CINE-Estrenos de la semana 03/07

ØAMOR A LA CARTA

Titulo original: Dabba (India-2013 / Drama. Romantica-100 Min.)

 Elenco: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique

 Director y Guión: Ritesh Batra

Fotografía: Michael Simmonds Música: Max Richter

SINOPSIS: 2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público. En Mumbai, cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a través de un eficiente y específico sistema de transporte. Un error en una de estas entregas conecta a una joven ama de casa con un hombre anodino. Juntos van construyendo un mundo de fantasía entre notas que acompañan a la comida y amenazando poco a poco su realidad. Esta es la historia entre la vida que soñamos y la vida que vivimos, y el coraje necesario para convertir nuestras fantasía en realidad.

ØMI GRAN OPORTUNIDAD

Titulo original: One Chance (Reino Unido-2013 / Com. Dra.-100 Min.)

 Elenco: James Corden, Julie Walters, Colm Meaney

 Director: David Frankel Guión: Justin Zackham

Fotografía: Florian Ballhaus Música: Theodore Shapiro

SINOPSIS: Historia centrada en un aspirante a cantante que se convierte en la sensación de un reality show, basada en la vida de Paul Potts, un tímido vendedor que un día decidió acudir al casting de un programa de televisión, "Britain's Got Talent", concurso que finalmente ganó. Su interpretación del "Nessun Dorma", fragmento de una ópera "Turandot", de Giacomo Puccini, para el casting de dicho programa emocionó al jurado y a millones de personas que lo vieron por TV y por internet, en un video viral que fue la sensación del momento. Hoy Paul Potts es un cantante de éxito.

ØEL INVENTOR DE JUEGOS

Titulo original: El inventor de juegos (Arg. Canada-2014 / 100 Min.)

 Elenco: David Mazouz, Joseph Fiennes, Megan Charpentier, Alejandro Awada

 Director: Juan Pablo Buscarini Guión: Juan P. Buscarini, P. De Santis

Fotografía: Matías Mesa, Roman Osin Música: Keith Power

SINOPSIS: Cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos de la ciudad de Zyl, la cuna de los juegos de mesa. La familia Drago ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros, juegos que nacían de sus pesadillas y que la gente del pueblo no llegaba a entender. Por este motivo, Morodian es expulsado de Zyl y funda su propia empresa al tiempo que jura vengarse.

ØOCULUS

Titulo original: Oculus (usa-2013 / terror.Thriller-105 Min.)

 Elenco: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff

 Director: Mike Flanagan Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard

Fotografía: Michael Fimognari Música: The Newton Brothers

SINOPSIS: Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.

ØOLDBOY: DÍAS DE VENGANZA

Titulo original: Oldboy (Usa-2013 / Thriller. Drama-100 Min.)

 Elenco: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson

 Director: Spike Lee Guión: Mark Protosevich

Fotografía: Sean Bobbitt Música: Roque Baños

SINOPSIS: A un ejecutivo publicitario (Josh Brolin) lo secuestran y lo mantienen aislado durante veinte años. Cuando por fin lo liberan, sin darle ninguna explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño, pero lo que acaba descubriendo es que sigue siendo víctima de una conspiración.

ØAMAR ES BENDITO

Titulo original: Amar es bendito (Argentina-2013 / Drama-80 Min.)

 Elenco: Claudia Cantero, Mara Santucho, Carolina Solari

 Director y Guión: Liliana Paolinelli

Fotografía: Martín Mohadeb Música: Juan Bouscayrol

SINOPSIS: De la directora de Lengua materna. Sigue la historia de una mujer condenada a no poder elegir entre su pareja y su amante: si abandona a una se angustia, si deja a la otra siente que se muere. Para salir de la encrucijada inventa todo tipo de propuestas, lo que lejos de solucionar las cosas no hace sino precipitar la caída.

ØEL TERCERO

Titulo original: El tercero (Argentina-2014 / Drama-70 Min.)

 Elenco: Carlos Echevarría, Nicolás Armengol, Emiliano Dionisi

 Director y Guión: Rodrigo Guerrero

Fotografía: Gustavo Tejeda Música: Daniel Melero

SINOPSIS: Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él. En el devenir paulatino de esa noche, Fede vive una experiencia intensa y reveladora. La mañana siguiente lo descubre diferente, como si de repente hubiera descubierto una nueva forma posible de amar.

ØEL ROSTRO                                                   Leer más

Titulo original: El rostro (Argentina-2013 / Documental-65 Min.)

 Elenco: Documental

 Director y Guión: Gustavo Fontán

Fotografía: Luis Cámara

SINOPSIS: Gustavo a sus cincuenta años llega en un bote a una isla sobre el río Paraná. Se dirige a un sitio donde hubo una casa o tal vez un caserío. Pequeños signos de algo viejo y perdido: su lugar natal. La presencia del hombre permite que se corporicen las cosas en el lugar abandonado: ranchos y mesas, animales y canoas. Construye, por volver habitar nada más, el espacio para el reencuentro. Pronto llegan otros a la isla: espacio, luz, belleza última; se derrama el tiempo. Es el reencuentro, fundamentalmente, con su padre muerto, al que no ve desde los cuatro años y del que no recuerda el rostro. Es el reencuentro de Gustavo con sus seres queridos. Con sus muertos y con sus pájaros, con la música del río y con sus dolores. Se proyecta los domingos de julio en el MALBA.Cine.

ØMARACANÁ

Titulo original: Maracaná (Uruguay. Brasil-2014 / Documental-75 Min.)

 Elenco: Documental

 Director y Guión: Andrés Varela, Sebastián Bednarik

Fotografía:  Música: Santiago Bednarik,  Hernán González

SINOPSIS: La Historia de la Gloria Uruguaya en el Mundial de Futbol de 1950 en Brasil. Maracaná es una metáfora sobre la manipulación de los pueblos a través del deporte y la voluntad de los individuos intentando dignificarse más allá de las fuerzas externas que lo doblegan. Se proyecta en el Gaumont.

ØKHUMBA, Una cebra muy especial

Titulo original: Khumba (Sudafrica-2013 / Animación-85 Min.)

 Elenco: Animación

 Director: Anthony Silverston Guión: R. Delle Donne, A. Silverston

Fotografía: Animation Música: Bruce Retief

SINOPSIS: Khumba es una cebra con solo la mitad de su cuerpo a rayas a la que todos culpan por la falta de lluvias. Debido a la gran presión de la manada Khumba decide embarcarse en una audaz misión para conseguir todas las rayas que le faltan. En su búsqueda del legendario pozo de agua del que todas las cebras obtuvieron sus preciadas líneas, la cebra conoce a una serie de personajes muy extravagantes: un ñu sobreprotector, Mamá V y Bradley, un obsesionado avestruz. Pero antes de que pueda reunirse de nuevo con su manada, Khumba tendrá que enfrentarse cara a cara con el malvado Phango, un leopardo sádico que controla todos los pozos de agua de la zona y aterroriza a todos los animales en el Gran Karoo. A lo largo del viaje y de las nuevas experiencias, Khumba comienza a aprender que la diversidad es esencial para la supervivencia y que la diferencia hace que uno pueda ser la fuerza de toda la manada.

 “Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo Michelangelo Antonioni. El último de los modernos

Durante julio Espacio.Ciclos le rinde homenaje a uno de los directores más singulares y controversiales del cine moderno, el italiano Michelangelo Antonioni. La cita será todos los jueves a las 15 Hs. Gran parte de su obra y particularmente los cinco largometrajes que se exhibirán, se caracterizan por abordar cinematográficamente temas como la incomunicación, la crisis de los sentimientos o la despersonalización del individuo, retratados siempre dentro del mundo burgués europeo, casi como una reacción para desprenderse de la mirada del Neorrealismo que atravesaba el cine de aquellos tiempos. Con encuadres que sugieren un concienzudo trabajo de planificación previa, Antonioni pareciera llevar la cámara al interior de los personajes en lugar de al exterior, buscando a través de largas duraciones de los planos y enrarecidos puntos de vista, dar cuenta de ese estado de continua incomunicación o alienación. Fue durante este periodo, que empezó a tipificar, junto a directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman y Alain Resnais, un nuevo cine de arte europeo, expresando un tedio claramente contemporáneo. Estas cinco películas han resistido la prueba del tiempo, convirtiéndose en materiales más misteriosos y convincentes, según pasan los años y convirtiéndose en una gran influencia para las siguientes generaciones. Son obras ambiguas que plantean preguntas difíciles y resisten las conclusiones simples. Causalidades narrativas clásicas se disuelven a favor de la abstracción expresiva. La acción dramática desplazada conduce a la creación de una estasis ocupada por ideas, estados de ánimo y sensaciones vagas. Ante la vacilación, el espectador está obligado a responder con imaginación e independiente de la película. La frustración de esta experiencia se refleja en la vida de los personajes de Antonioni: incapaces de resolver sus propios misterios personales a menudo desaparecen, salen, se someten o mueren. La idea de abandono es central para la estructuración formal de personas, objetos e ideas en Antonioni. Él evade las presencias y subraya las ausencias relacionadas. Sus películas son tan enigmáticos como la vida: demuestran que la organización sistemática de la realidad es un proceso de mediación individual perturbado por una profunda incapacidad para actuar con certeza. Senses of cinema, 2002.

Jueves de julio 15 Hs.

Pasaje Giuffra 330 (CABA)

entrada libre y gratuita

PROGRAMA
Jueves 3 – 15 Hs.
La aventura (L’Avventura, 143’, 1960)

Anna, una rica joven romana, su novio y Claudia, su mejor amiga, se embarcan en un crucero veraniego entre las escarpadas islas sicilianas.

Jueves 10 – 15 hs.
La noche (La Notte, 115’, 1961)

Retrato de la vida cotidiana de un matrimonio burgués que atraviesa una crisis de pareja

Jueves 17 – 15 Hs.
El eclipse (L’Eclisse, 126’, 1962)

Vittoria, tras una acalorada discusión, decide romper con su novio Riccardo. Mientras disfruta de su libertad en compañía de su madre, conoce a Piero, un joven y atractivo corredor de bolsa, un seductor arrogante con el que mantiene un apasionado romance.

Jueves 24 – 15 Hs.
El desierto rojo (Il Deserto rosso, 117’, 1964)

Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones personales. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que la rodea.

Jueves 31 – 15 Hs.
Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-up, 111’, 1966)

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo Sergio Leone en el BAMA

La Fundación Cinemateca Argentina, en su 65 aniversario, ha organizado un ciclo denominado Sergio Leone que se llevará a cabo del jueves 3 al miércoles 9 de julio en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150). A pesar de su corta filmografía, Leone fue no de los más talentosos cultores del western spaghetti, y se ha destacado además fuera de ese género como ocurrió en el último capítulo de su carrera, antes de su muerte, en 1989, a los 60 años. En palabras de Stuart M. Kaminsky escritor y profesor de cine:  “Ningún artista europeo se ha visto inmerso con tanta intensidad en el significado de la cultura y la mitología norteamericana desde que Kafka escribiera su novela “America”. La carrera de Sergio Leone resulta notable por la atención prodigada tanto a los Estados Unidos como al cine de género estadounidense. (…) Las películas de Leone no son visiones realistas o naturalistas del cuento de hadas o la pesadilla americana, sino pesadillas cómicas sobre la existencia. El sentimiento de irrealidad es fundamental en su obra. El suyo es un universo de magia y horror. La religión no tiene sentido, la civilización es una extensión de la necesidad del hombre por la dominación y la supervivencia explotando a otros hombres. (…) Los films de Leone son exploraciones de la América mítica creada por él mismo."

BAMA Cine Arte - Av. Roque Sáenz Peña 1150

Del Jueves 3 al Miercoles 9 de Julio, a las 18.50 Hs.

PROGRAMA
Jueves 3 - 18.50 Hs.

Por un puñado de dólares (1964)
Dirección: Sergio Leone
Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de "Yojimbo", de Akira Kurosawa. 

Viernes 4 - 18.50 Hs.

Por unos dólares más (1965)

Dirección: Sergio Leone

Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté

Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Este spaguetti-western es una coproducción entre España, Italia y Alemania. Su título original (Per qualche dollaro in più/ For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida por Leone un año antes.

Sábado 5 y Domingo 6 - 18.50 Hs.

El bueno, el malo y el feo (1966)
Dirección: Sergio Leone
Con Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

La tercera parte de la “Trilogia del hombre sin nombre”, como llegó a ser conocida en el mundo entero, demuestra las ambiciones operísticas de Sergio Leone en una historia protagonizada por tres cazadores de recompensas. El trío de veteranos de la Guerra de Secesión anda en busca de un tesoro que ninguno de sus integrantes puede encontrar sin la ayuda de los otros dos.

Lunes 7 - 18.50 Hs

Erase una vez en el oeste (1968)
Dirección: Sergio Leone
Con Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale

Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca del desértico Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill (Cardinale), quien debe llegar desde Nueva Orleans. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de McBain y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica. Basada en una historia original del propio realizador, Dario Argento y Bernardo Bertolucci

Martes 8 y miércoles 9 - 18.50 Hs.

Erase una vez en América (1984)
Dirección: Sergio Leone
Con Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly

La novela de Harry Grey “The Hoods” cautivó a Sergio Leone desde que la leyó a mediados de los años 60. Centrada en la vida y amistad de cuatro gánsteres judíos en el Nueva York de la época de la prohibición, la última película de Leone está construida en torno a una complejísima estructura narrativa con continuos saltos temporales y narra la infancia de los protagonistas y la vuelta de uno de ellos, Noodles (Robert De Niro), a Nueva York treinta y cinco años después de los hechos principales al recibir una misteriosa carta.

Leone Nació el 3 de enero de 1929 en Roma. Hijo de un almacenista y proveedor de los estudios Cinecittá, Vincenzo Leone, que filmó algunas películas con el seudónimo de Roberto Roberti, y de la actriz Bice Valerian. En 1943 Benito Mussolini le dio un guión propio a su padre para que le diera su opinión. La respuesta fue tan sincera que no pudo filmar más. Tras dejar inconclusa la carrera de abogado, una de sus primeras labores en cine fue como auxiliar de dirección en Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclete, 1948) de Vittorio de Sica, un clásico del cine neorrealista. Luego trabajó con otros cineastas del período y fue completando su preparación en los equipos técnicos de los estudios romanos de Cinecittá gracias a sus colaboraciones en filmes estadounidenses rodados allí en lo años cincuenta. En 1959 realizó, sustituyendo a Mario Bonnard que se encontraba enfermo, Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompei), escrita por otros dos futuros fundadores del western a la italianaTessari y Corbucci, y de la que el director de fotografía fue Barboni (alias E.B.lucher). Tras esta película, vino otra histórico-mitológica, El coloso de Rodas (Il colosso di Rodi, 1961); en 1962, dirigió el segundo equipo de la película de Robert Aldrich Sodoma y Gomorra. En 1964, con Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari) transformó en western violento el tema de Mercenario (Yojimbo, 1961) de Kurosawa, y lo firmó Bob Robertson. Elaboró su propio estilo en las dos continuaciones con el mismo personaje del pistolero sin nombre: La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in piu, 1965), y El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo 1966), apoteosis de la violencia y desmitificación voluntaria de la historia tradicional del Oeste. Estos westerns batieron récords de taquillaje en el cine europeo de aquellos años. En 1968, creó su obra más ambiciosa: Hasta que llegó su hora (C'era una volta il west) rodada en el Monument Valley. Su siguiente película fue, Agáchate, maldito (Giu la testa, 1971), con Rod Steiger y James Coburn. De 1983 procede su monumental Érase una vez en América, que obtuvo algún éxito de crítica y ninguno de público. Sergio Leone falleció de un ataque cardiaco a los 60 años de edad el 30 de abril de 1989 en Roma.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo: Trilogía Gustavo Fontán en el MALBA

El jueves 3 de julio estrena El rostro (2013), avant premiere 21 Hs., y acompañando este estreno, Malba.Cine presenta el ciclo Trilogía Gustavo Fontán, que proyectara tres film del director: El árbol (2006), Elegía de abril (2010) y La casa (2012), en cada proyección estará presente Fantán y habrá charla sobre los film... En palabras de Fontán, “El árbol y Elegía de abril estuvieron pensadas, desde el principio, como las dos primeras de una serie de tres películas que, de algún modo, conforman un movimiento. La casa es completa la trilogía que llamamos El ciclo de la casa. El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte. En Elegía de abril, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los personajes habitan su propia fuga. En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras”.

SEDE

Malba.Cine - Av. Figuero alcorta 3415, CABA

Jueves 3, 17, 24 y 31 de julio - 21 Hs.

Entrada: general $35.- / Estudiantes y jubilados $18.-

FUNCIONES:
El rostro (Argentina-2013 / Documental-64 Min.)

Jueves 3 de julio (Avant premiere) 21 Hs.

Domingo 06, 13, 20 y 27/07 - 18 Hs.

Elenco: Gustavo Hennekens, María Del Huerto Ghiggi
Guión y Dirección: Gustavo Fontán
Fotografía: Luis Cámara

Un hombre llega en un bote a una isla sobre el río Paraná. Se dirige a un sitio donde hubo una casa o tal vez un caserío, y ya no hay nada. Su presencia permite que se corporicen las cosas en el lugar abandonado: ranchos y mesas, animales y canoas. Construye así un espacio para el reencuentro con su mujer, su padre, los amigos, los niños. Es el reencuentro del hombre con sus seres queridos, con sus muertos y sus pájaros, con la música del río y con sus dolores. Filmada en formato 16 mm y Súper 8 mm.

El Árbol (Argentina-2006 / Drama-65 Min.)

Jueves 17/07 - 21 Hs. (proyección y charla con el director)

Elenco: Julio Fontan, Maria Merlino
Dirección y Guion: Gustavo Fontán
Fotografía: Diego Poleri

Frente a la casa de María y (67) y Julio (69), hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas  tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles. María y Julio discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo; teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que María dice. Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta,  los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las  variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.

Elegía de abril (Argentina-2010 / Drama-64 Min.)

Jueves 24/07 - 21 Hs. (proyeccion y charla con el director)

Elenco: Adriana Aizenberg, Lorenzo Quinteros
Guion y Dirección: Gustavo Fontán
Fotografía: Diego Poleri

El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, ya que falleció cuando éste estaba en imprenta. Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard. Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes. Carlos, que vive con ella en una viejísima casa familiar, se opone sin tener motivos ciertos. Es un enfrentamiento entre los hermanos que oculta el verdadero enfrentamiento de los dos con el paso del tiempo. La presencia de Federico los pondrá a los dos de cara a sí mismos. Salvador emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.

La casa (Argentina-2012 / Drama-62 Min.)

Jueves 31/07 - 21 Hs. (proyección y charla con el director)

Elenco: Irma Prida, Julio Fontán, María Merlino
Guion y Dirección: Gustavo Fontán
Fotografía: Diego Poleri

La casa vuelve una vez más a esa edificación de Banfield donde vivieron los padres del realizador. Fontán consigue ocupar los espacios vacíos con evocaciones, presencias. La casa ahora está vacía, se adivina en algunos planos la silueta de una de las acacias que dieron comienzo al ciclo, allá en la vereda; pero la cámara permanecerá dentro, recorriendo los empapelados, los cuartos oscuros, palpando en el aire espeso el recuerdo de otras voces y otros ámbitos.

Gustavo Fontán: nació en Banfield, provincia de Buenos Aires, Argentina, el 24 de diciembre de 1960. Director de cine y teatro. Profesor de la carrera de dirección cinematográfica. Escritor y guionista. Licenciado en Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se licenció en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e hizo cursos de realización cinematográfica. Es profesor en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Dirigió filmes de ficción y documentales, ha escrito narraciones, poemas y dramas y es director de teatro. Dirigió los cortometrajes Luz de otoño (1992) y Canto de cisne (1994). Este último en torno a la figura y la poética de Jacobo Fijman, un poeta que vivió durante 30 años internado en el Hospital psiquiátrico Borda en Buenos Aires. Luego vinieron los mediometrajes Ritos de paso (1997), un filme de de cine experimental sobre la figura del escritor argentino Macedonio Fernández (1997) y Marechal o la batalla de los ángeles (2001), un documental sobre el escritor argentino Leopoldo Marechal. En 1994 fue asistente de dirección en los documentales Mariquita y Perichona dirigido por Clara Zapettini y Regina, dirigido por Laura Búa, ambos producidos por Lita Stantic.En 2003 estrenó su primer largometraje Donde cae el sol, que fue la última película protagonizada por Alfonso De Grazia, en la que también actuó Mónica Gazpio, que participó en 2002 el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en 2003 en el Festival de Cine de Lérida, donde obtuvo el Premio del Público y en el Festival de Cine de Toulouse. En 2003 colaboró en el guion de La cruz del Sur, filme dirigido por Pablo Reyero que compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2003.Como director de teatro se recuerdan sus puestas de El despojamiento de Griselda Gambaro y de El acompañamiento de Carlos Gorostiza. En 2011 recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex como uno de los 5 mejores documentaristas de la década.

Filmografía: El rostro (2013), La casa (2012), La madre (2012), Elegía de abril (2010), La madre (2009), La orilla que se abisma (2008), El árbol (2006), El paisaje invisible (2003 / Mediometraje), Donde cae el sol (2002), Marechal, o la batalla de los ángeles (2001 / Mediometraje), Ritos de paso (1997 / Mediometraje), Canto del cisne (1994 / Corto), Luz de otoño (1992 / Corto).

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)