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martes, 12 de noviembre de 2024

Festival ¡Esto Es Historieta!

Del 21 de noviembre al 4 de diciembre
en la Sala Lugones

La primera edición del festival ¡Esto Es Historieta! está integrado por siete largometrajes y un programa de variedades que celebran los estrechos vínculos entre el arte del cómic y el cine, con títulos recientes de diversos orígenes. El ciclo, que se realiza del jueves 21 de noviembre al miércoles 4 de diciembre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA), está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina y el Institut français d'Argentine

PROGRAMA
Jueves 21 A las 18 horas
Josep (Francia / España / Bélgica, 2020) Dirección: Aurel
El escenario: el éxodo a Francia de medio millón de españoles republicanos que, ante la avanzada del franquismo, cruzan los Pirineos. Entre ellos, detenido en un campo de concentración más allá de la frontera, se encuentra Josep Bartolí, dibujante catalán, sindicalista y militante del Partido Obrero de Unificación Marxista. Lo que lo mantiene vivo, le insufla vida, es un simple cuaderno secreto en el que Josep documenta tanto las atrocidades cotidianas como su vida en retrospectiva, de su Barcelona natal a su encuentro con Frida Kahlo, su paso por Nueva York, sus amigos pintores del expresionismo abstracto, su esperanza por un mañana. Bajo el alias Aurel, el genial historietista e ilustrador Aurélien Froment debuta en el largometraje con la adaptación de su propio cómic, una obra vibrante y poética que conmueve por su sensibilidad y maravilla por su virtuosismo


Jueves 21 A las 21 horas
Fantasías animadas con Fiambre Moderno (Función inaugural)
Los Fiambre Moderno son sucintos a la hora de definirse: “Dúo de electropop distópico y bailable formado por @tintadown y @electrochongo”, dice su Instagram. Su música también los define rápidamente, entre bases marchosas, grooves adictivos y letras eeh… ¿insólitas? ¿chifladas? En esta función de apertura –que a primera vista podrá parecer una habitual y simple musicalización de cortometrajes, pedacitos, ocurrencias de material de los primeros años de la historia del cine, pero no tardará en transformarse en una intervención artístico-musical-humorística– Electrochongo hipnotizará con sus composiciones climáticas y rítmicas, mientras que su socio en el crimen, Gustavo Sala –reconocido humorista gráfico, autor de tiras semanales como Bife Angosto o libros como ¡Viva la caca! y Buenos Aires en pelotas– cantará, improvisará y acompañará enfebrecidamente el material con la devoción del converso. En síntesis, una proyección única e irrepetible, original y desopilante, que no dejará indiferente a nadie. ¡Esto también es historieta!


Viernes 22 A las 17.30 horas / Jueves 28 A las 15 horas
La famosa invasión de los osos en Sicilia (La fameuse invasion des ours en Sicile; Francia / Italia, 2019) Dirección: Lorenzo Mattotti
Todo comenzó con el libro homónimo para niños escrito en 1945 por el también pintor y periodista italiano Dino Buzzati, autor entre otras obras de El desierto de los tártaros (1940) y el singular Poema a fumetti (1969), considerado por los especialistas como uno de los pilares de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Y siguió por la fascinación por la obra de Buzzati de otro italiano, conocido como Lorenzo Mattotti, figura esencial de la gráfica, la ilustración y el cómic mundial, un verdadero maestro contemporáneo, ganador del premio Eisner con su insuperable Doctor Jekyll y Sr. Hyde (2003). El resultado es la ampliación de un mundo fantástico en el que cada decisión gráfica y auditiva se transforma en delicada belleza: la unión de dos maestros o, si se quiere, el choque de dos titanes. Imposible salir ileso de una experiencia como esta, que juega con la tradición de los juglares para narrar una histórica batalla entre osos y seres humanos, tras años de amable convivencia. Una experiencia a la altura de sus titanes


Viernes 22 A las 20 horas / Martes 3 A las 17 horas
La vida de Adèle (La Vie d'Adèle - Chapitres 1 & 2; Francia, 2013) Dirección: Abdellatif Kechiche
Con jóvenes diecinueve años, Jul Maroh comenzó a trabajar en El azul es un color cálido, su imponente debut en la novela gráfica, Premio del Público del Festival de Angulema 2011 y catapulta instantánea a la notoriedad en el mundo de la historieta. Apenas dos años después, Kechiche estrenaba en Cannes esta fabulosa adaptación, también galardonada, ahora con una Palma de Oro sobre la cual el presidente del jurado de ese año –un tal Steven Spielberg–, insistió en que sea compartida por sus dos brillantes protagonistas, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux: médula ósea de una obra adulta, desafiante, controvertida por sus escenas de contenido sexual y gráfico y, ante todo, fuertemente contemporánea. Arrebatadora, embriagada por una pasión que deja poco terreno sobre el cual hacer pie, desbordada por el desenfreno, la historia de amor de Adèle y Emma tiene mucho de épica, dejando en claro que, a veces, sólo nos queda dejarnos llevar


Sábado 23 A las 15 horas / Viernes 29 A las 15 horas
Pequeño vampiro (Petit vampire; Francia / Bélgica, 2020) Dirección: Joann Sfar
Joann Sfar es una fuerza de la naturaleza. No cabe ninguna otra descripción posible para este ilustrador, novelista, artista integral de historietas y director de cine, cuyo volumen y variedad de obras no parece tener fin: Sfar no para de crear y, aún mejor, de crear obras de altísima calidad. Un excelente ejemplo es Pequeño vampiro, un personaje que llegó al cine con esta genial aventura animada, tras una serie de historietas homónimas (varios tomos aún se consiguen en nuestro país) y un exitoso paso por la televisión. El personal enfoque de su autor, siempre alejado de lo obvio y remanido, es sumamente vital: las historias de Pequeño vampiro se pelean con la idea del “material infantil”, inscribiéndose lisa y llanamente en la aventura. Aquí, una de orígenes: de dónde viene, de cómo conoció a su mejor amigo, un pequeño humano y mucho más. Una aventura en la que además de vampiros, cocodrilos amistosos y perros fantasma, habrá piratas y barcos voladores. ¡Filibusteros!, la aventura en su estado más puro


Sábado 23 A las 18 horas
Kryptonita (Argentina, 2015) Dirección: Nicanor Loreti
La sinopsis de la novela de Leonardo Oyola, dice así: “29 de junio de 2009. Lunes por la madrugada. En la guardia del Hospital Paroissien de Isidro Casanova ingresa herido de muerte Nafta Súper, líder de una banda criminal de la zona. Sus compañeros les exigen a los médicos que le salven la vida, mientras se atrincheran esperando la llegada de la policía. En medio de las negociaciones y antes del inminente tiroteo, el doctor que atiende a Nafta Súper descubre que no se trata de un hombre común”. Si bien enigmático, uno de los eslóganes de la película de Loreti es más específico: “La justicia la liga”. La pregunta en el aire es: ¿qué pasaría si los personajes de DC –Superman, Batman, el Joker, etc.– hubieran nacido en el conurbano bonaerense? Desfachatada, díscola, pendenciera, la respuesta está aquí, en una película única, que encontró en su director a la persona ideal para adaptar a Oyola, acompañado por un elenco insuperable. No cabe duda: Kryptonita viene de otro planeta


Domingo 24 A las 21 horas / Miércoles 4 A las 15 horas
El Humor (Pequeña Enciclopedia Ilustrada) (Argentina, 2006) Dirección: Mariano Llinás e Ignacio Masllorens
La sinopsis oficial de esta película poco exhibida, casi secreta, la resume así: “Una humilde y frugal enciclopedia sobre el humor gráfico en la Argentina. Once cuestiones, vistas a través de once dibujantes diferentes: La técnica, el destino del dibujante, el estilo, el genio, su relación con el mundo, su relación con el trabajo, su relación con la fama. Una selección de once grandes humoristas”. ¿Cuáles son esos nombres? Alfredo Grondona White, Andrés Cascioli, Daniel Paz, Dobal, Liniers, Maitena, Max Cachimba, Oski, Quino, Sergio Langer y Tute. Sin embargo, el universo de El Humor… es infinitamente más amplio que ese resumen, porque incluye la mirada de dos cineastas de renombre que al realizarla estaban en pleno proceso de construcción de sus respectivas firmas autorales. El resultado es insuperable: un profundo análisis lúdico del tema, reforzado por su envidiable impronta formal. En suma: una película que contagia ganas de hacer películas


Sábado 30 A las 15 horas / Martes 3 A las 14.30 horas
Falcon Lake (Francia / Canadá, 2022) Dirección: Charlotte Le Bon
En algunos casos, si se trata de llevar a cabo una adaptación cinematográfica, la falta de literalidad puede ser la mejor aliada de los resultados, como queda claro en esta traslación de la novela gráfica Una hermana, de Bastien Vivès, editada en nuestro país. Haciendo hincapié en la construcción de atmósferas y climas que intensifican su cercanía, Falcon Lake sigue los puntos de pivote de la historieta original acentuando un universo mayoritariamente crepuscular, allí donde los primeros bajos instintos reinan, con el despertar del primer amor, cruzado por las hormonas y el todopoderoso verano, no solo una estación, sino ya un estadio. Esta es la historia de cómo Bastien conoció a Chloé, en unas vacaciones familiares a orillas de un lago en Quebec. Y la de algún fantasma que por allí merodea. Todo encapsulado en la poderosa ópera prima de un actriz canadiense que saltó detrás de cámara, para comenzar su recorrido en la Quincena de Cannes y de allí, a todos los veranos imaginables


Martes 3 A las 21 horas
La sudestada (Argentina, 2023) Dirección: Daniel Casabe y Edgardo Dieleke
Tras documentales como Cracks de nácar y La forma exacta de las islas, la pregunta estaba en el aire: ¿cuál sería el siguiente paso de Casabé y Dieleke? Contra todo pronóstico, se decidieron por la ficción, adaptando una de las mejores novelas gráficas nacionales contemporáneas: La sudestada, de Juan Sáenz Valiente, también conocido como Juanungo, un artista integral tan camaleónico como efectivo en lo que se proponga: cómic biográfico, policial, humor y demases (ahí están Sarna, El hipnotizador, Cobalto, Conjuntivitis, las aventuras de Norton Gutiérrez y El animador, como pruebas). En este neo-noir porteño, un detective privado alejado de cualquier glamour es contratado para espiar a una enigmática coreógrafa de danza contemporánea, con el fin de indagar una sospecha de infidelidad. De a poco, la investigada cautivará al espía, que no podrá evitar huir de su órbita. Humor, climas oníricos y pasión tropical: coordenadas clave de un viaje prodigioso


lunes, 11 de noviembre de 2024

Homenaje a Pino Solanas

Domingo 17 y miércoles 20 de noviembre
gratis en el Cine York

A cuatro años de la partida de Fernando ‘Pino’ Solanas, poeta, visionario cinematográfico y militante político cuya mirada singular y comprometida dejó una profunda marca en nuestro país, Lumiton lo homenajea presentando dos de sus más poderosas ficciones (‘Tangos’ y ‘Sur’) junto a dos documentales: la fundacional ‘La hora de los hornos’ y la más reciente ‘Memoria del saqueo’, las cuales merecen ser revisadas en todo contexto. Además se exhibirán los dos únicos cortometrajes dirigidos por Pino durante sus años formativos, en los cuales se puede entrever el germen de la mirada que seguiría profundizando a lo largo de su carrera. Las proyeciones se realizan el domingo 17 y miércoles 20 de noviembre en Cine York (Juan B. Alberdi 895, Olivos)

PROGRAMA
Domingo 17 a las 18:30 hs
SEGUIR ANDANDO (Argentina, 1962) de Fernando E. Solanas (corto)
Se trata del primer cortometraje de Fernando Solanas. Carlos estudia y trabaja; Susana es maestra y ayuda a su madre con el trabajo doméstico. Pero lo que se retrata es el momento de ocio, reflexivo y expresivo, en el que los personajes contemplan sus vidas en perspectiva, como a la ciudad en el horizonte del río

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LA HORA DE LOS HORNOS | PARTE 1: NEOCOLONIALISMO Y VIOLENCIA (Argentina, 1968) de Fernando E. Solanas
La hora de Los Hornos es una de las obras más largas del cine latinoamericano. Pero no se trata de un solo film, sino de una trilogía compuesta por películas independientes entre sí, con unidad temática y formal y unidas por un tema global: la dependencia y la liberación. La primera de ellas se denomina “Neocolonialismo y Violencia” y fue concebida para una difusión en todo tipo de ámbitos. Este film inició en nuestro país una experiencia hasta entonces inédita y que parecía una utopía: la utilización del cine como instrumento político y la organización de un circuito paralelo de exhibición que pasaba por organizaciones políticas, sindicales y estudiantiles. Desde 1968, año en que se trajo al país el primer negativo en formato 16mm y comenzaron las primeras proyecciones clandestinas en casas, parroquias o departamentos, hasta 1973, cuando comenzaron las exhibiciones públicas, el camino recorrido por el film fue casi una leyenda


Domingo 17 a las 21 hs
TANGOS: EL EXILIO DE GARDEL (Argentina, 1985) de Fernando E. Solanas
París, 1980. María tiene veinte años. Vive exiliada en París con su madre Mariana, célebre actriz argentina. Con un grupo de amigos, juglares modernos, María decide contar la historia de este desarraigo, de esta desolación tragicómica de los adultos que la rodean. En efecto, tratan de montar una tanguedia (tango + tragedia + comedia): El exilio de Gardel. Mientras los hijos de los exiliados se adaptan mejor a su nueva realidad y se ganan la vida cantando y bailando en las calles de París, los mayores sufren y encuentran dificultades para sobrevivir. María, con toda la lucidez de su adolescencia, interpela al presente. ¿Cuál es entonces el país de uno?


Miércoles 20 a las 18:30 hs
SUR (Argentina, 1988) de Fernando E. Solanas
Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad


Miércoles 20 a las 21 hs
REFLEXIÓN CIUDADANA (Argentina, 1963) de Fernando E. Solanas (corto)
Crónica de la asunción presidencial de Arturo Humberto Illia, el 12 de octubre de 1963. Se trata del segundo cortometraje de Fernando Solanas, documental, donde pueden apreciarse notas distintivas del director

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MEMORIA DEL SAQUEO (Argentina / Francia, 2004) de Fernando E. Solanas
Tras la caída de la dictadura militar en 1983, los sucesivos gobiernos democráticos lanzaron una serie de reformas que pretendían convertir a Argentina en la economía más liberal y próspera del mundo. Menos de veinte años después, los argentinos lo han perdido literalmente todo. La película pone de relieve numerosos aspectos políticos, financieros, sociales y judiciales que jalonan el camino de Argentina hacia la ruina


domingo, 10 de noviembre de 2024

Cinemateca Argentina: 75 años, 75 películas (Parte 3)

del 13 de noviembre al 17 de diciembre
en la Sala Lugones

En el marco del 75° aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina, del miércoles 13 de noviembre al martes 17 de diciembre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) la tercera parte de un ciclo denominado Cinemateca Argentina: 75 años, 75 películas, que celebra al mismo tiempo la veteranía y vitalidad de la institución. Esta tercera porción del programa incluye 25 largometrajes de todos los orígenes, estilos y épocas, títulos consagrados o poco vistos que han formado parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas y que serán exhibidos en distintos formatos de proyección

PROGRAMA
Miércoles 13 A las 15 y 21 horas
Juan Moreira (Argentina, 1973) Dirección: Leonardo Favio
El gaucho Juan Moreira es encarcelado por reclamar lo que le correspondía. Al ser liberado toma justicia por mano propia y signa definitivamente su destino: persecuciones y muertes. Se suma a las huestes de Alsina y entra en la política de comité. Traicionado, Moreira se pasa al bando del general Mitre. En medio de estas luchas políticas, del fraude y de las traiciones, librado a su suerte, sólo le quedará una única opción


Miércoles 13 A las 18 horas / Jueves 21 A las 15 horas
Crimen en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express; Reino Unido, 1974) Dirección: Sidney Lumet
Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (Mejor Actriz Secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones


Jueves 14 A las 15 horas / Viernes 15 A las 18 horas
Muerte de un ciclista (España / Italia, 1955) Dirección: Juan Antonio Bardem
María José, una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante Juan, un profesor universitario, atropellan accidentalmente a un ciclista. Se detienen para comprobar su estado, pero luego huyen, atormentados por el remordimiento y el miedo. En Juan predominará el dolor y en ella el miedo


Jueves 14 A las 18 horas / Viernes 15 A las 15 horas / Miércoles 27 A las 15 horas
Luces de la ciudad (City Lights; Estados Unidos, 1931) Dirección: Charles Chaplin
Luego de entablar una inesperada amistad con un millonario, un vagabundo intenta ayudar a una hermosa florista ciega de la que se ha enamorado


Sábado 16 A las 15 horas
El pan nuestro de cada día (City Girl; Estados Unidos, 1930) Dirección: F. W. Murnau
Lem, el joven hijo de un granjero, es enviado a la gran ciudad a realizar la venta de la cosecha de trigo. Allí se enamora de una camarera, Kate, con quien se casa. De vuelta en la granja, la moderna Kate chocará con el padre de familia, representante de un orden tradicional y religioso. Después de rodar Four Devils (1928), Murnau le anticipó a la Fox el deseo de que su próxima película fuera “un cuento sobre el trigo, sobre la santidad del pan, acerca de la alienación de las fuentes de sustento que brinda la naturaleza”. Aunque la productora modificó su película en el montaje, la impronta de Murnau es evidente en su versión final. Un film deslumbrante, que influenció a cineastas como Jean Vigo y Terrence Malick


Sábado 16 A las 17.30 horas / Sábado 7 A las 15 horas
Freaks (Estados Unidos, 1932) Dirección: Tod Browning
En un circo lleno de insólitos personajes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un siniestro plan con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo


Sábado 16 A las 19.30 horas / Sábado 7 A las 17 horas
El gatopardo (Il gattopardo; Italia, 1963) Dirección: Luchino Visconti
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1963, la adaptación de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa se transformaría en uno de los grandes clásicos del cine italiano de los años 60, un relato al mismo tiempo épico e íntimo que describe las transformaciones de la sociedad italiana a partir de la decadencia de su aristocracia en pleno período del Risorgimento


Domingo 17 A las 15 horas / Martes 19 A las 21 horas
El puerto (Le Havre; Finlandia, 2011) Dirección: Aki Kaurismäki
Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía


Domingo 17 A las 18 horas / Sábado 7 A las 21 horas
La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; Estados Unidos, 1968) Dirección: George A. Romero
La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombis caníbales que sólo pueden ser vencidos con un golpe o disparo en la cabeza


Martes 19 A las 15 horas / Martes 17 A las 18 horas
Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed; Alemania, 1926) Dirección: Lotte Reiniger y Carl Koch
El día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico


Martes 19 A las 18 horas
Secaderos (España, 2022) Dirección: Rocío Mesa
Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico


Miércoles 20 A las 15 horas / Miércoles 4 A las 18 horas
Cuento de verano (Conte d'été; Francia, 1996) Dirección: Éric Rohmer
El joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena, la muchacha que lo tiene loco. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón


Miércoles 20 A las 18 horas / Martes 10 A las 15 horas
El giro (Mandabi; Senegal/Francia, 1968) Dirección: Ousmane Sembène
Ibrahima recibe el aviso de que le ha sido enviado un giro desde Francia y que debe ir a cobrarlo; sin embargo, las reglas administrativas no son sencillas y lo que pudo parecer una simpleza se multiplica en los mil tentáculos de la burocracia postcolonial senegalesa


Viernes 22 A las 15 horas / Viernes 13 A las 18 horas
Brigadoon (Estados Unidos, 1954) Dirección: Vincente Minnelli
Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Pero dos norteamericanos irán a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta


Sábado 23 A las 21 horas / Domingo 15 A las 21 horas
Los sueños de Akira Kurosawa (Yume; Japón/Estados Unidos, 1990) Dirección: Akira Kurosawa
Película compuesta de ocho cortometrajes. Son ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos (extraídos de sueños de Kurosawa) reflejan los cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo


Martes 26 A las 15 y 21 horas
El día que me quieras (Estados Unidos, 1935) Dirección: John Reinhardt
julio Argüelles (Carlos Gardel), hijo de un acaudalado empresario y cantor a escondidas, se enamora de Margarita, una mujer pobre. El padre de Julio no aprueba la relación por tratarse de una mujer de clase baja, lo repudia y lo deja sumido en la miseria. Sin embargo, Julio decide casarse con Margarita. En la época dorada de los musicales, los estudios de Hollywood intentaban diversificar su producción para llegar a todas las audiencias. El público hispano resultaba especialmente atractivo a las productoras, puesto que permitía explotar la fama internacional de algunas estrellas latinas. El día que me quieras es fruto de este contexto, en el que Carlos Gardel tenía contrato con la Paramount, para la que rodó una decena de películas producidas en Estados Unidos pero habladas y cantadas en castellano. Filmada pocos meses antes de su muerte, fue la penúltima película protagonizada por el Zorzal, que además toma el título de uno de sus tangos más célebres, tema central de la banda sonora


Martes 26 A las 18 horas / Martes 10 A las 18 horas
Repulsión (Repulsion; Reino Unido, 1965) Dirección: Roman Polanski
Carole Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana en un apartamento de Londres. Cuando la hermana se marcha de vacaciones con su amante, Carol comienza a tener peligrosas alucinaciones


Miércoles 27 A las 18 horas
Verano 1993 (Estiu 1993; España, 2017) Dirección: Carla Simón
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. Ópera prima de la realizadora catalana Carla Simón, que fue seleccionada para representar a España en los Premios Oscar a la Mejor Película Extranjera 2018. El film además obtuvo el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Berlín


Miércoles 27 A las 21 horas / Domingo 1° A las 18 horas
El ángel exterminador (México, 1962) Dirección: Luis Buñuel
Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato dará paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia


Domingo 1° A las 15 y 21 horas
Felices juntos (Chun gwong cha sit; Hong Kong/Corea del Sur, 1997) Dirección: Wong Kar-wai
Ambientada y filmada mayormente en Argentina, la película es una historia de amor queer sobre una pareja intermitente cuya relación volátil y apasionada comienza a descontrolarse. Esta desgarradora descripción del amor, la obsesión y el aislamiento es una de las obras más devastadoras de Wong Kar-wai. Felices juntos le ameritó a Wong Kar-wai la distinción de Mejor Director en el Festival de Cannes, otorgada por primera vez en la historia a un hongkonés


Miércoles 4 A las 21 horas / Viernes 6 A las 17.30 horas
Pat Garrett & Billy the Kid (Pat Garrett and Billy the Kid; Estados Unidos, 1973) Dirección: Sam Peckinpah
Después de ser condenado a morir en la horca, William Bonney, conocido por todos como Billy the Kid,  intimida a los guardianes y consigue huir a México. El sheriff Pat Garrett, que en otros tiempos cabalgó junto a él, será el encargado de darle caza


Jueves 5 A las 14.30 y 20.30 horas
El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth; Reino Unido, 1976) Dirección: Nicolas Roeg
Un extraterrestre llega a la Tierra bajo forma humana con la intención de conseguir agua para su propio planeta, que está moribundo. Una vez aquí, y dada su inteligencia superior, el alienígena comienza a escalar social y financieramente


Jueves 5 A las 18 horas / Martes 17 A las 15 horas
El ring (The Ring; Reino Unido, 1927) Dirección: Alfred Hitchcock
Jack es un boxeador de segunda fila, novio de Nelly. El campeón australiano, Bob Corby, que oculta su verdadera identidad, está enamorado de la misma muchacha. Bob desafía a Jack, al que derrota ampliamente. Pero, para poder estar cerca de Nelly, Bob contratará a Jack para entrenar con él


Viernes 6 A las 14.30 y 20.30 horas
Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin; República Federal Alemana, 1987) Dirección: Wim Wenders
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el 'muro de la vergüenza'. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamorará de una joven trapecista


Martes 10 A las 21 horas / Miércoles 11 A las 18 horas
La reconstrucción (Reconstituirea; Rumania, 1968) Dirección: Lucian Pintilie
Ripu y Vuica son dos jóvenes estudiantes que celebran su graduación con una gran borrachera. Atacan al propietario del bar, rompen una ventana y se pelean. Unos días después vuelven al lugar de los hechos con un agente de policía, un juez, un profesor y un equipo de grabación. El juez ha decidido que en vez de ir a la cárcel, reconstruyan los hechos para la grabación de un documental contra el alcoholismo


sábado, 9 de noviembre de 2024

Semana del Festival de Cannes en Buenos Aires

Del 22, 23 y 24 de noviembre
en el Gaumont

La Semana de Cine del Festival de Cannes en Buenos Aires, que se realiza del 22 al 24 de noviembre en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), tiene el objetivo de hacer viajar las películas del Festival por todo el mundo. En esta edición presentará cinco películas de la selección oficial, no estrenadas comercialmente en Argentina y galardonadas en la pasada edición del Festival de Cannes. Como desde hace 15 años, la muestra es programada y presentada por el director general del Festival, Thierry Frémaux y organizada entre el Marché du Film del Festival de Cannes y el INCAA. La apertura será el viernes 22 con el film Emilia Perez, del frances Jacques Audiard

PROGRAMA
Viernes 22 a las 20 hs
EMILIA PEREZ (Francia / México, 2024) Dirección: Jacques Audiard
México, hoy. Sobrecalificada y explotada, la abogada Rita está desperdiciando sus talentos trabajando para una gran firma que se dedica más a encubrir la basura criminal que a servir a la justicia. Pero aparece una salida inesperada, el tipo de ofertas que no puedes rechazar: ayudar al temido jefe del cartel Juan “Manitas” Del Monte a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre. Manitas tiene un plan que ha estado perfeccionando en secreto durante años: convertirse, finalmente, en la mujer que siempre ha soñado ser. Premio del Jurado y Premio a Mejor Actriz


Sábado 23 a las 19 hs
ALL WE IMAGINE AS LIGHT (India / Francia, 2024) Dirección: Payal Kapadia
En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su marido, quien trabaja en Alemania. Su compañera de piso Anu, más joven, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para intimar con su novio. Un viaje a una ciudad costera les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten. Gran Premio del Jurado


Sábado 23 a las 22.15 hs
PARTHENOPE (Italia / Francia, 2024) Dirección: Paolo Sorrentino
El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados, desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas y sus miradas abatidas. La vida, ordinaria o memorable, sabe ser muy larga. El paso del tiempo ofrece un vasto repertorio de emociones. Y ahí al fondo, tan cerca y tan lejos, está Nápoles, esa ciudad inefable que hechiza, encanta, grita, ríe y siempre sabe cómo hacerte daño. Nominada a Palma de Oro: Mejor película


Domingo 24 a las 19 hs
ANORA (Estados Unidos, 2024) Dirección: Sean Baker
Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio. Palma de Oro a la mejor película


Domingo 24 a las 22.15 hs
THE SEED OF THE SACRED FIG (Alemania, 2024) Dirección: Mohammad Rasoulof
El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan. Premio Especial del Jurado


jueves, 7 de noviembre de 2024

Cine Latinoamericano

Del 15 de noviembre al 1 de diciembre
en la Casa Nacional del Bicentenario

El ciclo, que se realiza del 15 de noviembre al 1 de diciembre en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA) presenta un muestrario de largometrajes y cortometrajes, contemporáneos y clásicos, con el objetivo de difundir el cine de la región. Cada edición cuenta con un país invitado y la gestión de las películas es realizada por cada Embajada a través de sus Cancillerías y/o Institutos de cine. La edición 2024 contará con la presencia de Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Perú, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Panamá y Alemania como invitado

PROGRAMACIÓN
Viernes 15 a las 20 hs
Alemania (Argentina, 2023) de María Zanetti
Narra la historia de una adolescente que busca formarse en el exterior, pero sus planes cambian a causa de los problemas de salud mental de su hermana mayor. La cinta fue seleccionada para competir en la sección Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2023


Sábado 16 a las 15 hs
Fresa y chocolate (Cuba, 1993) de Juan Carlos Tabío, Tomás Gutiérrez Alea
David, un comunista cubano simpatizante de Castro que estudia sociología en La Habana, conoce a Diego, un artista homosexual acosado por la homofobia. A pesar de las diferencias que los separan, sus vidas pasan de las discusiones a la amistad


Sábado 16 a las 17 hs
El tiempo nublado (Paraguay, 2014) de Arami Ullón
Desde que Arami tiene memoria, su madre sufre de epilepsia y Parkinson. Como única hija de Mirna, Arami tuvo que hacerse responsable de sí misma y de su madre desde muy pequeña. Desde hace algunos años ella intenta construir su propia felicidad en Suiza, donde vive con su pareja, Patrick. Su madre sigue viviendo en Paraguay con Julia, una cuidadora sin preparación adecuada para la tarea, que se ocupa de ella durante todo el día a cambio de un salario modesto. Sin embargo, la salud de su madre se está deteriorando cada vez más. Julia ya no puede hacer frente a la situación y quiere dejar su trabajo. Ya que nadie, excepto Arami puede cuidar de su madre, ella emprende un viaje a Paraguay para buscar soluciones. Arami se da cuenta de que su madre requiere mayor supervisión y cuidado, y esto presenta una encrucijada: ¿Cómo puede ella proveer el sustento para su madre y al mismo tiempo cuidarla? ¿Debe abandonar sus sueños de realización personal y profesional para quedar al lado de Mirna?


Sábado 16 a las 19 hs
Proyecto fantasma (Chile, 2022) de Roberto Doveris
Esta comedia dramática de fantasía tuvo su estreno internacional el 26 de enero de 2022, como parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Róterdam, donde compitió por el Premio Tigre. La historia es sobre Pablo es un joven actor que se gana la vida trabajando como paciente simulado en escuelas de medicina. Su vida parece ir cuesta abajo pues sigue enamorado de su exitoso ex novio y su compañero de casa desaparece sin pagar la renta y dejando algunas plantas, un perro… y un fantasma


Viernes 22 a las 19 hs
Jericó, el infinito vuelo de los días (Colombia, 2016) de Catalina Mesa
Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano


Sábado 23 a las 17 hs
The empty grave de Cece Mlay (Alemania, 2024) de Agnes Lisa Wegner
El documental de Agnes Lisa Wegner y Cece Mlay sigue a las familias tanzanas que intentan recuperar los restos de sus ancestros, asesinados por los colonizadores alemanes


Sábado 23 a las 19 hs
Clara Sola (Costa Rica, 2021) de Nathalie Álvarez Mesén
En un pueblo remoto de Costa Rica, Clara, una mujer introvertida de 40 años, experimenta un despertar sexual y místico que supondrá el comienzo de un viaje que le liberará de las convenciones sociales y religiosas que tanto le han reprimido a lo largo de su vida


Viernes 29 a las 19 hs
Las mejores familias (Perú, 2021) de Javier Fuentes León
Luzmila y Peta son dos hermanas que trabajan como criadas para Alicia y Carmen, dos señoras aristócratas de Perú. Ellas son consideradas como parte de la familia o, al menos, eso es lo que parece. Pero un día, mientras la ciudad es tomada por violentas protestas, una celebración de cumpleaños reúne a todos los miembros de las familias. Un secreto guardado desde hace mucho tiempo por ambas familias es revelado, explotando así la burbuja de su perfecto mundo aristocrático para siempre


Sábado 30 a las 17 hs
Donaire y Esplendor (Panamá, 2017) de Arturo Montenegro
Protagonizada por Gaby Garrido, Patrick Vollert, Lorna Cepeda y Lupita Ferrer, esta comedia panameña ocurre durante el tradicional carnaval de Las Tablas, y la rivalidad que existe entre Calle Arriba y Calle Abajo, mientras se desarrolla un amor entre una pareja de calles distintas


Sábado 30 a las 19 hs
Chuzalongo (Ecuador, 2023) de Diego Ortuño
Una criatura mitológica andina toma la forma de un niño y luego se convierte en un monstruo que se alimenta de la sangre de mujeres jóvenes


Domingo 1° de diciembre a las 17 hs
Chico ventana también quería un submarino (Uruguay, 2020) de Alex Piperno
En un crucero patagónico, un marinero descubre un portal mágico que conduce al departamento de una mujer. Mientras tanto, un grupo de campesinos se topan con una aterradora cabaña de concreto cerca de su pueblo en Filipinas. Dos historias se entretejen en un laberinto cinematográfico en donde las personas se encuentran y se pierden a sí mismas


Domingo 1° de diciembre a las 19 hs Cortos
Rudiger (Alemania, 2022) de Philipp Hartmann
Los niños informan sobre Rüdiger. Muestran los lugares donde vivía. Pero, ¿quién era Rüdiger? ¿Y quién informa realmente? ¿Quiénes son los niños? ¿Y qué hace la película con ellos?

El tiempo de la tierra. Historias originarias (Argentina, 2023) de Bea R. Blankenhorst
Cuatro breves historias originarias reflejan, con los ricos colores y texturas del stopmotion, la profunda sabiduría ancestral contenida en momentos simples de la vida cotidiana.

La sixtina (Colombia, 2016) de Juan Camilo Fonnegra
Cortometraje animado con 'stop motion' que te contará la historia de Vincho, un habitante de calle, recoge y clasifica toda clase de desechos para usarlos en sus creaciones. Ahora es el turno de fabricar su obra maestra: La Sixtina.

Recuerda Panamá (Panamá, 2022) de Alberto Serra
Un hombre mayor coquetea con una mujer más joven, lo que resulta en una crisis existencial. Un día, un momento, un sentimiento pueden cambiarlo todo. Un cortometraje que deja sobre la mesa la pregunta: ¿Y si fuera yo?

AENTS: identidad y territorio (Perú, 2022) de Ricardo Reategui
El film recoge testimonios de pobladores awajún de Amazonas respecto a la obtención del Documento Nacional de Identidad y nos introduce en sus reflexiones sobre el significado y el valor que le dan a este documento. ¿Qué símbolo identitario representa el DNI para un awajún? ¿A qué visión de convivencia le pone en frente la formalización de su categoría como ciudadano peruano?

Quinchadores (Uruguay,2024) de Rodrigo Magallanes
Trepados en las alturas de los techos o cortando paja en bañados, hombres y mujeres conservan el legado de un oficio longevo e identitario transmutado


miércoles, 6 de noviembre de 2024

Estrenos de la semana: jueves 7 de noviembre 2024

CODIGO TRAJE ROJO (Estados Unidos, 2024)
Titulo original:
 Red One (Acción / 120 Min.)
Dirección: Jake Kasdan
Guion: Chris Morgan
Elenco: Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu
Fotografía: Daniel Mindel
Música: Henry Jackman

SINOPSIS Después de que Santa Claus –con nombre en clave: Traje Rojo– es secuestrado, el Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe unirse al cazador de recompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión llena de acción y que los lleva alrededor del mundo para salvar la Navidad





NO TE SUELTES (Estados Unidos, 2024)
Titulo original:
 Never let go (Terror / 100 Min.)
Dirección: Alexandre Aja
Guion: Kevin Coughlin, Ryan Grassby
Elenco: Halle, Berry, Matthew Kevin Anderson
Fotografía: Maxime Alexandre
Música: Robin Coudert
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia





EL TIEMPO QUE TENEMOS (Reino Unido / Francia, 2024)
Titulo original:
 We Live in Time (Drama. Romántica / 105 Min.)
Dirección: John Crowley
Guion: Nick Payne
Elenco: Florence Pugh, Andrew Garfield, Adam James
Fotografía: Stuart Bentley
Música: Bryce Dessner

SINOPSIS Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor que abarca una década





ATENTADO EN MADRID (España, 2023)
Titulo original:
 Todos los nombres de Dios (Thriller / 105 Min.)
Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Gemma Ventura
Elenco: Luis Tosar, Inma Cuesta, Patricia Vico
Fotografía: Tommie Ferreras
Música: Carlos Jean
CRITICA: 4/10 (regular)
SINOPSIS Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas





OPERACION ZOMBIE RESURRECCION (Tailandia, 2024)
Titulo original:
 Operation Undead (Terror / 105 Min.)
Dirección: Kongkiat Khomsiri
Guion: Narit Pachoei, Kongkiat Khomsiri
Elenco: Awat Ratanapintha, Chanon Santinatornkul
Fotografía: Pramett Chankrasse
Música: Giant Wave

SINOPSIS Un arma letal diseñada por Japón soltada en territorio tailandés crea una voraz horda de soldados zombies con habilidades sobrehumanas y conciencia moral que dejarán un camino empapado de sangre, violencia y destrucción





LOS DOMINGOS MUEREN MAS PERSONAS (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Los domingos mueren más personas (Drama. Comedia / 70 Min.)
Dirección: Iair Said
Guion: Iair Said
Elenco: Rita Cortese, Iair Said, Antonia Zegers
Fotografía: Giovanni Cimarosti
Música: Franz Ascari

SINOPSIS David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, él intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete





UN BUEN PADRE (Francia, 2024)
Titulo original:
 Paternel (Drama / 90 Min.)
Dirección: Ronan Tronchot
Guion: Ronan Tronchot, Ludovic du Clary
Elenco: Grégory Gadebois, Géraldine Nakache, Lyes Salem
Fotografía: Antoine Chevrier
Música: Damien Tronchot

SINOPSIS En un pequeño pueblo del centro de Francia, Simon es un sacerdote dedicado plenamente a su parroquia. Durante una misa, Louise, a quien no había visto desde su seminario hace años, reaparece. Ella le presenta a Aloé, su hijo de 11 años, de quien Simón es el padre. Esta noticia revolucionará su vida cotidiana: ¿podrá ser un buen sacerdote para sus fieles y un buen padre para su hijo? Simon intentará convencer a las máximas autoridades de la Iglesia de que su vocación es compatible con el amor paternal





TIEMPO DE PAGAR (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Tiempo de Pagar (Thriller / 65 Min.)
Dirección: Felipe Wein
Guion: Felipe Wein
Elenco: Juan Nemirovsky, Esteban Menis
Fotografía: Joaquín Pulpeiro
Música: Dante Fisi

SINOPSIS Richard, un cambista del microcentro porteño, se ve envuelto en una serie de problemas que lo llevan a una maratónica odisea a contrarreloj. Se proyecta en el Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 - CABA)





SIN SALIDA (Argentina, 2023)
Titulo original:
 Sin salida (Thriller. Drama / 120 Min.)
Dirección: Who
Guion: Who, Juan Zeta
Elenco: Minerva Casero, Laura Novoa, Fabián Arenillas
Fotografía: Federico Rivares
Música: *

SINOPSIS Ana, una joven estudiante universitaria, se despierta en el maletero de un coche, atada y amordazada, sin recordar nada más que haber sido secuestrada en un parque. Al llegar a su destino, descubre que ha sido una banda de trata de personas y se encuentra en una casa de adoctrinamiento, obligada a prostituirse. Determinada a escapar, intenta ganarse la confianza de alguien que la ayude, aprendiendo de sus errores y superando obstáculos. Sin embargo, con el tiempo, se da cuenta de que está atrapada en un círculo sin salida, donde nadie parece estar dispuesto a ayudarla. Sin salida, basada en un cuento de Juan Zeta, es un llamado de atención a la sociedad sobre la grave problemática de la trata de personas. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





NORITA (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Norita (Documental / 85 Min.)
Dirección: Jayson McNamara, Andrea Tortonese
Guion: Jayson McNamara, Andrea Tortonese
Elenco: Documental
Fotografía: Francisco Villa
Música: Paco Cabral, Juan Luqui, Gustavo Santaolalla

SINOPSIS Antes de ser la líder feminista que hoy se conoce, Nora Cortiñas era un ama de casa tradicional. Cuando la última dictadura cívico-militar-eclesiástica secuestró a su hijo y a miles de otros jóvenes, Nora inició un profundo activismo con el fin de encontrarlos. Rechazada por el gobierno, la iglesia y los medios de comunicación, Nora sale a la calle en 1977 con otras madres de desaparecidos. Juntas crean el movimiento de resistencia Madres de Plaza de Mayo y libran una gigantesca lucha por justicia contra el violento régimen. A pesar del peligro, Nora y las Madres sobreviven a la dictadura y emergen como un símbolo triunfante de los derechos humanos, la rebelión y la protesta





HOMOFOBIA (Argentina, 2024)
Titulo original:
 ¡Homofobia! (Comedia / 70 Min.)
Dirección: Goyo Anchou
Guion: Goyo Anchou, Vicente Bustos
Elenco: Ariel Núñez di Croce, Dennis Smith
Fotografía: Goyo Anchou
Música: Juampi Malvasio

SINOPSIS Comedia jovial acerca de un chongo que cree que su novia lo está dejando porque, en comparación con la pija de un amigo, él la tiene chiquita; muy frustrado por esta situación, decide seducir a un trolito que cursa con él en la escuela de cine, para posiblemente molerlo a palos y que aprenda a no ser puto. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





CICLÓN FANTASMA (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Ciclón fantasma (Documental / 60 Min.)
Dirección: Diana Cardini
Guion: Diana Cardini, Lucas Distefano
Elenco: Documental
Fotografía: Lucas Distefano
Música: *

SINOPSIS El río Luján, la Basílica y un parque de diversiones. Fabián, escenógrafo y creador de laberintos del terror, construye el Ciclón Fantasma. Alejandro y Rosa recorren las orillas del río buscando fósiles. Los personajes buscan hacer realidad sus sueños en un espacio colmado de mitos y creencias. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





ODA AMARILLA (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Oda amarilla (Documental / 65 Min.)
Dirección: Lucía Paz
Guion: Lucía Paz
Elenco: Documental
Fotografía: Emiliano Charna
Música: Santiago Gutierra

SINOPSIS Mientras su madre se enfrenta a los primeros síntomas del Alzheimer, la directora se embarca en un viaje sin palabras a través de recuerdos fragmentados y sin anclaje, en una búsqueda desesperada por capturar las piezas que unen su historia común “Le dedico un poema audiovisual a mamá porque la estoy perdiendo. En el camino aparecen preguntas sobre qué es aquello que nos ‘dice’ ser madre e hija, cuando la capacidad de expresarlo deja de estar. ¿En qué gestos, en qué espacios, en qué intimidades podemos encontrar a nuestra mamá?”, se pregunta la directora en este documental que la directora le dedica a su madre. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





DARLO TODO (Argentina, 2023)
Titulo original:
 Darlo todo (Documental / 85 Min.)
Dirección: Germán Nieto
Guion: Germán Nieto
Elenco: Documental
Fotografía: *
Música: Agustin Alonzo, Nikka Lorach

SINOPSIS Documental que indaga sobre el arte drag en argentina a partir del concurso “Miss lipsync Battle” que se realiza en el bar Peuteo y corona a la reina del Drag 2019. Ubicada en la Ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Palermo, la competencia es un hito de la noche porteña puesto que muches artistas dan allí sus primeros pasos teniendo la oportunidad de compartir escenario con figuras consagrades y ser evaluades por un público feroz y jurades de notables.El certamen, la competencia, les participantes y sus performances atraviesan esta película que recoge el testimonio de referentes de la escena en un análisis y una mirada sobre el Arte Drag en Argentina. Presenta un retrato de quienes conviven con la disyunción entre el día y la noche, construyen alter egos, identidades y dominan la práctica de “montarse” como modo de vida. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)