26MDQFEST-EN COMPETENCIA- DÍA 4

MIERCOLES 9 (destacado)

L´Exercice de l´État

Director: Pierre Schoeller
País: Francia
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 9/11 09:00hs Cines Ambassador 1 , 9/11 19:00hs Cines Ambassador 1 , 10/11 15:00hs Cinema 2

En la famosa fotografía “La leyenda de la virginidad” se ven las piernas desnudas de una mujer entre las fauces abiertas de un cocodrilo. Bertrand Saint-Jean, ministro de transportes de Francia, está soñando, o más bien teniendo una pesadilla con esa misma escena -pero en movimiento, a colores, demasiado vívida- cuando lo despierta un llamado de su secretario privado. Ha ocurrido un accidente tremendo en la ruta, hay muchas víctimas y es necesario que el ministro se haga presente. Ése será sólo el primer capítulo de la vertiginosa inmersión en el mundo de la alta política que propone L´Exercice de l´État; un mundo tan complejo como hostil, que Schoeller retrata con crudeza pero sin cinismo, con fascinación pero sin inocencia, con humor negro pero sin vocación satírica. Maniobrando entre crisis diversas, luchas de poder y presiones cruzadas, el Saint-Jean de Olivier Gourmet (actor fetiche de los hermanos Dardenne, aquí productores) se verá obligado a tomar la decisión más difícil de su vida. Pero quizás para entonces se haya acercado demasiado a las fauces de la bestia.

El premio

Director: Paula Markovitch
País: México / Francia / Polonia / Alemania
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 9/11 12:00hs Cines Ambassador 1 , 9/11 21:30hs Cines Ambassador 1 , 10/11 17:00hs Cines Ambassador 1 , 11/11 13:00hs Cinema 2

A sus 7 años, Ceci (la extraordinaria Paula Galinelli Hertzog) está aprendiendo a mentir. Ha llegado con su madre a San Clemente del Tuyú para ocultarse y esperar la llegada de papá. Mientras tanto, hay que arreglárselas en una precaria cabaña junto al mar -o más bien junto al viento-, salir poco, pasar desapercibida en la escuela. Tantas precauciones y mentiras se entienden con sólo ampliar el marco: son los años de la última dictadura, y la familia de Paula está del lado de los perseguidos. Un gesto infantil de rebeldía -la insistencia en recibir el premio de un certamen escolar, nada menos que de manos de los militares- basta para revelar la fragilidad de la situación, y la de las emociones. La potencia inusual de El premio reside tanto en lo mostrado como en lo no mostrado, en lo dicho como en lo callado, en la violencia interior de sus personajes como en la aspereza de su clima. Todo eso convierte al relato autobiográfico de Markovitch, más que en “la película de su vida”, en uno de los acercamientos más lúcidos y atmosféricos del cine a un tiempo siempre difícil de abordar.

Tiempos menos modernos

Director: Simón Franco
País: Argentina / Chile
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 9/11 10:30hs Cinema 2 , 9/11 21:00hs Cinema 2 , 10/11 17:00hs Cinema 2

Corre 1998. En una remota cabaña en la Patagonia andina, lejos de donde la vida todavía se definía en torno a esa porción bizarra de nuestra historia contemporánea que fue el 1 a 1, un hombre, un tehuelche veterano llamado Payaguala, dedica sus días a criar ovejas, hacer algún asado, tocar su música para turistas y poco más. Esto es, hasta que recibe un televisor con antena satelital que le ha enviado inesperadamente el Ministerio de Desarrollo Social, y el aparato altera casi automáticamente su vida: no sólo porque lo pone de pronto en contacto con lo que ocurre en el resto del país, sino que lo expone por primera vez a una telenovela que, con su trama de romances e intrigas se convertirá en una insospechada e irrefrenable adicción. Hecha de la crudeza de sus espacios naturales pero también de la calidez de su protagonista, instalada en la intersección exacta de dos mundos y munida de unas pocas pero esenciales imágenes de El gran dictador de Chaplin, Tiempos menos modernos despliega lentamente uno de esos raros, iluminados relatos que consiguen decir tanto, casi sin palabras.

Las Malas Intenciones

Director: Rosario García-Montero
País: Perú / Argentina / Alemania / Francia
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 9/11 13:30hs Cinema 1 , 9/11 20:00hs Cinema 1 , 10/11 18:00hs Cinema 1

Perú, 1982. Hija de un hogar acomodado en las afueras de Lima, la pequeña Cayetana atraviesa, con sus nueve años, una etapa de profunda ansiedad, desazón e incertidumbre. Prácticamente criada por el servicio doméstico, cree estar enfrentando el momento más oscuro de su vida: ante el anuncio de que mamá está embarazada, la invade el presentimiento de que su propia vida deberá apagarse para que la que está por llegar tome su lugar. Sobre el derrotero que este impulso mortuorio le impone a su protagonista, la debutante García Montero traza un relato de iniciación sobre el que se proyecta bastante más que el mero trance individual; acaso la admonición del caos y la violencia que están a punto de partir al medio al país. Sumergiéndonos progresivamente en el febril mundo interno de Cayetana -al que de pronto toman por asalto los próceres del programa escolar de Historia-, Las malas intenciones posa su mirada sobre una generación y la Latinoamérica que le tocó vivir, más cerca de la sugestión que de la declamación y con las armas más potentes y universales del relato.

Elsa y su ballet

Director: Darío Doria
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 9/11 10:00hs Teatro Colón , 9/11 22:30hs Teatro Colón , 10/11 18:00hs Teatro Colón

Amas de casa y profesionales; casadas, viudas, divorciadas; son todas “muchachas” de entre 47 y 81 años a quienes une su espíritu, por supuesto, pero a quienes también y por encima de todo, las une Elsa, quien a los 87 se encuentra en el que quizá sea uno de los picos de su vida artística. Inspirada en la obra de Pina Bausch, siempre acompañada por su bastón, Elsa dirige el Ballet 40/90, en el que lo hace casi todo (coreografía, vestuario, iluminación), comandando esos ensayos que se extienden por meses en busca de cierta perfección pero también de algo más vital: una pasión. La cámara de Doria se pone a menudo a sus espaldas, captando en sus movimientos -a veces solitarios, a veces mínimos, como vibraciones- ese componente de la expresión y la emoción musical que no puede volcarse en palabras, a la vez que registra el trabajo cotidiano de sus sesenta bailarinas. Y lo hace con genuina curiosidad pero no sin humor -¡atención a “La marcha de San Lorenzo”!-, en su camino hacia un estreno en el Teatro Empire que promete dejar un recuerdo imborrable

El Polonio

Director: Daiana Rosenfeld, Aníbal Garisto
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 9/11 13:00hs Teatro Colón , 9/11 20:00hs Teatro Colón , 10/11 15:30hs Teatro Colón

Con sus playas perfectas y sus crepúsculos pictóricos, Cabo Polonio puede ser el destino idílico para aquél que busca desconectarse del mundo (o, nunca más apropiado el cliché, desenchufarse). Sin embargo, y como bien lo expresa la montevideana Natalia apenas arranca el documental de Rosenfeld y Garisto, los escasos habitantes que quedan para resistir el frío fuera de la temporada turística, no están ahí “por nada”. Ella misma llegó abandonando la ciudad que la asfixiaba tras perder a su beba, y cada uno de sus vecinos se ha instalado allí por alguna razón, escapando de algo, convirtiendo al pueblo en esos duros meses del año en un nosocomio, y a quienes lo pueblan en sus pacientes. Atento al relato lúcido y doloroso de una sobreviviente, El Polonio va encontrando por el camino algún personaje más extraño que la ficción -como el hombre que cree que la invasión china es cuestión de tiempo- y captura las imágenes más hipnóticas y alienadas de un espacio hermoso pero hostil; las de sus rocas, el mar, la arena que cobra vida con el viento y un cielo que parece no tener fin

CINES

Ambassador 1, 2, 3 y 4 (Córdoba 1673)

Cinema 1 y 2- Shopping Los Gallegos (Rivadavia 3050)

Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 (Diagonal Pueyrredón 3058)

Teatro Auditorium-Sala Astor Piazzolla (Blvd. Marítimo 2280)

Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

El Cinemóvil presente en los barrios-26MDQFEST

El CineMóvil recorrerá los distintos barrios de la ciudad, acercando el cine a todos. Desde Santiago del Estero, Entre Ríos y Ciudad de Buenos Aires llegan los Cinemóviles INCAA trayendo Cine Nacional a los barrios de Camet, Puerto y Las Heras, como resultado de la articulación entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mar del Plata y el Canal Encuentro. Este año, el Programa Cine móvil INCAA suma contenidos de Paka Paka a su programación con Las aventuras de Zamba, serie infantil animada de cuatro capítulos que con dinamismo y simpatía cuenta las asombrosas aventuras de un niño formoseño que viaja al pasado y se vuelve el protagonista de una osada travesía que recorre la historia argentina, generando gran empatía con pequeños espectadores. La programación incluye los largometrajes Cuento Chino, Los Marziano, El Dedo, La Suerte está Echada, Paco, Lengua Materna, Anita y una selección de cortos ganadores de festivales de todo el país en escuelas y centros vecinales. En el Barrio Puerto se realiza un ciclo de cine/debate dirigido a juventud en situación de riesgo.

PROGRAMACIÓN

Barrio Puerto programa Envión / Rondeau entre Ayolas e Irala

Martes 8 de noviembre

13.30 hs: Cortos Ganadores de Festivales Nacionales

14.30 hs: Un Cuento Chino

Miércoles 9 de noviembre

13.30 hs: Cortos Ganadores de Festivales Nacionales

14.30 hs: El Dedo

Jueves 10 de noviembre

13.30 hs: Cortos Ganadores de Festivales Nacionales

14.30 hs: Los Marziano

Viernes 11 de noviembre

13.30 hs: Cortos ganadores de Festivales Nacionales

14.30 hs: Lengua materna

Barrio Las Heras. Hogar del la Hna. Marta / Mac Gaul 2970.

Martes 8 de noviembre

14.30 hs: Proyección y debate de la película Un Cuento Chino.

17.30 hs: Cortos ganadores de Festivales de todo el país.

18.00 hs: Las Aventuras de Zamba, de Paka Paka/ Canal Encuentro.

Miércoles 9 de noviembre

14.30 hs: Proyección y debate de la película Anita.

17.30 hs: Cortos ganadores de Festivales de todo el país.

18.00 hs: Las Aventuras de Zamba, de Paka Paka/ Canal Encuentro.

Jueves 10 de noviembre

14.30 hs: Proyección y debate de la película Paco.

17.30 hs: Cortos ganadores de Festivales de todo el país

18.00 hs: Las Aventuras de Zamba, de Paka Paka/ Canal Encuentro.

Viernes 11 de noviembre

14.30 hs: Proyección y debate de la película La suerte está echada.

17.30 hs: Cortos ganadores de Festivales de todo el país.

18.00 hs: Las Aventuras de Zamba, de Paka Paka/ Canal Encuentro.

Barrio Camet / Escuelas

Del 7 al 11 de noviembre, los cinemóviles recorrerán las escuelas del barrio llevando Las aventuras de Zamba, de Paka Paka y una selección de cortos nacionales. Actividad coordinada con la Secretaria de Cultura de la Cooperativa Eléctrica de Camet/ Moyano y La Laura.

26MDQFEST-EN COMPETENCIA- DÍA 3

MARTES 8 (destacado)

L´Apollonide - Souvenirs de la maison close

Director: Bertrand Bonello
País: Francia
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 8/11 09:00hs Teatro Auditorium , 8/11 22:00hs Teatro Auditorium , 9/11 14:00hs Teatro Auditorium

L´Apollonide es uno de los más renombrados burdeles franceses del siglo diecinueve. Por allí pasan todo tipo de hombres en busca de placeres carnales y entretenimientos sociales. Pero a medida que el nuevo siglo se acerca, las luces del burdel comienzan a apagarse, como consecuencia de la salida del sexo a las calles. A este universo en decadencia se aproxima el realizador francés Bertrand Bonello, con una sutileza y precisión en la puesta en escena que deja ver, antes que nada, el respeto por una época (y un estilo de vida) tan criticada como olvidada. Un ejercicio de estilo sorprendente, L´Apollonide retrata objetivamente la belleza lánguida y la franqueza sexual de la Francia de cambio de siglo con una fuerza visual que ha sido justamente descripta como un choque entre el imaginario visual de Pierre-Auguste Renoir y el poder de observación del más provocativo Baudelaire.

Faust

Director: Alexander Sokurov
País: Rusia
Sección: Competencia Internacional
Proyecciones: 8/11 12:00hs Cines Ambassador 1 , 8/11 19:00hs Cines Ambassador 1 , 10/11 19:00hs Cines Ambassador 1

Entrega final de su tetralogía dedicada a retratos de hombres de poder (Moloch, Taurus, The Sun), el nuevo largometraje de Alexander Sokurov, ganador del León de Oro en el pasado Festival de Venecia, toma como inspiración el Fausto de Goethe para explorarlo bajo una óptica novedosa, paralela (sólo comparable, de alguna manera, con la versión de Jan Svankmajer de 1994). En un brillante ejemplo de anti-adaptación cinematográfica, el relato del cineasta ruso se centra en todo aquello que rodea al texto clásico (o más bien, todo lo que éste expele, secreciones incluidas), evadiendo los componentes trágicos de un hombre en deuda con el diablo y enfocándose en el día a día de un personaje anónimo impulsado por sus instintos básicos. De las autopsias humanas en busca del escondite del alma a los recorridos alucinados por las tabernas y bosques medievales junto a su demonio terrestre, el Fausto de Sokurov es una criatura terrenalmente mitológica, en constante conflicto entre su universo visceral y las reflexiones sobre su existencia.

El chico que miente

Director: Marité Ugás
País: Venezuela / Perú
Sección: Competencia Latinoamericana
Proyecciones: 8/11 11:00hs Cinema 1 , 8/11 22:00hs Cinema 1 , 9/11 18:00hs Cinema 1

Un chico de trece años, de quien nunca sabremos el nombre, deja su casa y emprende un viaje a través de selvas, desiertos y pueblos de la costa venezolana. Está buscando a su madre -le dice a todo aquel que quiera escucharlo-, a quien no ve desde que, hace diez años, fue arrastrada por la enorme avalancha de barro conocida como “la tragedia del deslave”. Pero en cada encuentro, según lo que le convenga para sobrevivir o conseguir un plato de comida, el relato de aquella catástrofe y el destino de la mujer serán diferentes: puede que esté amnésica, que haya escondido al pequeño en un armario para salvarle la vida, que una jauría de perros la haya despedazado, o incluso que sea el padre quien haya muerto. El chico miente, pero aun así hay algo auténtico en todas sus historias y, gradualmente, la verdad se va abriendo camino. Un final de la infancia que no necesariamente coincide con el fin de la inocencia, contado como unaroad movie a veces cómica, a veces trágica, siempre profundamente humana y emocionante

Dulce de leche

Director: Mariano Galperin
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 8/11 13:00hs Teatro Colón , 8/11 22:30hs Teatro Colón , 9/11 15:30hs Teatro Colón

Lo primero que viene a la cabeza es, por supuesto, Melody, el emocionante e indeleble relato de amor preadolescente y prohibido que cuarenta años después se mantiene inoxidable, aunque cambiando las afueras de Londres por una localidad alejada del caos porteño. Luis y Anita se conocen un poco casualmente, y en nada de tiempo su relación crece con la misma naturalidad del dulce de leche casero que comparten directamente de los delicados dedos de ella. El de ellos es un mundo propio casi perfecto, y un romance a prueba de todo, capaz de romper amistades e inspirar las traiciones más bajas; y el melodrama anunciado no se hace esperar. Con inocencia pero sin falsa ingenuidad, con determinación pero sin cinismo, la película de Galperin apuesta al relato de iniciación más clásico, apoyándose en la sensualidad incandescente de ella, y en la perfecta espontaneidad de ambos, que le ponen el cuerpo a las escenas de sexo y a los besos adolescentes mejor, más sensible y más cálidamente filmados del cine local contemporáneo.

TV Utopía

Director: Sebastián Deus
País: Argentina
Sección: Competencia argentina
Proyecciones: 8/11 10:00hs Teatro Colón , 8/11 20:00hs Teatro Colón , 9/11 18:00hs Teatro Colón

La Ley de Medios desató en nuestro país un debate tan inédito como necesario acerca del rol social de los medios de comunicación. Uno de los puntos sobre los que se insistió con fuerza en las audiencias públicas previas a su sanción fue la necesidad de generar espacios para los proyectos comunitarios sin fines de lucro. Desde los márgenes y sin sustento legal (e incluso en contra de la ley anterior), muchos ya habían comenzado. Y tal vez la experiencia más asombrosa de las muchas que por entonces salieron a la luz haya sido TV Utopía, un canal de televisión hecho por vecinos del barrio porteño de Caballito. Durante casi todos los ´90, TV Utopía transmitió las 24 horas del día contenidos generados por los propios vecinos desde departamentos, locales comerciales, calles, plazas o donde se pudiera. Sebastián Deus participó de esa aventura quijotesca -que sobrevivió incluso a varios allanamientos- y ahora recupera su memoria con gracia y emoción, pero con poca nostalgia: la construcción colectiva de los sueños nunca es un asunto del pasado, sino materia del presente y el futuro.

CINES

Ambassador 1, 2, 3 y 4 (Córdoba 1673)

Cinema 1 y 2- Shopping Los Gallegos (Rivadavia 3050)

Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 (Diagonal Pueyrredón 3058)

Teatro Auditorium-Sala Astor Piazzolla (Blvd. Marítimo 2280)

Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Cinematografía viceral -26MDQFEST

Los nombres hablan por sí solos, Wajda, Polanski, Skolimowski, Holland. Zulawski. Todos ellos comparten una nacionalidad en común, un pasado doloroso. Las consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, resultaron en una cinematografía rica en matices, reflexiva, poética y viceral. 

Recordemos por ejemplo los primeros, obsesivos y escalofriantes trabajos del director de El Bebé de Rosemary, o la fuerte impronta del realizador de Cenizas y Diamantes. Todos ellos quedaron marcados por la destrucción de su tierra en manos del nazismo. Pero a la vez, la reconstrucción trajo esperanza. Al punto que hoy en día la escuela de cine polaco es considerada como una de las más influyentes a nivel mundial

Las obras que componen este foco, nos muestran ambas variantes. Películas como Rosa o el cortometrajeCity of Ruins, no hacen más que confirmar la persistencia de la memoria, que todavía queda mucho por relatar sobre las consecuencias de la guerra y el Holocausto. 

En cambio historias como The Mole o Courage, componen una transición generacional: están protagonizadas por personajes de diversas edades que de una u otra forma deben aprender a reconciliarse, convivir con su pasado y presente, para determinar un nuevo futuro. Entanglement, por otro lado, es un policial que demuestra, la capacidad del veterano Jacek Bromski, miembro del jurado de Competencia Internacional, para crear un relato vigorizante, más cercano al cine de género

Mirando, al futuro encontramos Suicide Room, ópera prima de Jan Komasa. Esta obra también sirve de diálogo entre generaciones pero pone énfasis en el mundo adolescente de la Polonia actual. La depresión, adicciones, sadismo y la violencia física en una edad agobiada por la posibilidad de tener avatares virtuales, de construir una identidad idílica, al mismo tiempo, que no logran exteriorizar las incertidumbres internas. El film de Komasa no solamente trasciende por su mensaje desesperanzador, sino también por un gran trabajo visual, donde el director introduce al espectador y al protagonista en asombrosos mundos virtuales.

Todas estas obras tienen en común un micro universo íntimo. Podemos encontrarnos con conflictos comunes, amenos. Los realizadores intentan construir una empatía con espectadores de todo el mundo. Pero, paulatinamente, nos rompen los moldes. Los conflictos se agrandan hasta llegar hasta resoluciones impactantes e imprevisibles. 

Guardando las tradiciones, hoy como hace 50 años atrás podemos seguir confirmando que meternos dentro de la filmografía polaca sigue siendo una experiencia atrapante (FUENTE: mardelplatafilmfest.com)

Para ver hoy:

The Mole, de Rafael Lewandowski – 15.00 hs – Cinema 2 

Entanglement, de Jacek Bromski – 20.00 hs – Paseo 3

Suicide Room, de Jan Komasa – 21.00 hs – Cinema 2

Para ver el martes

Rose, de Wojciech Smarzowsk,i y The City of Ruins, de Damian Nenow - 15.00 hs - Cinema 2