TOP 10 DEL 2025

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente”

Estas son las 10 películas que mas nos interesaron de lo que vimos en 2025. Hamnet (Premio del Público en el Festival de Toronto), de la directora Chloé Zhao, basada en la novela de Maggie O'Farrell, quedo en el puesto numero 1; el film de Jafar Panahi, Fue solo un accidente (Palma de Oro en Cannes), en el segundo puesto. La representante argentina en los Oscar y los Goya, Belén de Dolores Fonzi, en el tercer lugar; la cinta dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra, quedo cuarta, Godland, de Hlynur Pálmason, ocupa el quinto puesto de nuestro ranking. Bird, de la británica Andrea Arnold, ocupa el puesto 6 de la lista y la ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, Valor sentimental, del noruego Joachim Trier en el séptimo … Además a este TOP TEN le agregamos algunos "bonus", que no "pudimos" dejar afuera

Este NO es un ranking de las "10 mejores películas del año", es el de las 10 mejores que vimos en el año, por tal motivo se pueden observar algunas producciones de años anteriores, eso se debe a la fecha de estreno en nuestro país (Argentina) en cines, en plataformas (legales o "ilegales") o festivales,, pero fundamentalmente, porque nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: lo que VIMOS (si, vimos)... Otro año más pudimos "disfrutar" del séptimo arte, esa pasión que es nuestra adicción

#1 HAMNET (Reino Unido / Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Hamnet (Drama / 125 Min.) Dirección: Chloé Zhao Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson Fotografía: Lukasz Zal Música: Max Richter

Basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell, narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo varón, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal. El film indaga sobre la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida. Hamnet transita entre la ficción y la realidad histórica para acercarnos al pasado desde otro punto de vista y ahondar en las pequeñas grandes cuestiones de una existencia: la maternidad, el matrimonio, el dolor, la pérdida y el duelo. Hamnet, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Toronto, tiene su estreno en salas argentina programado para el 22 de enero

#2 FUE SOLO UN ACCIDENTE (Irán / Francia / Luxemburgo, 2025)

Titulo original: Un simple accident / It Was Just an Accident (Drama / 105 Min.) Dirección: Jafar Panahi Guion: Jafar Panahi Elenco: Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri Fotografía: Amin Jaferi

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él? Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y precandidata al Oscar, en la nueva película de Panahi lo que comienza como un pequeño accidente automovilístico pone en movimiento una serie de consecuencias cada vez mayores, enfrentando sin rodeos la verdad y la incertidumbre, la venganza y la misericordia, siempre de manera profundamente humana. Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película

#3 BELEN (Argentina, 2025)

Titulo original: Belén (Drama / 105 Min.) Dirección: Dolores Fonzi Guion: Laura Paredes, Dolores Fonzi Elenco: Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali Fotografía: Javier Juliá Música: Marilina Bertoldi

Tucumán, Argentina, 2014; una joven (Camila Plaate) ingresa a un hospital con un severo dolor abdominal, sin saber que está embarazada. Despierta esposada a la camilla y rodeada de policías. Es acusada de haberse provocado un aborto y, luego de dos años en prisión preventiva, es sentenciada a ocho años de prisión por homicidio agravado por el vínculo. Una abogada tucumana (Dolores Fonzi) luchará por su libertad junto al apoyo de miles de mujeres y organizaciones, quienes se unirán para cambiar el curso de la historia. Basada en el libro Somos Belén, de Ana Correa. Preseleccionada para representar a Argentina en los premios Oscar y los Goya

#4 UNA BATALLA TRAS OTRA (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: One Battle After Another (Acción. Drama / 170 Min.) Dirección: Paul Thomas Anderson Guion: Paul Thomas Anderson Elenco: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Teyana Taylor Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman Música: Jonny Greenwood

El revolucionario fracasado Bob (Leonardo DiCaprio) vive en un estado de paranoia por culpa de los efectos de las drogas, sobreviviendo de forma aislada con su enérgica e independiente hija, Willa (Chase Infiniti). Cuando su malvado némesis (Sean Penn) reaparece después de 16 años y su hija desaparece, el ex radical lucha por encontrarla, junto a un grupo de antiguos compañeros revolucionarios liderados por el experimentado Sensei Sergio (Benicio del Toro), padre e hija lucharan contra las consecuencias de su pasado. Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta

#5 GODLAND (Islandia / Dinamarca, 2022)

Titulo original: Vanskabte Land (Drama / 135 Min.) Dirección: Hlynur Pálmason Guion: Hlynur Pálmason Elenco: Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Ingvar E. Sigurðsson Fotografía: Maria von Hausswolff Música: Alex Zhang Hungtai

En el siglo XIX, Islandia era una de las últimas colonias del otrora poderoso imperio danés. La Iglesia Luterana envió al padre Lucas allí con una misión: supervisar la construcción de una iglesia en una parroquia remota. Para el sacerdote curioso y apasionado por la fotografía, esto se convirtió en un viaje de (auto)descubrimiento, ya que la población, a veces brutal y a veces gruñona, se negaba a someterse a una potencia extranjera, no mostraba interés en aprender danés y permanecía fiel a sus antiguos dioses, lo que planteó a Lucas considerables desafíos. En ese aislamiento, la línea entre la fe y el pecado se difumina, y su viaje espiritual se transforma en una lucha interior que pondrá a prueba su misión, su fe y su propia identidad

#6 BIRD (Reino Unido / Francia, 2024)

Titulo original: Bird (Drama / 115 Min.) Dirección: Andrea Arnold Guion: Andrea Arnold Elenco: Nykiya Adams, Franz Rogowski, Barry Keoghan Fotografía: Robbie Ryan Música: Burial

En un hogar disfuncional, al norte de Kent, Bailey, (Nykiya Adams) una niña de doce años, vive con su hermano Hunter (Jason Buda) y su joven padre ausente, Bug (Barry Keoghan). Cuando varios cambios se hacen presentes en su vida y, en medio de la transición hacia la adolescencia, aparece Bird (Franz Rogowski), un extraño y enigmático joven que hace que Bailey mire de otra forma el mundo y las personas que la rodean. La directora Andrea Arnold, nos adentra en una historia de realismo social en donde el autodescubrimiento, la compasión y la esperanza nos hará conectar con nuestro lado más humano

#7 VALOR SENTIMENTAL (Noruega / Francia, 2025)

Titulo original: Sentimental Value / Affeksjonsverdi (Drama / 135 Min.) Dirección: Joachim Trier Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt Elenco: Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas Fotografía: Kasper Tuxen Música: Hania Rani

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre que se propone rodar una película autobiográfica en la antigua casa familiar, y que le ofrece a su hija Nora (Renate Reinsve), actriz de teatro, un papel en dicha película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood (Elle Fanning). De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre, que desentierra traumas del pasado familiar y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica. La cinta del noruego Joachim Trier, que vuelve a trabajar con Renate Reinsve  luego de La peor persona del mundo (2021), obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes

#8 ALGO VIEJO ALGO NUEVO ALGO PRESTADO (Argentina / Portugal, 2024)

Titulo original: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Drama / 100 Min.) Dirección: Hernán Rosselli Guion: Hernán Rosselli Elenco: Maribel Felpeto, Juliana Simões Risso, Alejandra Cánepa, Leandro Menendez Fotografía: Joaquín Neira

Los Felpeto administran desde hace algunas décadas un negocio de apuestas de quiniela. La empresa familiar funciona en una pequeña vecindad de casas blancas en el sur del conurbano bonaerense. Maribel es la encargada de coordinar un grupo de operadores que computan las apuestas en el living de su casa. Alejandra, su madre, vive en una casa idéntica a unos metros de distancia, donde funciona la administración. Algunos capitalistas del juego fueron allanados en los últimos días y el clima en el barrio está enrarecido. Se habla de purgas en la policía y grandes movimientos de dinero. Nadie sabe cuánto hay de verdad en los rumores y las noticias en la tele

#9 AUN ESTOY AQUI (Brasil, 2024)

Titulo original: Ainda estou aqui - I’m Still Here (Drama / 135 Min.) Dirección: Walter Salles Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega Elenco: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello Fotografía: Adrian Teijido Música: Warren Ellis

Principios de los años 70s en Río de Janeiro mientras que Brasil atraviesa el endurecimiento de una dictadura militar. Nos presentan a la familia Paiva: un padre de nombre Rubens, la madre, Eunice, y sus cinco hijos. Ellos viven en una casa rentada frente a la playa con las puertas siempre abiertas para sus amigos. El cariño y humor que comparten entre ellos son sus sutiles formas de resistencia ante la opresión que rodea su país. Un día sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre. Posteriormente, Eunice se ve obligada a reinventarse y crear un nuevo futuro para ella y sus hijos. Basada en la memoria de Marcelo Rubens Paiva. La conmovedora historia de esta familia, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, ayudó a reconstruir una parte importante de la historia oculta de Brasil. La cinta de Walter Salles se llevo el Oscar a Mejor película internacional en 2024, se estreno en Argentina en febrero del 2025

#10 LA HERMANASTRA FEA (Noruega / Dinamarca, 2025)

Titulo original: Den stygge stesøsteren / The Ugly Stepsister (Drama. Terror / 110 Min.) Dirección: Emilie Blichfeldt Guion: Emilie Blichfeldt Elenco: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss Fotografía: Marcel Zyskind Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv

Elvira (Lea Myren), una joven idealista, hará lo que sea para competir con su hermosa hermanastra, la encantadora Agnes (Thea-Sofie Loch Næss), y presionada por su madre está dispuesta a usar sangre, sudor y lágrimas, incluso a tomar medidas extremas en busca de la perfección física para conquistar el corazón del príncipe (Isac Calmroth). En un reino de cuento de hadas donde la belleza es un asunto brutal, Elvira lucha con uñas y dientes para convertirse en la reina del baile. Combinando comedia y terror, la opera prima de Emilie Blichfeldt es atrevida e inesperada y funciona como una siniestra versión del clásico cuento de Cenicienta

#Bonus LA LUZ QUE IMAGINAMOS (India / Francia, 2024)

Titulo original: All We Imagine as Light (Drama / 115 Min.) Dirección: Payal Kapadia Guion: Payal Kapadia Elenco: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam Fotografía: Ranabir Das Música: Dhritiman Das Topshe

En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta sin éxito encontrar un lugar en la ciudad para estar a solas con su novio. Un viaje a un pueblo costero les abrirá la posibilidad de dar espacio a sus deseos. La luz que imaginamos retrata un Mumbai en constante movimiento para contar una historia universal sobre la amistad femenina y la construcción de comunidad lejos del hogar. Con una mirada delicada, Payal Kapadia permite que los espectadores conecten con las protagonistas más allá de su contexto, generando una experiencia conmovedora que trasciende fronteras. El film celebra la sororidad, la intimidad y los pequeños actos de libertad que nos permiten soñar y conectar con los demás

#Bonus TESIS SOBRE UNA DOMESTICACION (Argentina / México, 2024)

Titulo original: Tesis sobre una domesticación (Drama / 115 Min.) Dirección: Javier Van de Couter Guion: Laura Huberman, Camila Sosa Villada, Javier Van De Couter Elenco: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera, Carlos Cano Fotografía: Luciano Badaracco Música: Catriel Nievas

Una mujer trans ocupa el espacio que se supo ganar: es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Tiene éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, la contradicción. ¿Cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad? Tesis sobre una domesticación, adaptación de la novela homónima de la actriz y escritora trans Camila Sosa Villada, pone el foco en la propia Villada, que encarna magistralmente a una protagonista que se niega a sucumbir ni a las normas del éxito y la familia ni a las expectativas de la vida como mujer trans. El retrato audaz de una mujer que desafía las definiciones y debe afrontar el coste de su vida

#Bonus LA VENGANZA (Dinamarca / Suecia, 2024)

Titulo original: Vogter / Sons (Drama / 100 Min.) Dirección: Gustav Möller Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull Fotografía: Jasper Spanning Música: Jon Ekstrand

Eva, una guardia cárcel con firmes convicciones, enfrenta el dilema más difícil de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado al penal donde trabaja. Sin revelar su secreto, pide ser asignada al mismo pabellón, el más duro y violento. Así comienza un thriller psicológico cargado de tensión, donde el sentido de justicia de Eva la empuja a tomar decisiones que pondrán en juego su moral y su futuro. Al sumergirse en una realidad cada vez más compleja e intensa, Eva comienza a explorar los límites de su moralidad y sus convicciones. Este encuentro provoca un cambio significativo en su carácter, revelando una faceta más oscura y compleja que jamás imaginó poseer y a cuestionarse si es justo llevar a cabo una venganza

#Bonus LA INFILTRADA (España, 2024)

Titulo original: La infiltrada (Thriller. Drama / 115 Min.) Dirección: Arantxa Echevarría Guion: Arantxa Echevarría, Amèlia Mora Elenco: Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo Fotografía: Daniel Salmones, Javier Salmones Música: Fernando Velázquez

Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla. Es la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en ETA, con tan solo 20 años, siendo la única mujer que convivió con la banda terrorista logrando la desarticulación del comando Donosti. Basada en hechos reales

#Bonus ARMAND (Noruega, 2024)

Titulo original: Armand (Drama / 115 Min.) Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel Guion: Halfdan Ullmann Tøndel Elenco: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit Fotografía: Pål Ulvik Rokseth Música: Ella van der Woude

Armand, un niño de seis años es acusado de traspasar ciertos límites con un compañero de clase y la dirección del centro educativo convoca a los padres de ambos para hablarlo. Entre incomodidades e insinuaciones se va encendiendo la contienda parental en pos de una verdad esquiva, en la que fue premiada como mejor ópera prima de Cannes. Halfdan Ullmann Tøndel firma este drama psicológico, tan polémico como impredecible, que parece descendiente directo de Buñuel o de Vinterberg en su forma de estirar los límites de lo perturbador, con rigor estético y toques de sátira cruel. Se come la pantalla una Renate Reinsve al borde del colapso en la única localización del film: una escuela convertida en escenario claustrofóbico y coreográfico donde se dirimen los límites morales / sociales y los impulsos del cuerpo / la mente

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“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Estrenos de la semana: jueves 1 de enero 2026

NOUVELLE VAGUE (Francia, 2025)

Titulo original: Nouvelle Vague (Drama / 105 Min.)

Dirección: Richard Linklater

Guion: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson

Elenco: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin

Fotografía: David Chambille

Música: *

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Sin aliento', en 1959

LA EMPLEADA (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: The Housemaid (Thriller / 130 Min.)

Dirección: Paul Feig

Guion: Rebecca Sonnenshine

Elenco: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar

Fotografía: John Schwartzman

Música: Theodore Shapiro

SINOPSIS Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como empleada doméstica en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, lo que parece el trabajo perfecto, pronto se convierte en un oscuro laberinto de secretos, engaños y obsesiones que pondrán a prueba su cordura y su vida, pero quizá ya sea demasiado tarde. Adaptación de la novela de Freida McFadden

LA NOCHE DEL ESPANTAPAJAROS (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Die’ced: Reloaded (Terror / 90 Min.)

Dirección: Jeremy Rudd

Guion: Jeremy Rudd

Elenco: Eden Campbell, Jason Brooks, Nigel Vonas

Fotografía: Tylor Jones

Música: Ryan Wilcox

SINOPSIS Benny es un asesino que pasó décadas encerrado en un hospital psiquiátrico. Durante la noche de Halloween, aprovecha la celebración para escapar. La ciudad de Seattle de los años 80 queda rápidamente envuelta en una ola de violencia. Con un disfraz de espantapájaros, recorre las calles y ataca a jóvenes desprevenidos. Las fiestas adolescentes se transforman en escenas de terror. Sin embargo, Benny no actúa al azar. Su verdadero objetivo es Cassandra, una joven con un pasado misterioso y un vínculo oculto con el el asesino. Entre callejones, bosques y casas victorianas, la persecución se vuelve cada vez más personal. La película dialoga con el slasher clásico y recupera la estética del cine de terror de los años 80. Propone violencia directa y construye una atmósfera que remite a los grandes villanos enmascarados del género

NORBERTO (España / Argentina, 2024)

Titulo original: Norberto (Animación / 75 Min.)

Dirección: José Corral Llorente

Guion: José Corral Llorente

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Micaela Carballo, Lucy Patané

SINOPSIS Norberto es un espía incompetente de una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su vecino colorido: un país pequeño y alegre donde todo funciona al revés, en total y absurdo caos, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norberto se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrambóticos compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento de salvar a Colorlandia y, ante todo, en una búsqueda de su propia felicidad

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Un verano de comedias

Sábados y domingos de enero en El Recoleta

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 - CABA) propone, para los fines de semana de enero, repasar algunas obras de comedia que aportaron mucho al cine. El ciclo, que se realiza con entrada gratuita,  presenta musicales, fantasía, parodia y retrato social, todo construido en torno a esa broma universal que es la propia existencia humana

PROGRAMA

Domingo 11 a las 18 hs

La adorable revoltosa (Bringing Up Baby / Estados Unidos, 1938) de Howard Hawks

Nadie puede decir bien por qué, pero la cuatro veces ganadora del Oscar Katharine Hepburn fue considerada varios años, entre la década de 1930 y 1940, como “veneno para la taquilla”. Después pasó, pero entre las películas que protagonizó y fracasaron figura esta vertiginosa comedia sobre una mujer demasiado veloz y un hombre (Cary Grant como ingenuo) demasiado lento complicados entre huesos de dinosaurios y leopardos amaestrados o no. La adorable... es una comedia que tiene algo de cartoon clásico, pero es en el fondo un estudio sobre cómo funciona un matrimonio realizado a la velocidad de la luz. Los diálogos son implacables, los movimientos y las situaciones de absurdo creciente, también, y el espectador parece estar viendo una carrera de obstáculos realizada con una precisión difícil de encontrar en cualquier cine

Sábado 17 a las 18 hs

El bufón del rey (The Court Jester / Estados Unidos, 1955) de Melvin Frank, Norman Panama

Danny Kaye fue uno de los mayores cómicos de la pantalla sobre todo en la década de los cincuenta. Aunque no fue un éxito comercial, El bufón del rey es su film más recordado, especialmente por ser de esas películas que reiterada y muy satisfactoriamente pasaban por la televisión global. Parodia de Robin Hood, narra las desventuras de un bufón con una misión: ayudar al héroe Zorro Negro a poner en el trono de Inglaterra al verdadero heredero, un bebé con una marca de nacimiento extrañamente ubicada

Sábado 24 a las 18 hs

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain / Estados Unidos, 1952) de Stanley Donen, Gene Kelly

El paso del cine mudo al sonoro implicó un trauma gigantesco para la industria del cine. Aquí, Stanley Donen (con codirección, sobre todo en los números musicales) lo trata con bastante ironía. Kelly es un actor de variedades devenido héroe romántico de la pantalla, personaje un poco inspirado en Douglas Fairbanks; protagoniza films edulcorados con una estrella que cree que él la ama (la brillante Jean Hagen). Llega el sonoro y es necesario transformar la película que se está haciendo en sonora, y el problema es que la señora tiene voz de pito insufrible. Y allí aparece Debbie Reynolds, que deberá doblarla sin aparecer en la pantalla. Ironías del destino: en el rodaje real, cuando Reynolds canta -sabía, pero su voz tenía poco volumen- la dobla...Jean Hagen, de voz grave y sensual. Obra maestra, llena de momentos brillantes y con algunas de las mejores creaciones coreográficas de Kelly (sus momentos con Cyd Charisse o la propia danza bajo la lluvia), sigue siendo un documento sobre cómo es el negocio del cine

Domingo 25 a las 18 hs

Brindis de amor (The Band Wagon / Estados Unidos, 1953) de Vincente Minnelli

Quizás una de las películas más autoconscientes jamás filmadas, narra varias cosas. Por un lado, el regreso -tras “quedar demodé” en Hollywood- de un gran bailarín a Broadway, que es un poco la autobiografía de Fred Astaire (es fabuloso en este sentido el cameo de Ava Gardner). Por otro, la sátira amable de un “genio vanguardista del teatro” que quiere hacer a su manera un gran espectáculo (lo interpreta Jack Buchanan y todos sabemos que el modelo es Orson Welles). Además, la radiografía de cómo se construye -a puro arte y esfuerzo- entretenimiento, confesado por los propios Comden y Green, que en la pantalla -con otros nombres- interpretan Nanette Fabray y Oscar Levant. Y por último, la tensión y luego el respeto profesional entre una representante del “gran arte” (la bailarina clásica que interpreta Cyd Charisse en su cumbre) y el “arte popular” (interpretado por Astaire). El resultado de tal tensión -no es spoiler- es que sólo existe el arte. La letra de la canción-himno de la película “That's Entertainment” lo dice todo. Y el humor es magistral. El final, que incluye un ballet que satiriza las novelas policiales hard-boiled a lo Mickey Spillane, es una de las parodias más exquisitas jamás realizadas. Película “en clave” (como su contracara, el melodrama Cautivos del Mal, donde Minelli usa el mismo mecanismo pero en tono complementario), merece ser considerada, también, una obra maestra de múltiples lecturas

Sábado 31 a las 18 hs

El joven Frankenstein (Young Frankenstein / Estados Unidos, 1974) de Mel Brooks

El nieto estadounidense del célebre Víctor Frankenstein revisita aquel castillo, aquellos experimentos y aquella criatura con, bueno, algunos fallos. Con todo el estilo de los clásicos de terror de la Universal de los años treinta, Mel Brooks construyó la parodia cinematográfica definitiva: una película en la que no hay un solo personaje ni actor que no se luzca, sin salirse de una trama construida con un rigor poco frecuente. Y cuenta con uno de los mejores elencos de comedia de la historia: Gene Wilder, Cloris Leachman, Teri Garr, Peter Boyle, Kenneth Mars, el ciego interpretado por Gene Hackman, la muy —pero muy— loca Madeline Kahn y el Igor de Marty Feldman. Pocas veces el género alcanzó semejantes cimas en la combinación de ironía, sátira y felicidad. Sí: es una de las grandes películas felices de la historia

Domingo 1 a las 18 hs

Mi primo Vinny (My Cousin Vinny / Estados Unidos, 1992) de Jonathan Lynn

Un par de jóvenes de Nueva York es acusado de asesinato en el Sur profundo de los EE.UU. y enfrentan un juicio y probable pena de muerte. Lo único que puede salvarlos es un primo, abogado recién recibido (pasado los 40) y con poco conocimiento de cómo se procede en una corte. Él y su novia, la gran Marisa Tomei en el rol que le diera el Oscar, una chica simple, peluquera, enamorada, bastante dura en la manera de expresarse, con necesidades afectivas no siempre satisfechas y un enorme conocimiento sobre mecánica. La película toca muchos temas (la tensión entre lo urbano y lo rural, entre la modernidad y la tradición, la condición femenina, la caballerosidad y, sí, la pena de muerte) y lo hace con una amabilidad absoluta

Estrenos de la semana: jueves 25 de diciembre 2025

VALOR SENTIMENTAL (Noruega / Francia, 2025)

Titulo original: Sentimental Value (Drama / 135 Min.)

Dirección: Joachim Trier

Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt

Elenco: Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgård

Fotografía: Kasper Tuxen

Música: Hania Rani

CRITICA: 8/10 (muy buena)

SINOPSIS Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar. Una exploración de la familia, los recuerdos y el poder reconciliador del arte. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

ANACONDA (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Anaconda (Comedia. Terror / 90 Min.)

Dirección: Tom Gormican

Guion: Tom Gormican, Kevin Etten

Elenco:  Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn

Fotografía: *

Música: David Fleming

SINOPSIS Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) han sido mejores amigos desde que eran niños, y siempre soñaron con rehacer su película favorita de todos los tiempos: el “clásico” cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de la mediana edad los empuja a finalmente intentarlo, se adentran en lo profundo del Amazonas para comenzar a filmar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caóticamente cómico set de rodaje en una situación mortal. ¿La película que mueren por hacer? Podría terminar matándolos

MADS terror en tiempo real (Francia, 2024)

Titulo original: MadS (Terror / 85 Min.)

Dirección: David Moreau

Guion: David Moreau

Elenco: Lucille Guillaume, Laurie Pavy, Milton Riche

Fotografía: Philip Lozano

Música: Nathaniel Mechaly

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS 4 de agosto de 2023. 9:12 p.m. Noche de fiesta. Un solo disparo. Romain (19) hace una parada en casa de su dealer, prueba una nueva pastilla y está listo para irse de fiesta. Ve a una mujer herida al costado de la carretera. Ella se sube a su auto, en silencio y con un aspecto extraño, y empieza a comportarse de forma muy aterradora hasta que se apuñala a sí misma, desangrándose hasta morir. ¿Es un mal viaje? ¿O es algo más? Una cosa es segura: apenas es el comienzo de la noche

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