Un verano de comedias

Sábados y domingos de enero en El Recoleta

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 - CABA) propone, para los fines de semana de enero, repasar algunas obras de comedia que aportaron mucho al cine. El ciclo, que se realiza con entrada gratuita,  presenta musicales, fantasía, parodia y retrato social, todo construido en torno a esa broma universal que es la propia existencia humana

PROGRAMA

Domingo 11 a las 18 hs

La adorable revoltosa (Bringing Up Baby / Estados Unidos, 1938) de Howard Hawks

Nadie puede decir bien por qué, pero la cuatro veces ganadora del Oscar Katharine Hepburn fue considerada varios años, entre la década de 1930 y 1940, como “veneno para la taquilla”. Después pasó, pero entre las películas que protagonizó y fracasaron figura esta vertiginosa comedia sobre una mujer demasiado veloz y un hombre (Cary Grant como ingenuo) demasiado lento complicados entre huesos de dinosaurios y leopardos amaestrados o no. La adorable... es una comedia que tiene algo de cartoon clásico, pero es en el fondo un estudio sobre cómo funciona un matrimonio realizado a la velocidad de la luz. Los diálogos son implacables, los movimientos y las situaciones de absurdo creciente, también, y el espectador parece estar viendo una carrera de obstáculos realizada con una precisión difícil de encontrar en cualquier cine

Sábado 17 a las 18 hs

El bufón del rey (The Court Jester / Estados Unidos, 1955) de Melvin Frank, Norman Panama

Danny Kaye fue uno de los mayores cómicos de la pantalla sobre todo en la década de los cincuenta. Aunque no fue un éxito comercial, El bufón del rey es su film más recordado, especialmente por ser de esas películas que reiterada y muy satisfactoriamente pasaban por la televisión global. Parodia de Robin Hood, narra las desventuras de un bufón con una misión: ayudar al héroe Zorro Negro a poner en el trono de Inglaterra al verdadero heredero, un bebé con una marca de nacimiento extrañamente ubicada

Sábado 24 a las 18 hs

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain / Estados Unidos, 1952) de Stanley Donen, Gene Kelly

El paso del cine mudo al sonoro implicó un trauma gigantesco para la industria del cine. Aquí, Stanley Donen (con codirección, sobre todo en los números musicales) lo trata con bastante ironía. Kelly es un actor de variedades devenido héroe romántico de la pantalla, personaje un poco inspirado en Douglas Fairbanks; protagoniza films edulcorados con una estrella que cree que él la ama (la brillante Jean Hagen). Llega el sonoro y es necesario transformar la película que se está haciendo en sonora, y el problema es que la señora tiene voz de pito insufrible. Y allí aparece Debbie Reynolds, que deberá doblarla sin aparecer en la pantalla. Ironías del destino: en el rodaje real, cuando Reynolds canta -sabía, pero su voz tenía poco volumen- la dobla...Jean Hagen, de voz grave y sensual. Obra maestra, llena de momentos brillantes y con algunas de las mejores creaciones coreográficas de Kelly (sus momentos con Cyd Charisse o la propia danza bajo la lluvia), sigue siendo un documento sobre cómo es el negocio del cine

Domingo 25 a las 18 hs

Brindis de amor (The Band Wagon / Estados Unidos, 1953) de Vincente Minnelli

Quizás una de las películas más autoconscientes jamás filmadas, narra varias cosas. Por un lado, el regreso -tras “quedar demodé” en Hollywood- de un gran bailarín a Broadway, que es un poco la autobiografía de Fred Astaire (es fabuloso en este sentido el cameo de Ava Gardner). Por otro, la sátira amable de un “genio vanguardista del teatro” que quiere hacer a su manera un gran espectáculo (lo interpreta Jack Buchanan y todos sabemos que el modelo es Orson Welles). Además, la radiografía de cómo se construye -a puro arte y esfuerzo- entretenimiento, confesado por los propios Comden y Green, que en la pantalla -con otros nombres- interpretan Nanette Fabray y Oscar Levant. Y por último, la tensión y luego el respeto profesional entre una representante del “gran arte” (la bailarina clásica que interpreta Cyd Charisse en su cumbre) y el “arte popular” (interpretado por Astaire). El resultado de tal tensión -no es spoiler- es que sólo existe el arte. La letra de la canción-himno de la película “That's Entertainment” lo dice todo. Y el humor es magistral. El final, que incluye un ballet que satiriza las novelas policiales hard-boiled a lo Mickey Spillane, es una de las parodias más exquisitas jamás realizadas. Película “en clave” (como su contracara, el melodrama Cautivos del Mal, donde Minelli usa el mismo mecanismo pero en tono complementario), merece ser considerada, también, una obra maestra de múltiples lecturas

Sábado 31 a las 18 hs

El joven Frankenstein (Young Frankenstein / Estados Unidos, 1974) de Mel Brooks

El nieto estadounidense del célebre Víctor Frankenstein revisita aquel castillo, aquellos experimentos y aquella criatura con, bueno, algunos fallos. Con todo el estilo de los clásicos de terror de la Universal de los años treinta, Mel Brooks construyó la parodia cinematográfica definitiva: una película en la que no hay un solo personaje ni actor que no se luzca, sin salirse de una trama construida con un rigor poco frecuente. Y cuenta con uno de los mejores elencos de comedia de la historia: Gene Wilder, Cloris Leachman, Teri Garr, Peter Boyle, Kenneth Mars, el ciego interpretado por Gene Hackman, la muy —pero muy— loca Madeline Kahn y el Igor de Marty Feldman. Pocas veces el género alcanzó semejantes cimas en la combinación de ironía, sátira y felicidad. Sí: es una de las grandes películas felices de la historia

Domingo 1 a las 18 hs

Mi primo Vinny (My Cousin Vinny / Estados Unidos, 1992) de Jonathan Lynn

Un par de jóvenes de Nueva York es acusado de asesinato en el Sur profundo de los EE.UU. y enfrentan un juicio y probable pena de muerte. Lo único que puede salvarlos es un primo, abogado recién recibido (pasado los 40) y con poco conocimiento de cómo se procede en una corte. Él y su novia, la gran Marisa Tomei en el rol que le diera el Oscar, una chica simple, peluquera, enamorada, bastante dura en la manera de expresarse, con necesidades afectivas no siempre satisfechas y un enorme conocimiento sobre mecánica. La película toca muchos temas (la tensión entre lo urbano y lo rural, entre la modernidad y la tradición, la condición femenina, la caballerosidad y, sí, la pena de muerte) y lo hace con una amabilidad absoluta