FestiFreak 2017

13* Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata

del 13 al 21 de octubre

La apertura será con Stalker, La Zona de Andrei Tarkovski, que se proyectará por primera vez en versión restaurada. La 13* edición de FestiFreak, contará con algo más de 90 films, 50 tienen su estreno argentino.

La 13* Edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, propone una selección de películas alejadas de las convenciones, que mira de cerca a su público, invitándolo a suspender certezas y arrojarse a lo desconocido. Esta edición nuevamente presentará su Selección Oficial integrada por una Competencia de Largometrajes y Cortometrajes argentinos, y cinco secciones para recorrer la producción cinematográfica independiente actual. También habrá musicalizaciones de filmes en vivo, proyecciones especiales y actividades multidisciplinarias. Además un foco en la obra del español Chema García Ibarra y la proyección de tres joyas del cine experimental canadiense en 16 mm.

La sección “El Territorio” exhibirá la particularidad geográfica y estética de pequeños mundos representados en 10 películas de registro personal y diverso. Entre ellas se destacan las premieres argentinas de “In time to come”, de Tan Pin Pin, una observación de la exhumación de una antigua cápsula del tiempo y su reemplazo por una nueva durante las celebraciones por la independencia de Singapur; y “Altas cidades de ossadas”, de Joao Salaviza, también desde Portugal llegará la premiere sudamericana de “Flores”, de Jorge Jácome; y de “Whipping zombie”, de Yuri Ancarani. También se verá “El auge del humano”, de Eduardo Williams, y como bonus track se proyectará “Mysterious objetc at noon”, de Apichatpong Weerasethakul.

“F de Falso” contendrá 6 películas, cuyo montaje libera la ilusión de realidad, haciendo del cine un truco desconcertante de sugestión. Entre ellas se cuentan “The impossible picture”, de Sandra Wollner, un retrato cambiante de una familia austríaca en la década del '50; “Fraud”, de Dean Fleischer-Camp, sobre la intimidad ultra consumista y espuria de un matrimonio que subió todas sus cintas a YouTube; “Do donkey act?”, de David Redmon y Ashley Sabin y “New Madrid”, de Natalia Marín, ensayo experimental sobre el destino equívoco de las ciudades simulacro

En “No home movie” se verá la apropiación reconstructora de siete directores que trabajan sobre la imagen fílmica desechada. Se podrán ver la celebración colorida y experimental de Jay Rosenblatt en “The kodachromes elegies”; y la fascinación de las películas caseras estadounidenses de Tobi Sauer en “Simba in New York”. Completan la sección dos filmes de João Moreira Salles, “No intenso agora”, y “Santiago”.

“Freaks” será el espacio reservado para 9 películas acerca de extraños personajes en contextos no menos raros. “The road movie”, de Dmitri Kalashnikov, es un frenesí de filmaciones viales en Rusia, con colisiones brutales y escenas imposibles de la cotidianeidad absurda de un país. “Ramblin' freak”, de Parker Smith, retrata la búsqueda de un fisicoculturista por un realizador y su gato, espantados por un guiño del destino, que presentada por su director. Además, se podrá ver como bonus track la sutil perversidad de “Les yeux sans visage”, de George Franju

En esta edición de Cero en conducta, se agrupan 10 películas radicales en su propuesta y realización. Entre ellas se cuentan “Cidade Pequena”, de Diogo Costa Amarante, reciente ganadora del festival de Berlín; los nuevos trabajos de Lois Patiño –“Fajr”-, Ben Rivers -Urth- y Salomé Lamas –“Coup de Grace”

En el espacio para las películas Musicalizadas en vivo, un clásico del festival en el que bandas de la escena emergente interpretan los sonidos de películas silentes, estarán Central Eléctrica Discos vs Naqoyqatsi a.k.a. Life as war (2002), de Godfrey Reggio; Loop de Niro vs Películas científicas en nitrato (1912-1914), conservadas por el Museo del Cine; Los Días vs Varieté (1925), de Ewald André Dupont; El Desamble vs Körkarlen (1921), Manc Le Blanc vs Películas científicas en nitrato (1912-1914) conservadas por el Museo del Cine; Mapamundi vs Wunder der Schöpfung (1921), de Hanns Walter Kornblum; Amariyo vs Evolution (1923), de Max Fleischer y Ovide Declory; La Venganza de Cheetara vs Vesnoy (1929), de Mikhail Kaufman; y Pyramides vs Salamandra (1929), de Georgiy Grebner

FestiFreak 2017 tendrá lugar en el Cine.Ar Sala La Plata Cine Municipal Select (calle 50 entre 6 y 7); en Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 11); en MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (calle 50 entre 6 y 7) y en el Centro Universitario de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (calle 48 entre 6 y 7)

GANADORES
Competencia de Largometrajes
1* Premio - Los globos de Mariano González
Mención - Toublanc de Iván Fund

Competencia de Cortometrajes
El cielo de los animales de Juan Reneau

Competencia de Largometrajes
Adiós entusiasmo de Vladimir Durán
Cetáceos de Florencia Percia
La siesta del Tigre de Maximiliano Schonfeld
Los globos de Mariano González
Temporada de caza de Natalia Garagiola
Toublanc de Iván Fund
Una hermana de Sofia Brockenshire y Verena Kuri

Competencia de Cortometrajes
¡Pifies! de Ignacio Tamarit
Centauro de Nicolás Suárez
El cielo de los animales de Juan Reneau
Eliminar videos de Manuel Embalse
Este amanecer es un ejemplo de Leandro Naranjo
La distancia entre los médanos de Carla Francolino y Carolina Lara Grimberg
Los 7 perdones capitales: 3-El futuro de Manque La Banca
Mientras bode toca el piano de Santiago Aulicino
S/T de Benjamín Ellenberger
Terrenal de Iván Murgic y Sofía Lena Monardo
Trainspotter de Ignacio Masllorens
Tres oraciones sobre la Argentina de Nele Wohlatz

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 05/10

#BLADE RUNNER 2049 (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Blade Runner 2049 (Ciencia ficción / 150 Min.)

 Elenco: Ryan Gosling,  Harrison Ford,  Ana de Armas

 Dirección: Denis Villeneuve Guión: Hampton Fancher, Michael Green

Fotografía: Roger Deakins Música: Jóhann Jóhannsson, Hans Zimmer

SINOPSIS: Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años

#YOUR NAME (Japón, 2016)

Titulo original: Kimi no na wa (Animación / 100 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección y Guión: Makoto Shinkai

Fotografía: Animation Música: Radwimps

SINOPSIS: Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico

#UN BELLO SOL INTERIOR (Francia, 2017)

Titulo original: Un beau soleil intérieur (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Juliette Binoche,  Gérard Depardieu

 Dirección: Claire Denis Guión: Christine Angot, Claire Denis

Fotografía: Agnès Godard Música: Stuart Staples

SINOPSIS: Isabelle es una artista parisina, y madre divorciada que vive sola. Ella tiene muchos amantes pero, ¿alguno le interesa de verdad? ¿Quiere encontrar el amor o vive bien así? Es un momento de su vida en el que tiene que decidir qué tipo de satisfacción quiere encontrar a los 50 años de edad

#EL ORIGEN DEL TERROR EN AMITYVILLE (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: The Unspoken (Terror / 90 Min.)

 Elenco: Jodelle Ferland,  Sunny Suljic

 Dirección y Guión: Sheldon Wilson

Fotografía: Eric J. Goldstein Música: Matthew Rogers

SINOPSIS: Angela es una solitaria joven que, desde la muerte de su madre vive sin amigos y sometida a la intimidación de una agresiva pandilla de hombres jóvenes que trafican drogas. Ella acepta un trabajo como niñera de Adrian, un niño tímido y callado recién llegado al pueblo en compañía de su madre Jeanie. Un día, los pandilleros llegan a la casa para molestar a Angela y para recuperar un paquete de drogas que escondieron ahí. Sin embargo, los intrusos desconocen la misteriosa fuerza sobrenatural que reside en la vieja casa. Es que en 1997 la familia Anderson desapareció de su hogar sin dejar rastro. Nunca se han encontrado sus cuerpos. Durante 17 años la casa ha permanecido inalterada... hasta ahora

#DESEARAS AL HOMBRE DE TU HERMANA (Argentina, 2017)

Titulo original: Desearás al hombre de tu hermana (Thriller. Drama / 90 Min.)

 Elenco: Carolina Ardohaín,  Juan Sorini,  Mónica Antonópulos

 Dirección: Diego Kaplan Guión: Erika Halvorsen

Fotografía: Federico Cantini Música: Iván Wyszogrod

SINOPSIS: Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas… les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió rivalidad que se fue agravando con los años.  Luego de siete años sin hablarse, Lucía se casará con Juan en una ceremonia íntima y su madre invita a Ofelia acompañada de Andrés, su pareja. Así las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos y revelará una perturbadora fantasía que las llevará a dar rienda suelta al deseo más provocador

#TIGRE (Argentina, 2017)

Titulo original: Tigre (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Marilú Marini,  María Ucedo,  Agustín Rittano

 Dirección: Ulises Porra,  Silvina Schnicer Guión: Guy Hibbert

Fotografía: Iván Gierasinchuk

SINOPSIS: Rina regresa después de mucho tiempo a su isla, en la profundidad del Delta del Tigre. Allí pasó gran parte de su vida y crió a su hijo. Ahora quiere recuperar su casa y reencontrarse allí con Facundo, que también abandonó la isla. Ambos, madre e hijo, descubrirán que todo cambió. Máquinas fluviales buscan arrasarlo todo. Una niña se perdió en la selva. Y el agua está subiendo

#PALABRAS PENDIENTES (Argentina, 2017)

Titulo original: Palabras pendientes (Documental / 70 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Andrea Schellemberg

Fotografía: Diego Gachassin Música: Pedro Menéndez

SINOPSIS: En el año 2008, como parte de la nueva política de derechos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares. El fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los delitos de lesa humanidad. El documental realiza un seguimiento del dictado de las clases de  Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación.

#YO SOY ASI. TITA DE BUENOS AIRES (Argentina, 2017)

Titulo original: Yo soy asi, Tita de Buenos Aires (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Mercedes Funes,  Damián De Santo,  Soledad Fandiño

 Dirección y Guión: Teresa Costantini

Fotografía: Hugo Colace

 

SINOPSIS: Tita Merello, quien atravesó la casi totalidad del siglo XX, fue uno de los emblemas más representativos del tango argentino. Yo soy Así es la historia de su carrera y de su pasión, desde sus inicios

#MY LITTLE PONY La película (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: My Little Pony (Animación / 100 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Jayson Thiessen Guión: Rita Hsiao, Meghan McCarthy

Fotografía: Anthony Di Ninno Música: Daniel Ingram

 

SINOPSIS: Cuando una fuerza oscura amenaza a Ponyville y el Mane 6, todos se van en un viaje hasta el final de equestria para salvar a su querida casa, y se encuentran con nuevos amigos y peligrosos desafíos a lo largo del camino

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Cine sueco

En la Sala Lugones

Del jueves 5 al martes 11 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 )se presenta el ciclo Encuentro con el nuevo cine sueco. La muestra está integrada por once largometrajes inéditos en Argentina, que dan cuenta de la vitalidad y diversidad de la cinematografía sueca contemporánea: la selección incluye films históricos, románticos, infantiles, relatos de suspenso y largometrajes documentales producidos durante los últimos dos años

Se podrá ver trabajos de Pernilla August (Un juego serio), Suzanne Osten (La niña, la mamá y los demonios), Peter Grönlund (Vagabundas), Catti Edfeldt y Lena Hanno Clyne (Siv, sueño descarrilado) y Sara Broos (Reflexiones), entre otros.

El ciclo es organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de Suecia en Argentina

PROGRAMA
Jueves 5 A las 16.30 Hs.
TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA DE OLIVE (Suecia) Dirección: Lisa James Larsson

Tsatsiki desea con fuerza que lleguen las vacaciones de verano para poder visitar a su padre, Yanis. Pero cuando llega al pueblo costero de Ammos todo ha cambiado: los hoteles y restaurantes están vacíos. La crisis financiera de Grecia ha transformado a su querido pueblo en un lugar diferente al que recordaba. Con raíces entre Grecia y Suecia, un joven experimenta la fuerza de la lealtad entre sus familias, puesta en tensión en el contexto de la crisis económica griega (Repite martes 10 a las 16.30 Hs.)

A las 19 horas Hs.
UN JUEGO SERIO (Den allvarsammaleken; Suecia, 2016) Dirección: Pernilla August

Un juego serie es la historia de una joven pareja, el periodista Arvid Stjärnblom y Lydia Stille, ambos profundamente enamorados. Pero su sueño demanda sacrificios más grandes de lo que pueden llegar a imaginar. Basada en la novela homónima de Hjalmar Söderberg, es una historia sobre un apasionado y profundo amor situado en Estocolmo a principios del siglo XX (Repite lunes 9 a las 19 Hs.)

Viernes 6  A las 16.30 y 21.30 Hs.
REFLEXIONES (Speglingar; Suecia, 2016) Dirección: Sara Broos

Una madre y una hija, transferencias subconscientes, proyecciones y reflexiones, fragmentos del pasado, vida cotidiana y sueños. Un film sobre la delgada línea entre el arte y la vida. Un vistazo al mundo no convencional de una familia artística en el campo de la Europa nórdica. En este documental, la realizadora lleva a su madre, Karin Broos (una famosa pintora en Suecia) en un viaje por Letonia con la esperanza de cerrar la brecha entre ellas

A las 19 Hs.
VAGABUNDAS (Tjuvheder; Suecia, 2015) Dirección: Peter Grönlund

En los bajos fondos de Estocolmo, dos mujeres viven la marginalidad de la drogadicción y la violencia callejera. Minna, una vendedora de drogas, no puede pagar el alquiler de su departamento y logra engañar a un par de criminales jóvenes y quedarse con una suma de dinero. Katja es la joven madre de un niño que le ha sido quitado por las autoridades. Vagabundas es un drama social y político sobre un par de personajes dispuestos a sobrevivir en una sociedad poco solidaria (Repite lunes 7 a las 21.30 Hs.)

Sábado 7  A las 14 y 16.30 Hs.
SIV, SUEÑO DESCARRILADO (Suecia, 2016) Dirección: Catti Edfeldt, Lenna Clyne

La aventura mágica de una pequeña niña, en busca de una amiga desaparecida misteriosamente. Las cosas comienzan a verse muy extrañas cuando Siv, una niña de siete años se queda a dormir por primera vez en la casa de su nueva amiga Cerisia. Con la ayuda de dos amigos muy parlanchines que aparecen en medio de la noche, tendrá una serie de maravillosas aventuras que la ayudarán a apreciar las diferencias entre las personas y, quizás, hallarse a sí misma

A las 19 Hs.
UN COMPLETO LÍO (En underbar jävla jul; Suecia, 2015) Dirección: Helena Bergström

En las historias de amor y la diversidad sexual pueden darse muchas confusiones sobre la paternidad de los hijos. Un completo lío se hace la siguiente pregunta: ¿cuán tolerantes son los tolerantes suecos? Una comedia cálida sobre las familias modernas y su continua lucha por “hacer las cosas bien”. (Repte Miércoles 11 a las 19 Hs.)

Domingo 8  A las 14 y 19 Hs.
LA NIÑA QUE ME SALVÓ LA VIDA (Suecia, 2016) Dirección: Hogir Hirori

En agosto de 2014, el documentalista Hogir Hirori dejó a su mujer embarazada en Suecia para regresar a su tierra natal y documentar las historias de los refugiados. Hay guerra nuevamente y un millón y medio de personas intentan escapar del terror del ISIS. En la frontera entre Irak y Siria tiene la oportunidad de viajar en helicóptero hacia las montañas Shingal, donde cientos de miles se encuentran atrapados. En el camino se cruza con una niña de once años que vive sola y decide quedarse con ella

A las 16.30 y 21.30 Hs.
LA NIÑA, LA MAMÁ Y LOS DEMONIOS (Suecia, 2016) Dirección: Suzanne Osten

Una niña de ocho años que vive con su madre psicótica decide emprender una lucha contra los demonios que controlan sus vidas, seres que pueden caminar a través de las paredes y atravesar puertas cerradas. Al menos eso es lo que afirma la madre de Ti. Pero Ti no puede ver a los demonios. ¿Logrará vencerlos y recuperar tanto su vida como la de su madre?

Lunes 9  A las 16.30 y 21.30 Hs.
GENTE BLANCA (Det vita folket; Suecia, 2015) Dirección: Lisa Aschan

En una prisión alejada en un paisaje remoto, se viven conflictos que mezclan los miedos, los recuerdos y las pesadillas personales entre los reclusos que esperan ser deportados. Alex llega a un lugar en el cual algunos puede ir y venir a gusto mientras que otros están completamente encerrados. Ella está determinada a escapar. Viktoria en la jefa de seguridad, pero está secretamente envuelta en el crimen más serio de todos

Martes 10 A las 14 Hs.
VERANO ETERNO (Odödliga; Suecia, 2015) Dirección: Andreas Öhman

Dos amantes viven intensamente su enamoramiento en un viaje a través de Suecia en el que borran numerosas fronteras. Isak y Em se encuentran por primera vez en una noche de verano en Estocolmo y dejan todo atrás para embarcarse en un viaje a lo largo y ancho del bello paisaje del norte de Suecia. Pero lo que comienza como una aventura libre termina transformándose en una persecución frenética

Miércoles 11 A las 16.30 Hs.
MARTHA Y NIKI (Martha and Niki; Suecia, 2016) Dirección: Tora Mkandawire Mårtens

En 2010 Martha Nabwire y Niki Tsappos formaron parte en la competición internacional de baile callejero más importante del mundo, “Juste Debout”, en París. Fue la primera vez en la historia que dos mujeres se convirtieron en campeonas del mundo de hip hop

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)

A 4 MANOS

Una película de Osvaldo Tcherkaski

OCTUBRE en Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

Cuatro grandes artistas plásticos argentinos deciden experimentar sobre un lienzo como pocas veces se ha hecho: Pintando a 4 manos. El documental de Tcherkaski tiene su estreno el sábado 7 de octubre y podrá verse los Viernes 13, 20 y 27 de Octubre a las 19 hs en la AAMNBA (Figueroa Alcorta 2280 - CABA)

“Yuyo” Noé y Eduardo Stupía, de un lado.Guillermo Roux y Carlos Alonso, del otro. Dos de cada lado, dos binomios enfrentados al cuadro en blanco. Distintos y semejantes, cada uno con sus ideas, sus conceptos y sus personalidades. Su recorrido como hombres de la pintura, sus inquietudes, sus convicciones, la relación con sus pares, con el acto de crear y con la política son las premisas de un documental que, como un gran fresco, muestra la realización de obras únicas e irrepetibles.

La idea surgió de Osvaldo Tcherkaski a partir de una muestra que se realizó en el Centro Cultural Borges de Yuyo Luis Felipe Noé  y Eduardo Stupía. A partir de ahí desde el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LaIE) de la Maestría en Periodismo Documental, que dirige Tcherkaski, se conformó un equipo integrado por alumnos de la Maestría quienes participaron especialmente en tareas de investigación y producción y, a su vez, se convocó para la realización a Alejandro Hartmann, docente de la Maestría. Uno de los objetivos del LaIE de la maestría es diseñar proyectos de investigación y producción que vinculen a los docentes y estudiantes de la Maestría, e intercambiar líneas de trabajo con las diferentes áreas de la Universidad. Así surgió la asociación con UNTREFMEDIA quien también aportó equipo técnico incluyendo trabajo en el guion.

Si bien en primer lugar se trabajó con esos dos artistas, el proceso de investigación dio cuenta de la importancia de incluir a otros dos grandes artistas argentinos quienes también trabajaron "A cuatro manos"  como Guillermo Roux y Carlos Alonso. Dejando el documental como testimonio de cuatro reconocidos maestros de la pintura argentina.

A 4 manos es una coproducción de UNTREFMEDIA con el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LaIE) de la Maestría en Periodismo Documental. A partir de una idea de Osvaldo Tcherkaski, director de la maestría y del LaIE, el documental se realizó con un equipo conformado por profesionales de UNTREFMEDIA y docentes y alumnos de la Maestría

A 4 MANOS cuenta con la dirección de Osvaldo Tcherkaski, el guión de Osvaldo Tcherkaski y Gerardo Pranteda, la dirección de fotografía de Alejandra Martin, la investigación de Lucía Martínez, Ariel Pukacz, Agustina Frontera y Adriana Casas y el montaje de Martín Senderowicz, Federico Zambrano, Maxi Gramajo

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

De Barcelona a Buenos Aires

Teatro Margarita Xirgu

10 al 13 de Octubre

Desde el 10 al 13 de Octubre, la Ciudad de Buenos Aires disfrutará de una selección de película que hablan sobre Barcelona, su arquitectura, la cultura y su gente. Las Funciones son 17 y 19 hs, con entrada libre y gratuita en El espacio UNTREF, Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875 - CABA)

Dentro de la programación se verá Cerca de tu Casa de Eduard Cortés, Los Tarantos de Francisco Rovira Beleta, Ocaña, retrato intermitente de Ventura Pons, el film de Dani de la Orden, Barcelona nit d’estiu y Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1980) de Morrosko Vila-San-Juan.

PROGRAMA
Martes 10/10 - 17 hs
Cerca de tu Casa (2016) Director: Eduard Cortés

Musical sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica. Tras perder su casa por no poder pagarla, un joven matrimonio, con una hija de 10 años, se muda a casa de los padres de ella, pero esa vivienda también se verá amenazada por el embargo del banco, al haber servido como aval de la hipoteca de la hija.

Martes 10/10 - 19 hs /  Jueves 12/10 - 17 hs
Barcelona nit d'estiu (2015) Director: Dani de la Orden

Seis historias de amor y una única ciudad. La noche del 18 de Agosto de 2013 el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos. Bajo susurros o a pleno pulmón, empezando a florecer o dando sus últimos coletazos, esa misma noche hubo 567 historias de amor; nosotros te contaremos 6.

Miércoles 11/10 - 19 hs / Viernes 13/10 - 17 hs
Los Tarantos (1963) Director: Francisco Rovira Beleta

Crónica sobre el feroz enfrentamiento entre dos familias gitanas de Barcelona: "Los Tarantos" y "Los Zorongos". En una boda, Rafael, el Taranto, conoce a Juana, La Zoronga. Los dos jóvenes, envueltos por la magia de la fiesta, se juran amor eterno con un pacto de sangre. Tras una noche de amor, descubren con desesperación que pertenecen a las dos familias rivales. La madre de Rafael, seducida por el embrujo del baile de Juana, supera el odio ancestral, pero el padre de Juana se niega aceptar el enlace. Basada en un obra teatral de Alfredo Mañas, es una versión del "Romeo y Julieta" de Shakespeare

Jueves 12/10 - 17 hs
Ocaña, retrato intermitente (1978) Director: Ventura Pons

Ocaña, en su casa nos habla de su vida y al mismo tiempo, en intermitencias, vemos el mundo que emana de su subconsciente. Vemos un retrato intimista del pintor andaluz José Pérez Ocaña, un personaje que marcó la vida de la Rambla y la plaza Real en la Barcelona de finales de los setenta

Martes 11/10 - 17 hs / Viernes 13/10 - 19 hs
Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1980) (2010) Director: Morrosko Vila-San-Juan

Entre finales de los 60 y principios de los 80 se produjo un movimiento (¿underground? ¿contracultura?) protagonizado por la libertad, la ilusión y la creatividad. Una bomba de relojería -precursora de la Movida Madrileña y, sin duda, mucho más interesante-, de la que se ha hablado poco. Mariscal, Nazario, Montesol, Onliyú, Pau Riba, Pepe Ribas, Marta Sentís, Quim Monzó, Oriol Tramvia, Miguel Gallardo, Luis Racionero y Josep M. Martí Font, entre otros, explican cómo vivieron y qué pasó durante aquellos gloriosos 70 en Barcelona.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

PALABRAS PENDIENTES

Una película de Andrea Schellemberg

ESTRENO 5 DE OCTUBRE

En el año 2008, como parte de la nueva política de derechos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares. El fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los delitos de lesa humanidad. El documental, que llega a las salas el 5 de octubre, realiza un seguimiento del dictado de las clases de  Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación

La directora de Puente La Noria (1993), quien inicio el proyecto como un corto, registra con la cámara algunas situaciones del dictado de la materia Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación, y las intenciones de los funcionarios que entonces (2010) estaban a cargo de dos de los contenidos programáticos

El DOC de Schellemberg, gracias a un gran trabajo en el montaje, va dejando que los "silencios" decanten por si solos. El callar, grita más de lo que no se dice, y aunque algunos crean, o puedan llegar a pensar, que hasta que no este "cerrada" la historia es mejor no contarla. Schellemberg no quita ni agrega nada, no estigmatiza, solo deja discurrir a los actores actuales, dentro de una fuerza, que comando una, si no la peor, parte de nuestra historia. Los fantasmas hablan más por lo que callan (intentan no contar) y por la verguenza que sienten y se les cae de sus propios ojos cuando las miradas inocentes buscan una respuesta, tal vez a su identidad.

Palabras Pendientes comprende que estamos frente a un hecho determinante de la historia del país; la reforma de los programas de estudio responden a la función de las FFAA en un sistema democrático. Son parte de otros cambios; el colegio militar se transforma en un espacio universitario, la incorporación de la mujer a la carrera de oficiales, el proceso de secularización, el quite de armas de guerra menores, los talleres de derechos humanos destinados a todos los oficiales que transforma al CMN en un escenario de tensiones entre los nuevo y lo viejo, entre las necesidades políticas e institucionales y los intentos de mantener o recomponer ideas, prácticas y  valores tradicionales.

Durante el registro Schellemberg adverte que existe un velo puesto sobre la historia argentina reciente - y no tan reciente- en los espacios de las fuerzas de seguridad, tal vez nunca transitados hasta el momento. Esa forma de no decir, tiene la potencia de lo impronunciable y recuerda una oración de un libro de los psicoanalistas Francois Davoine y Jean Gaudilliere, autores de “Historia y trauma”: “Lo que no se puede decir, no se puede callar”. Esa imposibilidad manifiesta cómo el cambio programático pone en crisis el sentido de los contenidos. La pregunta es cómo se atraviesa esa crisis.

PALABRAS PENDIENTES (Argentina, 2016) es dirigido y escrito por Andrea Schellemberg, la dirección de fotografía es de Diego Gachassin, cuenta con música original de Pedro Menendez y el montaje de Jose Luis Romano y Fernando Vega. Critica VCLEBLANC 6/10 (buena)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)