vagabundo de Kanto (Kantō Mushuku; Japón, 1963) Dirección: Seijun Suzuki

Uno los films fundamentales de la carrera de Suzuki: fiel a códigos ancestrales, un yakuza intentará llevar una vida según las viejas tradiciones, algo nada sencillo en un mundo moderno donde el honor ya no parece tener lugar

Sábado 6 A las 21 horas / Domingo 7 A las 15 y 21 horas

El vagabundo de Tokio (Tokyo nagaremono; Japón, 1966) Dirección: Seijun Suzuki

El asesino reformado Tetsuya, alias "El Fénix", recorre sin rumbo las ciudades de Japón, esperando su propia ejecución. Hasta que un día es llamado por su antiguo jefe para ayudarlo a luchar contra una banda rival

Martes 9 A las 15 y 21 horas / Miércoles 10 A las 18 horas

Senos jóvenes (Aoi Chibusa; Japón, 1958) Dirección: Seijun Suzuki

El cantante pop Akira Kobayashi interpreta a Hiroshi, un adolescente alienado que se enamora de la joven asistente social encargada de seguir su caso. El muchacho se ve involucrado en un siniestro plan que incluye el chantaje de su sensual madrastra Yoko y la explotación de su novia en películas pornográficas. Según el especialista en cine japonés Will Carroll, este extraño melodrama es el mejor de los films del primer período de Seijun Suzuki (1956-1963). El cineasta dirigió una secuela el año siguiente, Senos jóvenes II

Martes 9 A las 18 horas / Miércoles 10 A las 15 y 21 horas

Nacido bajo una mala estrella (Akutarô-den: Waruihoshi no shita demo; Japón, 1965) Dirección: Seijun Suzuki

Jukichi, joven estudiante y trabajador a tiempo parcial como repartidor de leche en su pueblo, empieza a rechazar la dura disciplina y las éticas maneras del instituto para seguir su propia filosofía de vida, y todo ello sucederá mientras debate sus sentimientos entre dos muchachas, la tímida y tradicional Suzuko y la impulsiva y descarada Taneko. Adaptación de la novela de Tōkō Kon

Jueves 11 A las 15 y 21 horas / Viernes 12 A las 18 horas

La bella del submundo (Ankokugai no bijo; Japón, 1958) Dirección: Seijun Suzuki

El honorable gánster Miyamoto sale de prisión y recupera unos diamantes robados que le permitirán reiniciar su vida. Pero las traiciones están a la hora del día y una familia de mafiosos se dispondrá a pisarle los talones en pos de las joyas. La presencia de una joven, hermana de un compañero asesinado, complicará aún más la situación. Rodada en furioso blanco y negro, en formato de pantalla ancha e influenciada por la estética del film noir, La bella del submundo es un verdadero festín visual y la demostración cabal del talento temprano de Suzuki

Jueves 11 A las 18 horas / Viernes 12 A las 15 y 21 horas

El sueño de la bestia (Kemono no nemuri; Japón, 1960) Dirección: Seijun Suzuki

Ueki, respetable hombre de negocios, regresa a su ciudad natal en Japón tras mucho tiempo trabajando en Hong Kong. De repente una noche, desaparecerá sin dejar rastro, lo que lleva a su hija Keiko y a su novio Kasai, un sagaz e intrépido periodista, a iniciar una ardua investigación e inmiscuirse en una intriga de corrupción, tráfico de drogas y asesinatos

Sábado 13 A las 15 y 21 horas / Domingo 14 A las 18 horas

Pistol Opera (Pisutoru opera; Japón, 2001) Dirección: Seijun Suzuki

Como ocurría en Marcado para matar, con un protagonista masculino, aquí una asesina a sueldo se ve enfrentada a sus colegas en una lucha por mantenerse en el primer puesto de su particular profesión. Compendio visual de su obra, Pistol Opera mantiene y potencia todas las constantes de estilo de Suzuki. Lejos del cine narrativo tradicional, el director se entrega a los ritmos de montaje musicales y a la enunciación total del artificio

Sábado 13 A las 18 horas / Domingo 14 A las 15 horas / Martes 16 A las 21 horas

El tatuaje del dragón blanco (Irezumi ichidai; Japón, 1965) Dirección: Seijun Suzuki

Tetsu, un miembro de rango medio de la yakuza, es traicionado por sus superiores y su hermano menor le salva la vida. Juntos huirán a Manchuria, donde intentarán vivir una vida pacífica, pero el pasado, como ese tatuaje oculto debajo de la camisa, volverá para cobrarse las facturas impagas. Uno de los films más influyentes en la carrera de Suzuki –su secuencia final fue homenajeada por Quentin Tarantino en la primera parte de Kill Bill–, es además el título que prefigura la posterior independencia estilística absoluta del realizador. Para el especialista Tony Rayns se trata de “un film de yakuzas tan estilizado como una obra de teatro kabuki: la acción sin sentido es combinada con una parodia del giri-ninjo (el honor del código mafioso) y la violencia se transforma en un acto de lujoso esteticismo”

Ciclo Miradas sin fronteras

Ciclo de cine en el marco de los 200 años de amistad entre Alemania y Argentina
del 28 al 31 de agosto en el Cultural San Martín

Miradas sin fronteras, organizado por la Embajada de Alemania en Argentina, programa películas que reflejan diferentes facetas del pasado y presente del vínculo alemán-argentino. Desde las huellas de la Bauhaus que perviven en nuestro país hasta historias que cuentan los exilios durante el nacionalsocialismo, el ciclo reconoce cómo los lazos y las influencias entre Alemania y Argentina se actualizan y se nutren de sus memorias. Miradas sin fronteras es un ciclo que nace en cooperación entre el Goethe-Institut de Buenos Aires y el Centro Cultural San Martín, que se proyecta del 27 al 31 de agosto en la Sala Manuel Antín (Paraná 310 - CABA)

PROGRAMA

JUEVES 28

19 hs Sombra grande (Argentina, 2024) de Maximiliano Schonfeld

Hace unos años apareció un hombre que decía hablar una lengua aparentemente perdida: el chaná. Al poco tiempo se editaron diccionarios y la lengua se pudo recuperar completamente. Este hombre también ubicó a los chanás en el mismo lugar donde hoy viven los alemanes del Volga, en la provincia de Entre Ríos. Inspirada en el libro de poemas homónimo, Sombra grande es la historia de un grupo de amigos que viven en las aldeas alemanas mientras preparan una película sobre la nueva lengua

VIERNES 29

18 hs De la Bauhaus a Argentina (Vom Bauhaus nach Argentinien / Alemania, 2022) de Anne Berrini

“La Bauhaus nunca fue un mito para mí. Fue un trozo de mi infancia en la RDA”, afirma la cineasta Anne Berrini, que creció en Dessau. En 2005 salió en busca de los fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola, que se conocieron en la Bauhaus. Siguió sus pasos desde Alemania hasta Argentina y Nueva York, y entrevistó a amigos, familiares, artistas y científicos. Ya fuera Buenos Aires, la psique femenina o los pueblos indígenas marginados, la perspectiva de la pareja de Stern-Coppola era nueva, vanguardista y provocadora. Desde el papel social de la mujer hasta la emigración de Europa al Nuevo Mundo, la cineasta escudriña en su viaje perspectivas del pasado y del presente

20 hs Konstruktion Argentina (Argentina, 2018) de Fernando Molnar

En el centenario de la Bauhaus, un joven arquitecto sigue las pistas de la relación de Walter Gropius con la Argentina. Emprende así un viaje que lo llevará por notables obras de arquitectura de diversas épocas, que revelan una clara influencia alemana

SÁBADO 30

18 hs El amigo alemán (Der deutsche Freund / Argentina-Alemania, 2012) de Jeanine Meerapfel

La película cuenta la historia de amor entre Sulamit y Friedrich, quienes se conocieron durante la pubertad en la Buenos Aires de los años ‘50. Un amor que dura toda la vida, con el telón de fondo de las convulsiones políticas en la Alemania del ‘68 y la dictadura militar argentina

20 hs Desiderio. Reflexiones sobre un autorretrato (Argentina, 2024) de Juliana Fischbein

La película relata la vida de un alemán de 91 años que participó de joven en la Segunda Guerra Mundial, llegó a la Argentina en 1948, trabajó en diferentes emprendimientos militares y sufrió la desaparición forzada de su hijo durante la última dictadura en nuestro país. Un grupo ficticio de reporteros de la TV alemana interpreta y busca completar este relato a través de diversos testimonios, documentos y recorridos

DOMINGO 31

17 hs Una mujer (Eine Frau / Alemania, 2024) de Jeanine Meerapfel

Esta es la historia de Marie-Louise Chatelaine, desde la infancia hasta el matrimonio, la conversión al judaísmo y la emigración: una saga del siglo XX que en tiempos de guerra y de paz nos lleva de Borgoña a Alsacia, de Alsacia a Alemania, Holanda y finalmente a Argentina. ¿Qué significa para una mujer nacida en la campiña francesa de los albores del siglo XX perder a sus padres y formar su propia familia, para acabar sola? ¿Qué significa pasar de un país a otro, de una lengua, y una religión a otra?

19 hs Adiós Buenos Aires (Argentina-Alemania, 2023 de Germán Kral

Buenos Aires, noviembre de 2001. Argentina atraviesa una de las peores crisis económicas y sociales de su historia. Julio Färber (45), cansado de no tener nunca un peso, está decidido a emigrar con su madre y su hija a Europa, dejando atrás su zapatería, su barrio de Nueva Pompeya y su querido grupo de tango. Pero la vida parece conspirar una y otra vez contra su decisión…

Estrenos de la semana: jueves 14 de agosto 2025

HOMO ARGENTUM (Argentina, 2024)

Titulo original: Homo argentum (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat

Guion: Mariano Cohn, Andrés Duprat, Gastón Duprat

Elenco: Guillermo Francella, Eva de Dominici

Fotografía: Leo Resende Ferreira

Música: Federico Mercuri, Matías Mercuri

SINOPSIS Guillermo Francella presenta Homo Argentum, su nueva película compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional

DRACULA (Francia, 2025)

Titulo original: Dracula: A Love Tale (Terror. Drama / 125 Min.)

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Elenco: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz

Fotografía: Colin Wandersman

Música: Danny Elfman

SINOPSIS Tras la muerte de su esposa, un príncipe del siglo XV renuncia a Dios y se convierte en vampiro. Siglos más tarde, en el Londres del siglo XIX, ve a una mujer parecida a su difunta esposa y la persigue, sellando así su propio destino

GODLAND (Islandia / Dinamarca, 2022)

Titulo original: Vanskabte land (Drama / 143 Min.)

Dirección: Hlynur Palmason

Guion: Hlynur Palmason

Elenco: Elliott Crosset Hove, Ingvar Sigurdsson

Fotografía: Maria von Hausswolff

Música: Alex Zhang Hungtai

CRITICA: 8/10 (muy buena)

SINOPSIS A finales del siglo XIX, un sacerdote danés viaja a una remota zona de Islandia para construir una iglesia y fotografiar a su gente. Pero cuanto más se adentra en el paisaje, más se aleja de su propósito, su misión y su moralidad

LA MAQUINA EL DELFIN Y UN ENANO DE JARDIN (Argentina, 2025)

Titulo original: La Máquina, El Delfín y Un Enano De Jardín (90 Min.)

Dirección: Tomás Larrinaga

Guion: Tomás Larrinaga

Elenco: Cristian Antonio, Cecilia Antuña

Fotografía: Macarena “Morgan” Renold

Música: Tom Larri, Damián Fink

SINOPSIS Peleas, mentiras, amor y amistad se mezclan en esta desopilante comedia de enredos. Tras descubrir el secreto de su difunto padre, dos familias se enfrentan por el dinero de una supuesta herencia y especialmente por sus posesiones más preciadas: un viejo automóvil, un masajeador con forma de delfín y un enano de jardín. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL CINTURON DE OLIVIA (Argentina, 2024)

Titulo original: El Cinturón de Olivia (Ciencia ficción / 85 Min.)

Dirección: Jeremías Magnaghi Rudy

Guion: Jeremías Magnaghi Rudy

Elenco: Agustina Cabo, Carolina Kopelioff, Manuel Ramos

Fotografía: Federico “Monty” Kaplan

Música: Alejandro Marani

SINOPSIS Olivia (Agustina Cabo), una joven estudiante de Astrofísica, se ve obligada a salir con sus mejores amigos, Gigi (Carolina Kopelioff) y Enzo (Manuel Ramos), en la noche en que un fenómeno astronómico les permite visitar universos paralelos, obligándolos a confrontar sus decisiones, la raíz de su amistad, y duelos sin resolver. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

NO PUEDO TENER SEXO (Argentina, 2024)

Titulo original: No puedo tener sexo (Documental / 85 Min.)

Dirección: Bel Gatti

Guion: Bel Gatti

Elenco: Documental

Fotografía: Bel Gatti

Música: Matías Ferrero, Luisa y Balboa

SINOPSIS No puedo tener sexo es un hyperdocumental grabado en formato selfie. Bel no tiene sexo desde hace 4 años. Es actriz, fletera y niñero. Un viaje de crecimiento con performers, dildos y tragedias griegas la ayudan a descubrir que en la ficción sí puede hacer lo que la aterra en la vida real. Por eso decide confrontar a su corrosiva madre y ambas ebullicionan en un vínculo de seducción performativo. Un cierto tipo de romance. Un gran Edipo incestuoso. Se proyecta en Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Saenz Peña 1150 - CABA)

MI MEJOR ESCENA (Argentina, 2025)

Titulo original: Mi mejor escena (Documental / 110 Min.)

Dirección: Gabriel Arbós

Guion: Gabriel Arbós

Elenco: Documental

Fotografía: Hugo Colace

Música: Julia Arbós

SINOPSIS Mi mejor escena es un documental que nos sumerge en el corazón del cine argentino contemporáneo a través de un gesto revelador: invitar a diez grandes directoras y directores a elegir y analizar la escena más significativa de sus propias filmografías. Voces tan singulares como las de Juan José Campanella, Lorena Muñoz, Albertina Carri, Demian Rugna y Marcelo Piñeyro reflexionan sobre el oficio, la emoción y las diversas formas de mirar el mundo. Se proyecta en Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Saenz Peña 1150 - CABA)

HISTORIAS BREVES 23 (Argentina, 2024)

Titulo original: Historias Breves 23 (80 Min.)

Dirección: Bonzo Villegas, Melina Andrea Dulci, Ezequiel Forte Rodríguez, Ana Clara Bustelo, Josefina Lens, Miguel Angel Papalini

Elenco: Varios

Fotografía: Varios

Música: Varios

SINOPSIS El concurso Historias Breves puede considerarse el primer acercamiento de jóvenes directores y realizadores en el ámbito de la producción nacional. En esta edición se presentaron cortos de todo el territorio nacional, los cuales dan muestra de la calidad y de la originalidad del audiovisual que reside en cada rincón del país. Los seis cortos de esta edición son: "La Nena", de Josefina Lens / "Felipe", de Melina Andrea Dulci / "Viudo", de Bonzo Villegas / "Mamá: membrillo, dolor y sangre", de Ana Clara Bustelo / "El desentierro", de Ezequiel Forte Rodríguez / "Donde revientan las luciérnagas", de Miguel Ángel Papalini. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Cine Argentino de los 60 en 35mm

Del 27 al 31 de Agosto gratis en Cine York

Con copias aportadas por Fernando Marín Peña, Lumiton presenta una edición de Miradas Argentinas curada enteramente en 35mm que nos transporta a la década de los 60 en Argentina. Cinco películas icónicas de los máximos exponentes de la Generación del 60, la cual tuvo un corto desarrollo debido a los cambios políticos del país. Manuel Antín, Fernando Birri, José Martínez Suárez, David José Kohon y Rodolfo Kuhn fueron parte de una renovación en la cual coincidieron tanto realizadores como escritores, críticos, revistas especializadas, cineclubes y técnicos. El ciclo se realiza del 27 al 31 de Agosto a las 18 y 20.30 hs en Cine York (Juan B. Alberdi 895, Olivos)

PROGRAMA

Miércoles 27 a las 18 y 20.30 hs

PRISIONEROS DE UNA NOCHE (1960) Dirección: David José Kohon

En el transcurso de un día y una noche, Martín y Elsa se conocen e inician una relación amenazada en parte por los miedos de ella y en parte por un hombre que la codicia. Kohon inserta a sus protagonistas en una Buenos Aires reconocible pero desmitificada gracias al empleo expresivo de locaciones raídas, como el mercado de Abasto, el Parque Japonés, una academia de baile y diversos bares y restaurantes populares. Como otras veces en la obra posterior del realizador, el amor nace y crece en forma de alegre juego que poco a poco las circunstancias van transformando en tragedia. Fue el primer largometraje de Kohon, aunque se estrenó después de Tres veces Ana. Lo produjo Ángel, la empresa de LTN y Néstor Gaffet.

Jueves 28 a las 18 y 20.30 hs

LOS VENERABLES TODOS (1962) Dirección: Manuel Antín

Ismael, el integrante más débil de carácter de un supuesto grupo de conspiradores, sufre las burlas de los integrantes del grupo y en particular de su líder. Todo cambia cuando una mujer de la que Ismael está enamorado empieza a internarse en las lógicas macabras del grupo. Fue el segundo largometraje de Manuel Antin, luego de La cifra impar, y se basó en una novela inédita del realizador. Según Antin, se trata de “una descripción subjetiva de la soledad y de la incertidumbre del hombre de Buenos Aires, del no tener nada que hacer y no obstante tratar de llenar las horas. Simultáneamente, es un estudio de caracteres que recorren toda la escala que separa la dominación y el miedo, la fuerza y la debilidad, el mucho mal y el poco bien que hay por este mundo”. El film siguió fatalmente el destino de la novela que lo inspiró: nunca pudo estrenarse y sólo fue visto ocasionalmente en retrospectivas y por televisión

Viernes 29 a las 18 y 20.30 hs

DAR LA CARA (1962) Dirección: José A. Martínez Suárez

Tras cumplir el servicio militar, tres jóvenes amigos (un ciclista, un cineasta y un estudiante) intentan labrarse su propio camino. A través de tres personajes que se reintegran a la vida cotidiana tras terminar la conscripción, Viñas y Martínez Suárez construyeron un complejo entramado social en el que están representadas las tensiones universitarias, la decadencia del cine industrial y la venalidad del deporte profesional, además de buena parte de la vida cotidiana porteña de la época. El film sorprende por la precisión de su forma y su estructura, pero sorprende todavía más su vigencia, a cuarenta años de su realización

Sábado 30 a las 18 y 20.30 hs

LOS INUNDADOS (1961) Dirección: Fernando Birri

Debido a la crecida del río Salado, los Gaitán, una familia pobre que vive en el norte de Argentina, han perdido su casa. Obligados a hacer múltiples viajes en tren para escapar de la crecida, descubren a la gente del interior. El agua de Los inundados es agua de río, de un río cotidiano del litoral argentino que es todo menos paisaje estético, en cuyas costas viven varias familias de escasos recursos que deben trasladarse luego de una crecida. Así, el agua y la naturaleza se politizan, no sólo por la negligencia del gobierno que se demora en construir un dique para contener la corriente sino porque rápidamente la inundación es capitalizada por los partidos políticos locales, que prometen mejoras en la calidad de vida de los santafesinos. Los inundados surge del interés de Birri por mostrar –en un trabajo que sintetiza la ficción con aspectos documentales– lo que nunca se había mostrado en el cine nacional: vidas reales, llenas de problemas y de problemas más colectivos que individuales, pero no sin encanto y chamamé

Domingo 31 a las 18 y 20.30 hs

PAJARITO GÓMEZ (1965) Dirección: Rodolfo Kuhn

Todos los recursos formales del film están puestos en función de la sátira, que empieza con el joven cantante y el negocio que lo sostiene, pero se extiende hacia los medios masivos de comunicación: las revistas, las fotonovelas, la radio y sobre todo la TV, medio que Kuhn conocía a fondo y sobre el que ironizaba desde su primer film. El relato rompe con la forma narrativa convencional y acumula episodios sobre la vida cotidiana del ídolo y su entorno, adoptando la forma específica de cada medio de comunicación. Parte esencial de la eficacia del film es la precisión y agudeza con que los músicos Oscar y Jorge López Ruiz imitaron el tipo de canciones pop del período. La escena final, que oscila entre el surrealismo y la desesperación, se cuenta entre las más conmovedoras de la historia del cine argentino

Semana del Cine Tailandés

Del 20 al 24 de agosto
gratis en Cine Arte Cacodelphia

Seis títulos componen la programación de esta muestra, que con entrada libre y gratuita, organizada por la Embajada Real de Tailandia en Argentina, se proyecta en Cine Arte Cacodelphia (en Av. Roque Saenz Peña 1150 - CABA) del miércoles 20 al domingo 24 de agosto

PROGRAMA

One for the Road (2021) Dirección: Baz Poonpiriya

Boss vive una vida aparentemente exitosa trabajando como barman en Nueva York con una interminable lista de pretendientes femeninas. Una noche recibe la llamada de Aood desde Bangkok, un antiguo amigo que padece una enfermedad incurable y que le ruega que regrese a casa. Mientras ambos recorren los lugares de su infancia en Tailandia, rencillas del pasado comienzan a resurgir. Todo se complica aún más cuando Boss descubre el auténtico motivo por el cual Aood le ha pedido que vuelva a su país. Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance

Bad Genius (2017) Dirección: Baz Poonpiriya

Lynn, una estudiante superdotada, consigue entrar en una prestigiosa escuela tailandesa donde consigue una beca para estudiar en el extranjero. Un día recibe la propuesta de ganar dinero ayudando a otros alumnos haciendo trampas en los exámenes, creando así un sistema infalible que los ayude a aprobar. Cuando Lynn ve el poder que tiene en sus manos al conseguir sacar rentabilidad de sus dotes, trazará un plan mucho más ambicioso

The Undertaker (2023) Dirección: Thiti Srinual

Joed, un joven de 25 años, graduado en derecho, duda en hacerse cargo de la funeraria de su padre por miedo a los fantasmas. Sin embargo, el estado de su padre empeora y no le queda más remedio que ayudarlo. Siang, un hombre desconsolado que abandonó el monacato, está obsesionado con encontrar la manera de reencontrarse con su difunta exnovia, Bai Khao. Se entera de una ceremonia que permite viajar astralmente al mundo de los sueños, donde podría encontrarse con personas fallecidas. Siang se ofrece a ayudar a Joed con la funeraria a cambio de que su padre oficie la ceremonia. Al final, todo tiene su tiempo, y todos aprenden y comprenden la naturaleza de la verdad, de aferrarse a alguien y de perder a un ser querido

Six Characters (2022) Dirección: M.L. Pundhevanop Dhewakul

En pleno rodaje de una película de terror, seis misteriosos personajes irrumpen para contar su propia historia. Un nervioso director intenta rodar una película de terror. Mientras tanto, aparecen de repente seis desconocidos que cuentan su historia, explicando que son los personajes del guión dejado por un guionista muerto

Manta Ray (2018) Dirección: Phuttiphong Aroonpheng

Nobi (Wanlop Rungkumjad), un pescador que vive cerca de la costa de Tailandia, colecciona piedra del bosque para cazar rayas gigantes. Además de las raíces y ramas que yacen en el bosque, también se pueden encontrar cuerpos enterrados. El "mudo" (Aphisit Hama) es uno de esos cuerpos, excepto que cuando no le encuentra, éste está vivo, cubierto en mugre y herido. Nobi lo lleva a casa, le cuida y le da el nombre de Thongchai. Mejor película Festival de Venecia: Sección Horizonte

5th Round (2023) Dirección: Roman Perez Jr.

Un recorrido íntimo por la vida de boxeadores tailandeses de cuatro generaciones, un homenaje a su coraje y resiliencia.