DocBuenosAires 2017

17 Muestra Internacional de Cine Documental

Del 12 al 18 de octubre 

En abierta resistencia a estos tiempos de la modernidad líquida, el DocBuenosAires 2017 propone un panorama que atraviesa un mundo plagado de narrativas cada vez más exigentes y notables dentro del llamado documental de ensayo y de creación

En DocBuenosAires 2017 habrá un importante panorama de Estrenos Argentinos con nombres que pisan fuerte en la cinematografía local. Gustavo Fontán estrena en forma exclusiva su Trilogía del Lago Helado. Las tres películas que conforman el tríptico son Lluvias, El estanque y Sol en un patio vacío

También forman parte de la sección estrenos: La intimidad de Andrés Perugini y Los árboles de Mariano Luque; mientras que hace su debut como director Javier Miquelez (reconocido Director de Fotografía argentino) con Cámara oscura, y completa la selección el Opus dos de Lucas Turturro Inconsciente. Cabe destacar que todas son películas de gran singularidad en relación a la cuestión de la materia misma del cine

Este año, la sección dedicada a un autor en particular estará enfocada en la obra del antropólogo y cineasta francés Stéphane Breton, quien vendrá a Buenos Aires para hablar de ellas en una masterclass: Reflexiones sobre el arte de mirar a los otros

Una sección singular será la dedicada al Teatro del Oprimido, línea desarrollada por Augusto Boal en los años 60 que encuentra en el cine y en estas películas en particular un fuerte eco. Directores que ponen en escena al oprimido como un actor social que es capaz de reflexionar sobre su condición y enunciar las formas que pueden llevarlo a su transformación, serán parte. Dirá presente un habitué del DocBuenosAires, Avi Mograbi, con su última obra: Entre fronteras, Tadmor de Monika Borgmann y Lokman Slim, Caza de fantasmas del palestino Raed Andoni; mejor documental en la última Berlinale y Hamlet en Palestina del gran director francés Nicolas Klotz

Las ya clásicas Proyecciones Especiales contienen películas de una excepcional emocionalidad, cada una en su mirada: Mama Colonelle de Dieudo Hamadi y Los cristales tiemblan de Alessandro Focaretta. Los niños de Golzow, siete episodios de una saga monumental que se extendió en Alemania desde 1961 a 2007 (se verá la etapa 1961-1980) permite descubrir un trabajo único para reflexionar sobre el transcurso del tiempo en la vida de un grupo de estudiantes de Golzow.

Celebrando los cien años del nacimiento de alguien muy significativo para la historia del cine documental, nos referimos a Jean Rouch. Cuatro películas consagratorias de su carrera, que siguen vigentes Yo un negro (Moi un noir), Crónica de un verano (Chronique d’un été) y Las viudas de 15 años (Les veuves de 15 ans) acompañadas por Mosso Mosso, como si un retrato sobre este notable antropólogo-cineasta realizado por Jean-Andrè Fieschi.

Cine por artistas, es una sección curada especialmente por Eduardo Stupía que tendrá lugar en el MACBA. A través de ella se podrá disfrutar la obra de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que ensayan conceptualmente formatos cinematográficos

Como destacado de las Actividades Especiales,se incluye gracias a la colaboración de Black Factory y la EICTV un grupo de cortometrajes realizados en un nuevo taller de cine en Cuba esta vez a cargo del gran cineasta Werner Herzog. La muestra es una selección realizada por el mismo Herzog

Atendiendo a las nuevas tendencias y búsquedas que la tecnología incorpora al cine, por primera vez en un festival argentino, se abre una sección de obras en 360ª y Realidad Virtual. Se ofrecerá un panorama de estas obras para mostrar su crecimiento de realizadores que incursionan en estos nuevos formatos y que permitirá interrogarse sobre los nuevos lenguajes. Estas obras serán visionadas con dispositivos específicos incorporando  así un nuevo modo de relacionarse con la imagen

Dentro del DOCTV, programa-red de fomento a la producción de cine documental de carácter iberoamericano que promueve la realización y la distribución en los países de la región de imágenes que hablan de la diversidad cultural se proyectarán tres obras

Las sedes de la muestra serán CINE.AR GAUMONT: (Av. Rivadavia 1635) entrada $ 40, SALA LUGONES (Corrientes 1530) entrada $ 40,  C. C. SAN MARTÍN (Sarmiento 1562) entrada $ 40 (las funciones de 360 son gratuitas), ALIANZA FRANCESA (Av. Córdoba 946) entrada libre, MACBA (Av. San Juan 328) entrada libre, UNIVERSIDAD DEL CINE: (Pasaje Giuffra 330) entrada libre

La muestra se realiza con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, la Sala Leopoldo Lugones del TGSM, la Alianza Francesa, el Institut Francais Cinema, el Goethe Institut, el MACBA y la FUC

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Sin rumbo

El cine alemán y la juventud

Durante octubre en la FUC

En el mes de octubre, Espacio.Ciclos (Pasaje J.M. Giuffra 330 - CABA) presenta un ciclo realizado en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, en el que se proponen seis largometrajes realizados en los últimos años y que retratan, de diversas formas, la búsqueda de sentido y de un lugar en la vida por parte de la juventud está en el centro de estas recientes películas alemanas

Cuatro óperas primas y dos obras de realizadores consagrados, que abordan las vivencias de estos jóvenes en diferentes épocas y lugares: Somos jóvenes. Somos fuertes, basada en hechos verídicos ocurridos en 1992, recrea la situación de un grupo de jóvenes desocupados que decide recurrir a la violencia contra los inmigrantes. En Cuando soñábamos, cuatro amigos en la ex RDA crean, poco tiempo tras la reunificación, un tipo de anarquía individual hasta que una realidad hostil los frena bruscamente. En Oh Boy, El héroe de los cocos, Historia de una chica y 4 Reyes, los protagonistas ensayan diferentes salidas a la profunda crisis que están atravesando

Seis películas que constituyen un retrato de la actual producción cinematográfica alemana al mismo tiempo que un espejo de las inquietudes tanto individuales como universales de una nueva generación.

PROGRAMA
Miércoles 4 | 21 Hs
4 Reyes (4 Könige, 2015) Director: Theresa von Eltz

Navidad, fiesta de la paz, fiesta de la familia. No así para los cuatro adolescentes Lara, Alexandra, Timo y Fedja, ni para el doctor Wolf quien se ocupa de este cuarteto en la unidad de psiquiatría juvenil. La terapia, agotadora para todos, demuestra que el origen de los conflictos que estos jóvenes deben enfrentar radica ante todo en sus familias. La fiesta de Navidad en la clínica trae buenas y malas sorpresas – y pese a una dura derrota, deja vislumbrar un rayo de esperanza

Viernes 6 | 20 Hs
Somos jóvenes. Somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, 2014) Director: Burhan Qurbani

En el distrito Lichtenhagen de Rostock, en una urbanización de edificios de placas de cemento, algunos jóvenes desempleados luchan contra el aburrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora, que las autoridades deciden evacuar a los romaníes que esperan asilo. Los vietnamitas, sin embargo, permanecen en la así llamada “Casa de los girasoles”. Los disturbios se agravan, pero la policía se retira. Se desata una noche de violencia frente a una multitud que observa y aplaude. En WIR SIND JUNG. WIR SIND STARK, el joven cineasta Burhan Qurbani reconstruye una noche de infamia nacional.

Miércoles 11 | 19Hs
Cuando soñábamos (Als wir träumten, 2015) Director: Andreas Dresen

Hasta hace pocos años, Dani, Rico, Paul y Mark asistían a la escuela en la RDA. Aunque eran sometidos a presiones ideológicas, también vivían amparados en la seguridad de una rutina conocida. Tras la reunificación de las Alemanias, las reglas parecen esfumarse. Los amigos disfrutan de su anarquía privada: durante la noche, borrachos, corren carreras por las calles de Leipzig, se drogan, alborotan y disfrutan de su vandalismo. Abren una discoteca y, un año más tarde, el proyecto fracasa a causa de la violencia de los neonazis. Rico abandona su carrera para ser boxeador, Paul comercia con pornografía, Mark pierde la vida y Dani a su gran amor. ALS WIR TRÄUMTEN cuenta la historia de una generación perdida, que sin saberlo fue víctima de la reunificación alemana.

Viernes 13 | 20 Hs
Oh Boy (2012) Director: Jan Ole Gerster

Niko Fischer vive al día. Ha abandonado sus estudios de derecho y vagabundea por Berlín. En turbulentos episodios de 24 horas cada uno, OH BOY cuenta la vida de un joven que está a punto de cambiar radicalmente. Con su maravillosa ópera prima, Jan Ole Gerster recuerda a grandes maestros, aunque sin imitarlos: a los primeros trabajos de Woody Allen o a DESPUÉS DE HORA, de Martin Scorsese, o a las películas sobre el barrio muniqués de Schwabing de fines de la década de los 60. A pesar de lo reconocible de todos estos modelos, Gerster logra hallar un lenguaje propio, que mantiene desde el primero hasta el último fotograma.

Miércoles 18 | 19 Hs

El Héroe de los Cocos (Coconut Hero, 2015) Director: Florian Cossen

Mike Tyson tiene 16 años y está harto de su vida. La pequeña y poco poblada localidad en la que vive, en el norte del Canadá, le agobia tanto como las constantes quejas de su madre; a su padre no lo conoce. Mike intenta suicidarse, pero no lo logra; poco después, los médicos le diagnostican un tumor cerebral. Mike, que desea morir, se niega a ser operado. Conoce entonces a su padre, pero esto resulta de poca ayuda, pues su madre se entromete. Cuando conoce a Miranda todo parece cambiar.

Viernes 20 | 20 Hs
Historia de una chica (Charleen macht Schluss, 2014) Director: Mark Monheim

Charleen tiene 15 años. Ha sobrevivido a un intento de suicidio y ahora intenta encontrar la calma. No le resulta fácil: Su madre, Sabine, echó a Jeff, su padre, de la casa, y ahora vive con el profesor de biología de su hija. Además, Charleen tiene problemas con su amiga Isa y, para colmo, se enamora del poco popular Linus, el más aplicado de la clase, a quien conoce durante una sesión con su caótico psicoterapeuta. En ABOUT A GIRL, su primera película, Mark Monheim cuenta una irónica historia sobre el final de la adolescencia, que oscila entre el desconcierto y la alegría de vivir.

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)

Tucuman Cine 2017

12 Festival Tucumán Cine "Gerardo Vallejo"

del 2 y 15 de octubre

En la edición 2017, Tucumán Cine, que se realiza del 2 al 15 de octubre, cuenta con 13 películas en competencia. La selección cuenta con películas de Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, México, Bolivia, Colombia y Cuba. La  película de apertura será la argentina Todo sobre el asado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Mientras que la clausura será con Agosto final, de Eduardo L. Sánchez.

La muestra contará en su programa con  “Cine con Vos”, donde se podrán ver los trabajos realizados durante el año en distintas localidades de la provincia; la muestra de cine brasileño “Florianópolis Audiovisual Mercosul”; la muestra de cine español “España en Foco”; y la muestra de cine nacional.

Otras actividades que se destacarán dentro de la extensa programación del Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo 2017 serán la presentación de los seleccionados para la residencia de desarrollo de proyectos audiovisuales, en el marco de la actividad Labintuc, que organiza el Ente Cultural de la provincia junto a la Universidad Nacional de Tucumán; y la participación del actor Federico Bal en el programa “Cine con vos”, que se desarrollará en la localidad de Nueva Trinidad, a partir de la cual realizarán un cortometraje en la misma jornada, cuya característica principal será que los participantes (adultos/adolescentes) elegirán el tema a desarrollar y actuarán.

Tucuman Cine es un evento cinematográfico de gran relevancia en el interior de Argentina que, a través de sus ediciones, se consolida como un espacio que promociona las más recientes producciones latinoamericanas. Es una plataforma que invita a debatir, pensar y reflexionar sobre el cine latinoamericano contemporáneo

Las proyecciones y puntos de encuentros tienen como sede Cinear Sala Orestes Caviglia (San Martín 251 - San Miguel de Tucumán), Cine Atlas (Monteagudo 250 - San Miguel de Tucumán), Casa de la Cultura Angel Leiva (Belgrano 302 - Simoca) y Cinear Mercosur Audiovisual Tafí Viejo (Av. Alem 418 - Tafí Viejo)

Competencia Oficial
La Novia del Desierto (Argentina) Dir: Valeria Pivato, Cecilia Atán
Cetaceos (Argentina) Dir. Florencia Percia
Dhaulagiri, Ascenso a la Montaña Blanca (Argentina) Dir: Guillermo Glass, Christian Harbaruk
El Amparo (Venezuela) Dir: Rober Calzadilla
La Historia Negra del Cine Mexicano (México) Dir: A. García Franco
Los Decentes (Argentina) Dir: Lukas Valenta Rinner
Los Perros (Chile) Dir: Marcela Said Cares
Los Modernos (Uruguay) Dir: Mauro Sarser, Marcela Matta
Mala Junta (Chile) Dir: Claudia Huaiquimilla
Santa y Andrés (Cuba) Dir: Carlos Lechuga
Sin Pulso (México) Dir: Bárbara Ochoa
Una Mujer (Colombia) Dir: Camilo Medina, Daniel Paeres
Viejo Calavera (Bolivia) Dir: Kiro Russo

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Semana del Cine Argentino

Entradas a $35 en todo el país

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en conjunto con el Ministerio de Cultura, realizarán “La Semana del Cine Argentino”, entre el 1 y el 4 de octubre en todo el país, con proyecciones de películas nacionales a un único precio promocional de $35.

Entre esos días, las carteleras de los cines contarán con una amplia variedad de títulos nacionales. A su vez, reconocidas figuras del cine y la televisión interactuarán con el público en las salas de diferentes regiones del país.

De esta manera, los espectadores podrán disfrutar de una gran experiencia junto al cine nacional y sus protagonistas, con el objetivo de que cada vez más personas puedan disfrutar del cine argentino.

La selección de películas cuenta con estrenos, clásicos restaurados, producciones que participaron de los principales festivales internacionales y éxitos de taquilla.

Entre los estrenos, participarán, entre otros, el cuarto largometraje de Lucrecia Marel, Zama —con participación en los festivales de Venecia, Toronto y Nueva York—; Yo soy así, Tita de Buenos Aires, de Teresa Costantini, que el 1 de octubre inaugurará la Semana del Cine Argentino con su avant premiere en el Gaumont; o Alanis, de Anahí Berneri y La novia del Desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, que se encuentran en competencia en el Festival de San Sebastián.

La versión restaurada, colorizada y masterizada del clásico de Daniel Tinayre, La Mary (1974), protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón, también formará parte de la programación.

Entre los films que fueron reconocidos en los principales festivales internacionales, se encuentran El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, ganadora del premio a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2016 y por la que Oscar Martínez obtuvo la Copa Volpi como mejor actor en Venecia; La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez, que compitió en Un Certain Regard del Festival de Cannes y obtuvo el premio a Mejor Película en el BAFICI; o la multipremiada El invierno, de Emiliano Torres.

También estarán en las carteleras las películas más elegidas por los argentinos en los últimos meses, como Mamá se fue de viaje, de Ariel Winograd; Inseparables y El fútbol o yo, de Marcos Carnevale; Nieve negra, de Martín Hodara o La cordillera, de Santiago Mitre.

La Semana del Cine Argentino estará en la Red de Espacios INCAA (en donde el valor de las entradas será de menor costo), en los complejos Cinemacenter, Atlas, Cinemark, Hoyts, Showcase y Village y en salas independientes.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 28/09

#MADRE! (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Mother! (Thriller, Terror / 120 Min.)

 Elenco: Jennifer Lawrence,  Javier Bardem,  Michelle Pfeiffer

 Dirección y Guión: Darren Aronofsky

Fotografía: Matthew Libatique Música: Jóhann Jóhannsson

SINOPSIS: A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado (Ed Harris, Michelle Pfeiffer). Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo

#ZAMA (Argentina, 2017)

Titulo original: Zama (Drama / 115 Min.)

 Elenco: Daniel Giménez Cacho,  Matheus Nachtergaele

 Dirección y Guión: Lucrecia Martel

Fotografía: Rui Poças

SINOPSIS: Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956

#LA ESTAFA DE LOS LOGAN (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Logan Lucky (Comedia / 115 Min.)

 Elenco: Channing Tatum,  Adam Driver

 Dirección: Steven Soderbergh Guión: Rebecca Blunt

Fotografía: Steven Soderbergh Música: David Holmes

SINOPSIS: En esta comedia cargada de acción Jimmy Logan, un hombre de familia de Virginia Occidental, dirige a sus hermanos Clyde  y Mellie en un plan para robar el Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte. Para penetrar al complejo sistema de manejo de dinero de la pista, Jimmy recluta al irascible experto en demolición Joe Bang. Un malentendido en la programación complica aún más el arriesgado plan y obliga a los ladrones a ejecutar el trabajo durante la celebración de la Coca-Cola 600, el evento más popular de la NASCAR del año. Mientras tratan de llevar a cabo el ambicioso robo, los desafortunados Logan enfrentan un último obstáculo, una implacable agente del FBI comienza a investigar el caso

#FRANCESCA (Argentina/Italia, 2015)

Titulo original: Francesca (Terror. Thriller / 80 Min.)

 Elenco: Gustavo Dalessanro,  Raul Gederlini

 Dirección: Luciano Onetti Guión: Luciano y Nicolas Onetti

Fotografía: Nicolás Onetti Música: Luciano Onetti

SINOPSIS: Un psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti. Producida en Argentina pero doblada completamente al italiano, todo en Francesca reproduce con amor y fidelidad las formas, seductoras y perversas, del giallo

#ADIOS QUERIDO PEP (Argentina, 2016)

Titulo original: Adiós querido Pep (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Florencia Raggi, Facundo Arana, Claudia Cantero

 Dirección y Guión: Karina Zarfino

Fotografía: Salvatore Luccerto Música: Carlos Libedinsky

 

SINOPSIS: Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas. Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro

#INTERIORES (Argentina, 2016)

Titulo original: Interiores (Documental / 70 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Fito Pochat

SINOPSIS: Es invierno y el equipo de producción de un documental llega al penal de Magdalena y propone desarrollar un taller de musicoterapia para las mujeres privadas de su libertad. Comparten así durante largos meses un espacio de intimidad en donde la música despierta huellas de abandono, recuerdos silenciados, identidades ocultas y la ilusión del rencuentro, cruzando rejas y muros a través de las cámaras.

#LEGO NINJAGO La pelicula (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: The LEGO Ninjago Movie (Animación / 100 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Charlie Bean,  Paul Fisher,  Bob Logan Guión: Hilary Winston

Fotografía: Animation Música: Mark Mothersbaugh

 

SINOPSIS: Ninjago ha estado en paz desde que los ninjas vencieron a Ronin, sin embargo, cuando un desaparecido señor de la guerra vuelve para reclamar la piedra de los elementos, los ninjas tendrán que juntarse con Sensei, Samurai, dragones y luchadores elementales para luchar contra los brujos, guerreros fantasma y la misteriosa liga de los ninjas silenciosos

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Cortos UNCIPAR

29 de septiembre en San Isidro

Organizado por el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con UNCIPAR, se realizará la proyección de una selección de cortometrajes, con entrada gratuita, que formaron parte de la edición 39 de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente que se realizaron en el mes de abril de 2017 en la ciudad de Pinamar.

El viernes 29 de septiembre a partir de las 20 horas, en el Concejo Deliberante, Espacio Encuentro, (25 de mayo 459 - San Isidro) se podrán ver ocho cortometrajes argentinos. La programación estará compuesta por: “Al silencio”, de Mariano Cócolo; “Bienvenida Nur”, de Gabriel Bertini; “CORP”, de Pablo Polledri; “La canoa de Ulises”, de Diego Fió; “La reina del baile”, de Martín Holzman; “Error 404” de Mariana Mariana Waistein; “No quiero decir nada, pero…”, de Marilina Álvarez y “Once”, de Juan Cruz Llobera y Hebe Urricelqui.

“Al Silencio” narra el viaje de un hombre hacia la montaña quien carga en su espalda el peso de una parte de su vida. En “Bienvenida Nur”, una mujer llega a la Argentina escapando de la guerra para reencontrarse con su prima y adaptarse a la nueva cultura. Por su parte, “CORP” mostrará la ambición, la explotación laboral, la contaminación ambiental, la degradación humana, la plusvalía, la corrupción y mucho más en el fantástico mundo del libre mercado

En “La canoa de Ulises”, Itaetè y Ulises, un anciano y un adolescente indígena guaraní, están internados en el monte construyendo una canoa. Itaetè trata de inculcarle el legado tradicional, pero el muchacho no está muy interesado. Su verdadera vocación es la música. Es rapero. Un accidente hace que la canoa comience a quemarse y, en el descuido, el anciano es mordido mortalmente por una serpiente de Coral. Su sacrificio enseña al muchacho la importancia de su cultura originaria.

“La reina del baile” muestra la historia de Víctor quien es un presentador de karaoke al que la rutina lo tiene mal. Nada parece motivarlo: ni sus amigos, ni su trabajo, y mucho menos su matrimonio con Liliana. Pero lo que busca está mucho más cerca de lo que parece.

Otra interesante historia es la presentada en “Error 404” donde en una empresa, el jefe y sus empleados deberán enfrentar una catástrofe, la falta del servicio de internet. La empresa está en crisis y en ese breve lapso los personajes conectan con algo más que su propia pantalla.

Otra de las realizaciones, “No quiero decir nada pero…” , retrata un recorte en la vida de tres vestuaristas profesionales de la Ciudad de Buenos Aires donde las relaciones laborales se entremezclan con la amistad. Por último, “Once”, narra un episodio verídico ocurrido en Argentina en 2012. Un accidente de tren que le costó la vida de muchas personas.

Esta proyección forma parte del Programa de Actividades Culturales que el Concejo Deliberante de San Isidro ofrece en forma gratuita.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

La pasión de Juana de Arco

4 de octubre en la Sala Lugones

Para celebrar sus cincuenta años de actividad, la Sala Lugones (Corrientes 1530 - CABA) exhibirá el miércoles 4 de octubre la versión recientemente restaurada de La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Dreye, enviada especialmente desde París por el Instituto Francés y que se proyectará con acompañamiento musical en vivo de Marcelo Katz.

La pasión de Juana de Arco, dirigida por Carl Theodor Dreyer y co escrita con Joseph Delteil, nos sitúa en la Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera... El film cuenta cin las actuaciones de Renée Falconetti,  Eugene Silvain,  Maurice Schutz,  Michel Simon,  Antonin Artaud, André Berley. La dirección de fotografía de Rudolph Maté y Goestula Kottula

El 4 de octubre de 1967 la Sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular con la proyección de uno de los grandes clásicos de la historia del cine, La pasión de Juana de Arco (1927-1928), de Carl Theodor Dreyer. El Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina vienen compartiendo, desde entonces, una fecunda tarea conjunta de revisión y difusión del mejor cine mundial. Ubicada en el décimo piso del teatro, “la Lugones”, como la llaman familiarmente los porteños, es la sala de cine-arte de Buenos Aires, que a sus tradicionales exhibiciones en 35mm y 16mm ha incorporado desde su reciente reinauguración un equipo de proyección DCP, el estándar digital actual. Por ella pasa todo el cine del mundo, desde sus orígenes hasta la actualidad.

Los grandes maestros del cine han sido siempre invitados de honor en la Lugones, que en sus cincuenta años de labor les ha rendido homenaje permanentemente, con retrospectivas muchas veces completas, realizadas en colaboración con los principales organismos culturales y cinematográficos de todo el mundo, como la Cinémathèque Française, The Japan Foundation, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Filmmuseum Berlin-Deutsche Kinemathek, el National Film Archive de Londres, el Korean Film Council (KOFIC), el Svenska Filminstitutet, el Goethe-Institut y Swiss Films, entre muchísimos otros.

La Sala Leopoldo Lugones reserva también un lugar central al presente del cine, en particular a aquellos films que no llegan de otra manera al circuito de exhibición en Buenos Aires. En los últimos años, en la Lugones se estrenaron, por ejemplo, Z32 (2008), de Avi Mograbi, 35 rhums (2008), de Claire Denis, Independencia (2009), de Raya Martin, La danse (2009), de Frederick Wiseman, el tríptico Dreileben (2011), de Christian Petzold, Christoph Hochhäusler y Dominik Graf, y Hors Satan (2011), de Bruno Dumont, entre muchos otros. Como así también el cine argentino contemporaneo.

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)

32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

LATINARAB - Convocatoria

Comienza el llamado para el 2* Foro de Coproducción Latino Árabe -organizado por la Asociación Civil Creciente "Cine Fértil” para la Promoción de la Diversidad Cultural-, a desarrollarse entre el 21 y el 25 de noviembre de 2017, dentro del marco de la 32* edición del Festival de Cine Internacional de Mar del Plata, que se realiza del 17 al 26 de noviembre.

Dirigido a proyectos en desarrollo y en postproducción, el Foro permite participar a aquellos trabajos que propongan una coproducción entre, al menos, un país latinoamericano y un país árabe, permitiendo la inclusión de países de otras regiones

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de participar en sesiones de pitching (Competencia LatinArab Pitch), y aquellos que se encuentren en instancias de finalización podrán mostrar avances de sus trabajos en la sesión de Competencia de Work In Progress. Todos los participantes estarán habilitados para formar parte de rondas de negocios encabezadas por reconocidos profesionales de la industria cinematográfica.

El Mejor Pitch Documental recibirá el premio Al Jazeera Documentary Channel, que consistirá en la firma de un contrato de coproducción con la cadena por U$S15.000. El Mejor Pitch de Ficción recibirá el premio Haddock Films - The Language Lab de $50.000, repartidos entre $25.000 en efectivo y $25.000 en servicios de traducción de carpetas. También se otorgará el premio Lahaye - Pomeranec al Mejor Work In Progress, que consistirá en servicios de posproducción por un valor de U$S15.000, y el premio SZ Traducciones, dotado del subtitulado integral al inglés o al español del largometraje terminado. Paralelamente, UNTREF MEDIA seleccionará un proyecto de cada categoría (Pitch Documental, Pitch Ficción, WIP), a los que otorgará el servicio de diseño y elaboración de la página web.

Los proyectos postulantes deben ser enviados vía e-mail, adjuntando un archivo en PDF que contenga el material requerido en el Artículo 6º a latinarab.forum@cinefertil.org con el asunto "INSCRIPCIÓN FORO DE COPRODUCCIÓN LATINO ÁRABE PROYECTO (TÍTULO)” antes del día 2 de octubre.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)