26MDQFEST-EN COMPETENCIA- DÍA 2

LUNES 7 (destacado)

Without

Director: Mark Jackson
País: Estados Unidos
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 7/11 12:00hs Cines Ambassador 1 , 7/11 19:00hs Cines Ambassador 1 , 8/11 17:00hs Cines Ambassador 1

La joven Joslyn viaja a una isla remota del norte frondoso de los Estados Unidos para trabajar como cuidadora de un anciano en una casa de familia. Por el trato que recibe de la gente que vive allí, mientras le explican cómo atender al hombre mayor, no queda del todo claro si ella tiene algún tipo de relación con esa familia o si simplemente necesitaba trabajar a toda costa. Sobre esa incertidumbre inicial se construyeWithout, multiplicando la ambigüedad entre Joslyn y el hombre a su cuidado; transformándola en los pilares de una estructura narrativa conscientemente desequilibrada, que alterna entre ciertos climas obligados del indie norteamericano y la contemplación documental no verbal. Primer largometraje de Mark Jackson, a quien la revista Filmmaker incluyó este año dentro de su prestigiosa lista de veinticinco nuevas caras del cine independiente, Without se descubre, entonces, no sólo como el nacimiento de un cineasta prometedor sino también como la renovación de una tradición algo estancada.

This Is Not a Film

Director: Mojtaba Mirtahmasb, Jafar Panahi
País: Irán
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 7/11 15:00hs Cines Ambassador 1 , 7/11 17:00hs Cines Ambassador 1 , 8/11 15:00hs Cines Ambassador 1

La leyenda dice que This Is Not a Film viajó desde Irán a Cannes en un pendrive escondido dentro de una torta; casi como ese lugar común de la lima contrabandeada para que los presos rompan sus barrotes. Y, de manera tan asombrosa como triste, de eso se trata todo. Bajo arresto domiciliario y condenado a no hacer películas durante los próximos veinte años, Panahi y su colaborador de siempre, Mirtahmasb, desafían ese absurdo cruel impuesto por el gobierno iraní con una no-película. Y lo que en cualquier otra circunstancia sería el simple retrato de un día en la vida de un artista, se convierte en una reflexión fascinante, enojada, humorística, dolorosa sobre el estado del mundo. Un mundo en el que hay que cuidar lo que se dice por teléfono, no se puede nombrar a los amigos ni a los colaboradores (los créditos y los agradecimientos deThis Is Not a Film son dos contundentes pantallas en blanco) y un director planifica, desde el living de su casa, películas que no podrá filmar antes del año 2031.

Tyrannosaur

Director: Paddy Considine
País: Reino Unido
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 7/11 09:00hs Cines Ambassador 1 , 7/11 21:30hs Cines Ambassador 1 , 9/11 17:00hs Cines Ambassador 1

Todo empezó con un corto llamado Dog Altogether, debut tras la cámara de Paddy Considine, uno de los actores ingleses más versátiles de los últimos tiempos. Allí estaba el germen de lo que se transformaría enTyrannosaur, su primer largometraje, una historia de redención que une dos universos en apariencia opuestos pero igualmente signados por la violencia, la soledad y la necesidad de encontrar un sentido a todo eso que algunos llaman vida. Joseph es un hombre cuesta abajo, inmerso en una espiral de ebriedad y violencia incontrolables. Al cruzarse con Hannah -una mujer con problemas propios, a cargo de una tienda de caridad cristiana-, verá una luz al final de su largo y tortuoso recorrido. Aunque quizás sean ambos los que deban transitar el camino a la redención, enfrentando desde la autodestrucción a la compasión más sufrida. Las excepcionales actuaciones de Olivia Colman y Peter Mullan, la magnífica dirección de fotografía de Erik Wilson y la gran labor de Considine como guionista y director, transforman a toda la crudeza dramática de Tyrannosaur en una de las grandes sorpresas del año cinematográfico.

El lugar más pequeño

Director: Tatiana Huezo Sánchez
País: México
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 7/11 10:30hs Cinema 2 , 7/11 19:00hs Cinema 2 , 8/11 17:00hs Cinema 2 , 10/11 13:00hs Cinema 2

Hay tanta belleza como dolor en la ópera prima de Huezo; en la íntima inmersión que emprende hacia el corazón de la comunidad conformada por sobrevivientes de la guerra civil que entre 1979 y 1992 rajó en mil pedazos al pueblo salvadoreño de Cinquera. Tras atravesar infinitos caminos de tierra, la directora se instala con su pequeño equipo en el olvidado paraje montañoso donde se crió su abuela paterna, con la misión de recuperar las voces (anónimas) de quienes no sólo se quedaron sino que hasta consiguieron reinventar sus vidas, erigiendo un nuevo mundo entre los huesos mismos de sus seres queridos. Recuerdos y testimonios se apilan con un efecto devastador y elegíaco pero también inesperadamente esperanzado, mientras dialogan con esas imágenes -las huellas de las balas en las paredes; las oscuras cuevas en las que los civiles esquivaban como podían al ejército- que la fotografía de Pardo vuelve incandescentes, hermosas incluso, extrayendo de los componentes más terribles de un trauma colectivo los versos exactos para una poesía de la supervivencia.

Ferroviarios

Director: Verónica Rocha
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 7/11 10:00hs Teatro Colón , 7/11 20:00hs Teatro Colón , 8/11 18:00hs Teatro Colón

Documental sobre la historia ferroviaria de Cruz del Eje, Córdoba, Ferroviarios se pone en marcha con el espíritu lúdico un tono incluso jocoso que habilita la mirada infantil; es decir, el recuerdo luminoso que Rocha guarda de cuando ella tenía apenas cinco años, su padre trabajaba en el General Belgrano, y alrededor del tren se organizaba la vida de toda una comunidad. Lo notable es que, a medida que avanza en su relato (el conocido e infausto relato del destino de los trenes en nuestro país) se las ingenia para mantener una enorme vitalidad que obtiene mayormente de sus protagonistas. En Ferroviarios hay material de archivo, animaciones y entrevistas, pero lo que importa es menos la historia del nacimiento del taller creado a nes del XIX o la del tren que acompañó la prosperidad y las miserias del XX hasta su desguace durante la dictadura y el tiro de gracia de los ´90, que el testimonio vivo de ex empleados, familiares y vecinos, quienes reflexionan con nostalgia e ironía sobre su inclaudicable identidad ferroviaria en una ciudad que hace rato se ha quedado sin tren.

CINES

Ambassador 1, 2, 3 y 4 (Córdoba 1673)

Cinema 1 y 2- Shopping Los Gallegos (Rivadavia 3050)

Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 (Diagonal Pueyrredón 3058)

Teatro Auditorium-Sala Astor Piazzolla (Blvd. Marítimo 2280)

Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

La memoria de los ojos en el 26MDQFEST

Hoy, domingo 6, se llevara acabo la presentación del libro La memoria de los ojos - Filmografía completa de Leonardo Favio. Con material inédito y más de doscientas fotografías, este libro se sumerge en cada uno de sus films mediante historias de producción, anécdotas de rodajes y testimonios de los protagonistas. Participan: José Ludovico, Martín Wain y José Martínez Suárez.

Autores del libro: Martín Wain, Constanza Bertolini, José María Brindisi, Javier Firpo, Hernán Guerschuny, Mariano Kairuz, Paulo Pécora, Pablo Perantuono, Sebastián Ramos

14.00 Salón Plaza – NH Gran Hotel Provincial(Av. Peralta Ramos 2502)

Maratón de cine francés en el 26MDQFEST

Marcel Carné, Marcel Pagnol, Jacques Tati y Henri-Georges Clouzot juntos nuevamente, para brindarnos obras inmortales del séptimo arte

Incluso en sus tiempos, resultaba tan imposible como irresistible. Reunir a estas estrellas, estas figuras que de una u otra forma revolucionaron el cine en general. Para algunos noveles espectadores, la cinematografía francesa empezó con la Nouvelle Vague, pero lo cierto es que desde mucho antes, realizadores como Jean Renoir, Carné o Tati se animaban a innovar con estilos audiovisuales puros y autónomos. En esta primera jornada, hay cinco fascinantes propuestas para deleitarnos con las revisiones de este nuevo festival

El humor de Tati, influenciado directamente por la mímica de Keaton o el vodevil, adquiere personalidad, identificación inmediata y trasciende el aspecto figurativo simplemente para transformarse en una visión cínica y crítica de la Francia contemporánea. A través de los ojos de su Monsieur Hulot, el actor, clown y realizador nos muestra una sociedad consumista y caótica. En pocas palabras, Las Vacaciones de Monsieur Hulot es indudablemente una joyita que no se debe dejar de ver.

Lo mismo sucede con Crimen en París, del maestro del suspenso, Henri-Georges Clouzot. Pocos directores supieron realmente infiltrar el miedo en las venas del espectador como lo hacía el director de El Salario del Miedo. El cine de Clouzot se caracterizaba por la expresividad de sus protagonistas; una mirada posibilitaba que el espectador conociera el tenebroso secreto de la mente de los personajes, y ya eso lograba que la tensión se apoderase cuan arma de inteligencia suprema. Nuevamente, en este film el director juega con la información que le brinda al espectador (acaso el juguete de manipulación favorito de Hitchcock), para captar la atención hasta el límite, sorprenderlo y no dejarlo ir

Del creador de El Muelle de las Brumas, Marcel Carné, nos llegan dos obras que demuestran su versatilidad temática. Primero Los Visitantes de la Noche, un relato fantástico, con la presencia del mismísimo diablo interviniendo en medio de la historia romántica uno de sus súbditos y una mortal. El director, de esta forma crea una sutil crítica a los protocolos y tabúes en forma similar a lo que años anteriores había realizado Lubitsch con Ninotchka: el amor siempre es más poderoso que cualquier barrera política. Por otro lado, Sombras del Paraíso, una reconstrucción épica y meticulosa sobre París durante el siglo XIX, una superproducción que celebra el amor por el arte, especialmente el teatro, la mímica y la caricatura de personajes.

Por último, a no perderse La Femme du Boulanger de Marcel Pagnol. Un panadero, cuya mujer se escapa con un joven aventurero, y lo obliga a buscarla fuera de su pueblo, lo que provoca que los habitantes de dicho lugar salgan en su persecución, en pos de la necesidad de tener el pan en la mesa de cada día. Pagnol fija su visión primero en el conflicto individual y luego en el colectivo para brindarnos un relato vibrante y original

De esta manera, cuatro nombres de primer nivel se vuelven a reunir en Mar del Plata, para demostrarnos que el cine no tiene tiempo, y las obras son inmortales.

La Femme du Boulanger Hoy a las 13.30 - Cine Ambassador 2 

Los Visitantes de la Noche Hoy a las 17.30 - Cine Ambassador 2

Sombras del Paraíso Hoy a las 19.45 - Cine Ambassador 2

Las Vacaciones de Monsieur Hulot Hoy a las 22.45 - Cine Ambassador 2

Crimen en París Hoy a las 0:45  - Cine Ambassador 2

Ambassador 2 (Córdoba 1673)

26MDQFEST-EN COMPETENCIA- DÍA 1

Si bien el festival arranca el sábado 5, será el domingo 6 que comiencen a proyectarse los film de las distintas competencias oficiales: la película de apertura (competencia internacional) será ¡Vivan las antípodas!, también arranca la competencia latinoamericana y la competencia argentina

DOMINGO 6 (destacado)

¡Vivan las antípodas!

Director: Victor Kossakovsky
País: Alemania / Argentina / Holanda / Chile
Sección: Película de Apertura - Competencia Internacional
Proyecciones: 6/11 09:00hs Teatro Auditorium , 6/11 19:00hs Teatro Auditorium , 7/11 14:30hs Teatro Auditorium

¿Qué está pasando en el punto de la Tierra diametralmente opuesto al lugar en donde estamos? ¿Qué nos espera allí? Fascinado por esas preguntas, Victor Kossakovsky dirigió un experimento único, en cuyo curso visitó cuatro pares de antípodas en Argentina y China, España y Nueva Zelanda, Chile y Rusia, Botswana y Hawai. Con sutil talento para capturar la magia de los ocho escenarios, Kossakovsky consigue imágenes inolvidables. Persigue el flujo amenazante de la lava de un volcán; contempla el vuelo majestuoso de un cóndor; documenta el intento de rescate de una ballena varada. Un atardecer entrerriano se enfrenta a la hora pico en Shangai. La calma y las luces ámbar contrastan con el movimiento, el ruido y los matices metálicos. La superficie terrestre se dobla ante nuestros ojos, las imágenes quedan cabeza abajo: estas antípodas parecen conectadas míticamente, unidas de alguna forma por su oposición. Kossakovsky ha logrado un film que es una fiesta para los sentidos, un fascinante caleidoscopio de nuestro planeta.

Graba

Director: Sergio Mazza
País: Argentina
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 6/11 12:00hs Teatro Auditorium , 6/11 22:00hs Teatro Auditorium , 7/11 16:30hs Teatro Auditorium

Mientras espera la visa que le permita trabajar legalmente en Francia, María decide alquilar de modo temporario una habitación en la casa parisina de un tal Jérôme. Él acaba de separarse y puede hospedarla en el que era el cuarto de su hijo. Ella también parece estar intentando llenar un vacío en su vida; o acaso está escapando de algo. Así arranca el primer film urbano de Mazza, con sus personajes cargados de sombras en la Ciudad Luz; con sus respectivas soledades a cuestas, destinadas a vincularlos, y con el sexo duro y mecánico como horizonte casi inevitable. Graba es un film sobre dos existencias dañadas, sobre la pérdida, y también sobre ser un “sudaca” en Europa; un film en el que -la postal turística la Tour Eiffel- aparece sólo de manera oblicua, para ceder su lugar al Métro, a la calle y a casas, oficinas y espacios de trabajo cerrados hasta la asfixia. Que son los lugares por los que deambula siempre un poco a la deriva María; es decir, Belén Blanco, capaz de hacernos pensar en ella -como nunca antes- como una suerte de Élodie Bouchez argentina.

Porfirio

Director: Alejandro Landes
País: Colombia / España / Uruguay / Argentina / Francia
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 6/11 11:00hs Cinema 1 , 6/11 23:00hs Cinema 1 , 7/11 20:00hs Cinema 1

La extraordinaria historia de Porfirio Ramírez Aldana sacudió a Colombia el 12 de septiembre de 2005. En silla de ruedas y con dos granadas ocultas bajo su pañal para adultos, ese día secuestró un vuelo de cabotaje para exigirle al Estado una indemnización por la bala policial que lo había dejado hemipléjico. El gesto desesperado terminó con una condena a prisión domiciliaria: doble confinamiento para Porfirio, a la silla de ruedas y a los límites de un hogar casi sin muebles. Ni documental ni ficción, o ambas cosas a la vez, Porfirio elige obviar la mayor parte de esos datos y concentrarse -con una austeridad ultrarrealista e hipnótica, que ha sido comparada tanto al cine de Robert Bresson como al de Andrei Tarkovski- en el día a día que hizo de Porfirio el más insólito de los piratas aéreos. En plano fijo y con la cámara siempre a la (poca) altura de sus ojos, Porfirio -que es el verdadero Porfirio- zamarrea a su hijo vago, subalquila su teléfonocelular, se hace bañar por la vecina, tiene sexo con la vecina: intenta mantener una cáscara de dignidad, mientras sueña con aviones

El velador

Director: Natalia Almada
País: México / Estados Unidos
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 6/11 13:00hs Cinema 2 , 6/11 21:00hs Cinema 2 , 7/11 17:00hs Cinema 2

Todas las noches, un cuidador recorre las calles de un pequeño aunque creciente cementerio en las afueras de Culiacán, al noroeste de México, en el que las tumbas a medio construir y los caminos de tierra se mezclan con construcciones monumentales que recortan la chatura del paisaje. El cementerio en cuestión se llama Jardines de Humaya, aunque es mejor conocido como el “camposanto de los narcos”, lugar de descanso final para casi todos los jefes de los carteles mexicanos. En la misma línea que sus anteriores Al otro lado y El General, el tercer largometraje documental de la mexicana Natalia Almada aborda la actualidad violenta de su país mediante una óptica tan personal como desafiante. Una meditación en la que la brutalidad es canalizada por una figura contemplativa y silenciosa que, lejos de subrayar un presente estancado en la violencia, parece afirmar que ese universo es tan sólo una parte más de la compleja, desesperante vida moderna latinoamericana

Diablo

Director: Nicanor Loreti
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 6/11 10:00hs Teatro Colón , 6/11 22:30hs Teatro Colón , 7/11 18:00hs Teatro Colón

Abatido, el ex campeón se despierta. Cansado, un poco fuera de forma y con la conciencia taladrándolo. Su carrera en el ring terminó abruptamente, al matar de un puñetazo a un rival. Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, ya no quiere pelear más. Pero hoy no es el día para pensar en eso. Hoy viene su ex novia, en son de paz. Hoy es un buen día. Hasta que suena el timbre y quien espera detrás de la puerta es su primo, Huguito, la oveja negra de la familia. Y atrás de Huguito, vienen los problemas. Tamaño familiar, por supuesto. Hoy puede ser uno de esos días en los que todo cambia. Sólo resta saber si para bien, o no...Diablo es una película, cuanto menos, atípica. Regurgitada desde las mismísimas entrañas del cine de género, su furiosa y corrosiva progresión no sólo deja sin aliento, sino que provoca un llamativo morbo por la acumulación de escenas de violencia, humor negro y desparpajo puro y duro. Es válido resaltar que su crudeza visual puede resultar excesiva para los espectadores más impresionables. Ellos serán los que se pierdan a Palomino, Boris, Ziembrowski, D´Elía y Kato, el Ninja Blanco…...

Nosotras sin mamá

Director: María Eugenia Sueiro
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 6/11 13:00hs Teatro Colón , 6/11 19:30hs Teatro Colón , 7/11 15:30hs Teatro Colón

Amor-odio: si hay alguna relación a la que puede caberle esta definición como a ninguna otra, es al vínculo entre hermanos; ese recorrido a veces esquizofrénico que va y vuelve del afecto y la generosidad incondicionales al resentimiento, el celo rabioso, la competencia sin tregua. En la ópera prima de Sueiro, todas estas posibilidades se confirman y se potencian cuando Teresa, Amanda y Ema se reencuentran en la casa de su infancia, y quedan accidentalmente encerradas: sólo ellas, el recuerdo de su madre recientemente muerta y toda una historia en común que no les queda otra que volver a compartir. Les alcanzará un rato apenas para que empiecen a surgir entre ellas cuentas no saldadas, desigualdades -Amanda, siempre apretada por las deudas, quiere vender la casa ya-, caprichos y sutiles revanchas convertidas en juego, y pequeñas alianzas ante una revelación nada menor, en un escenario en el que poco más que una pelopincho y una carpa de plástico les sirven como casa de muñecas, como refugio, como un espacio en el que no necesitan dejar de ser las nenas que fueron alguna vez.

CINES

Ambassador 1, 2, 3 y 4 (Córdoba 1673)

Cinema 1 y 2- Shopping Los Gallegos (Rivadavia 3050)

Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 (Diagonal Pueyrredón 3058)

Teatro Auditorium-Sala Astor Piazzolla (Blvd. Marítimo 2280)

Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)