Estreno de la semana: 8 de noviembre

#OPERACIÓN OVERLORD (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Overlord (Terror. Acción / 105 Min.)

 Elenco: Wyatt Russell,  John Magaro,  Bokeem Woodbine

 Dirección: Julius Avery Guión: Billy Ray, Mark L. Smith

Fotografía: Laurie Rose, Fabian Wagner Música: Jed Kurzel

SINOPSIS: La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad

#LA VIDA DE ANNA (Georgia, 2016)

Titulo original: Anas Ckhovreba/ Anna's Life (Drama / 105 Min.)

 Elenco: Ekaterine Demetradze,  Lasha Murjikneli

 Dirección y Guión: Nino Basilia

Fotografía: Nino Basilia

SINOPSIS: Anna es una joven madre soltera obligada a tener varios trabajos para mantener a su hijo autista. Para mejorar la situación de ambos, decide emigrar de Georgia a los Estados Unidos. Anna se arriesga e intenta conseguir un visado ilegal para poder viajar. A través de un estilo realista, La Vida de Anna capta hábilmente los sentimientos de esperanza de una madre y su lucha diaria para poder salir adelante

#MI MEJOR AMIGO (Argentina, 2017)

Titulo original: Mi mejor amigo (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Angelo Mutti Spinetta,  Lautaro Rodríguez

 Dirección y Guión: Martín Deus

Fotografía: Sebastián Gallo Música: Mariano Barrella

 

SINOPSIS: Lorenzo es un adolescente que vive en la Patagonia. Un día su familia recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos que están pasando por una grave situación familiar y no se pueden hacer cargo de él. Es un chico complicado y tiene dificultades para adaptarse al nuevo hogar. A pesar de las diferencias, nace entre ambos una singular amistad. Cada uno tiene mucho que aprender del otro

#CAMINO SINUOSO (Argentina, 2018)

Titulo original: Camino sinuoso (Thriller. Drama / 90 Min.)

 Elenco: Juana Viale,  Arturo Puig,  Geraldine Chaplin

 Dirección y Guión: Juan Pablo Kolodziej

Fotografía: Horacio Maira Música: Fito Páez

 

SINOPSIS: Cuenta la historia de Mía Siero, una ex-atleta olímpica expulsada de una competencia internacional por consumo de drogas no permitidas. Esta noticia la golpea emocionalmente. En ese contexto, Mía debe volver a su ciudad natal para ocuparse de problemas familiares y enfrentar su pasado. Este viaje a sus raíces, forzado por circunstancias negativas, va a ser una pieza clave en los diversos obstáculos que sufrirá su familia

#GRACIAS GAUCHITO (Argentina, 2018)

Titulo original: Gracias Gauchito (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Diego Cremonesi,  Lali Gonzalez,  Héctor Silva

 Dirección y Guión: Cristian Jure

Fotografía: Nicolas Gorla Música: Gonzalo Ferrer

SINOPSIS: La vida de EL GAUCHO estuvo marcada desde su niñez por la pobreza y la injusticia. Cuando su padre muere en la guerra, su hermanita es robada y su familia es expulsada de la tierra. Con ansias de justicia se encuadra, al inicio de su juventud, en la tropa de ZALAZAR, un guerrero astuto al servicio de las causas de turno. Pero las atrocidades de aquella banda lo obligan a escapar, convirtiéndose en un desertor condenado a la pena capital. Altares rojos emergen día a día al costado de las rutas en devoción al Gauchito Gil, santo pagano de los desposeídos, degollado en el siglo XIX.

#KONSTRUKTION ARGENTINA (Argentina, 2018)

Titulo original: Konstruktion Argentina (Documental / 65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Fernando Molnar Guión: Melina Abrutin, F. Grementieri, F. Molnar

Fotografía: Tomás Ridilenir

SINOPSIS: En el centenario de la Bauhaus, un joven arquitecto sigue las pistas de la relación de Walter Gropius con la Argentina. Emprende así un viaje que lo llevará por notables obras de arquitectura de diversas épocas que revelan una clara influencia Alemana

#PAÑUELOS PARA LA HISTORIA (Argentina, 2015)

Titulo original: Pañuelos para la historia (Documental / 70 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Alejandro Haddad,  Nicolás Valentini Guión: Alejandro Haddad

Fotografía: Alejandro Haddad Música: José Luis Piccinini

SINOPSIS: Miles de kilómetros separan geográficamente a Argentina de Turquía. Sin embargo, a pesar de la distancia, el pasado reciente de ambos países los acerca inmediatamente. Esa cercanía lleva a Nora Cortiñas, miembro de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, a emprender un viaje a la región kurda de Turquía. Allí se reúne con las Madres de la Paz, quienes han perdido a sus hijos a causa de la violencia y el terrorismo de Estado ejercido por el gobierno turco, y que, para emprender su lucha, tomaron como modelo a las Madres argentinas para convertirse en las Madres de Sábado. Nora se adentra en las entrañas del pueblo kurdo, en las historias de estas mujeres atravesadas por la violencia y el horror en un lugar en el que no se reconoce la existencia de desaparecidos. Su acompañamiento es, para estas Madres, un norte en su reclamo, un apoyo necesario para visibilizar su dolor ante el mundo, para hacer escuchar su grito de justicia. La cámara la sigue en todo su trayecto, dando cuenta de que el pañuelo blanco no sólo representa la lucha por la memoria, la verdad y la justicia de los desaparecidos argentinos, sino también de otros desaparecidos en el mundo

#VIVA EL POLÍNDROMO (Argentina, 2018)

Titulo original: Viva el palindromo! (Documental / 95 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Tomás Lipgot

Fotografía: Javier Pistani Música: Alfonso Vilallonga, Andres Soto

SINOPSIS: “Neuquén”, “Dábale arroz a la zorra el abad”… esas las sabemos todos. Lo que tal vez desconozcamos es que hay fanáticos que han hecho de los palíndromos la pasión de su vida. Un feliz recorrido por cuatro países, con decenas de hombres y mujeres para quienes en la simetría anida la belleza de las palabras

#CALABRIA (Suiza, 2016)

Titulo original: Calabria (Documental / 115 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Pierre-François Sauter Guión: Sauter Pierre-François

Fotografía: Joakim Chardonnens

SINOPSIS: Una road movie en coche fúnebre. Tras la muerte de un inmigrante calabrés que llegó a Suiza en busca de trabajo, dos empleados de funeraria, Jovan y José, que también fueron emigrantes, viajan a Italia para repatriar el cuerpo a su pueblo natal. Jovan, un gitano que era cantante en Belgrado, cree en la vida después de la muerte. Mientras que José, un portugués apasionado de la cultura, cree sólo lo que ve. Juntos se enfrentan a las contingencias y las sorpresas del viaje, que se convierte en una oportunidad para rendir homenaje al fallecido y disfrutar de la vida

#TIBURCIO (Argentina, 2018)

Titulo original: Tiburcio (Documental / 95 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Cristian Pauls

Fotografía: Cristian Pauls Música: Beethoven y Katia y Marielle Lebeque

SINOPSIS: Durante toda su infancia, el realizador Cristian Pauls vacacionó en Fortín Tiburcio. Medio siglo más tarde, regresa al pequeño pueblo. Contra todo pronóstico, su viaje –y el del film– se distancia de la reconstrucción nostálgica para volverse la actualización de un pasado lejano aunque aún tangible

#FÁTIMA EL ÚLTIMO MISTERIO (España, 2017)

Titulo original: Fátima, el último misterio (Documental / 80 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Andrés Garrigó,  Pablo Moreno Guión: Andrés Garrigó

Fotografía: Federico Cantin Música: Óscar Martín Leanizbarrutia

SINOPSIS: ¿Ha marcado Fátima la historia del mundo? Extrañas coincidencias parecen indicar que las misteriosas apariciones de Fátima han marcado el rumbo de la historia de estos 100 últimos años… ¿Podría el mensaje de Fátima darnos claves sobre nuestro futuro? Este es uno de los grandes interrogantes que trata de desvelar esta película documental. Basada en datos reales y opiniones de expertos, revela sucesos ignorados y ofrece una visión global apasionante. Unas escenas de ficción, y las recreaciones de las apariciones, potencian el interés de esta rigurosa investigación. ¿Qué tuvo que ver Fátima con la revolución bolchevique y las dos guerras mundiales? ¿Qué detuvo la Tercera? ¿Por qué no murió asesinado Juan Pablo II? ¿Por qué cayó el comunismo en Rusia y el Este de Europa? ¿Tiene Fátima alguna relación con el Islam? ¿Qué puede ocurrir si el mundo desoye los avisos de la Virgen?

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Leonardo Favio

Jueves de noviembre

en la FUC

Durante el mes de noviembre, a seis años de su fallecimiento, Espacio.Ciclos proyectará cuatro de sus largometrajes más paradigmáticos y también el largometraje La mano en la trampa, en el que se destaca como actor. Las proyecciones, que dieron inicio inicio el jueves 1 con Crónica de un niño solo (1965), serán los jueves en la Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330  - CABA)

Nacido en 1938 en la provincia de Mendoza, Leonardo Favio comenzó su carrera artística casi por casualidad. Luego de vivir una infancia entre internados e internaciones, viaja a Buenos Aires donde comienza a trabajar como actor en pequeños papeles. Apadrinado por Leopoldo Torre Nilsson escribe y dirige su primer largometraje, Crónicas de un niño solo, convirtiéndose con el pasar de los años, en un clásico del cine nacional. A partir de entonces, filmará con cierta regularidad y trabajará como actor en otras tantas reconocidas películas nacionales. Hacia fines de los años ‘60 alcanzará la popularidad también como músico y cantante, que crecerá durante las giras en Latinoamérica en sus años de exilio

Conocido también por su militancia política, Favio realizó hacia el final de su vida varios documentales y una reversión musical de su propio film El romance del Aniceto y la Francisca

PROGRAMA
JUEVES 8 a las 19 hs
El romance del Aniceto y la Francisca (1966) de Leonardo Favio

Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo, en la provincia de Mendoza: Aniceto y Francisca, una chica decente y dulce. Pero el Aniceto también seduce a Lucía, apasionada y sexual. Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió

JUEVES 15 a las 19 hs
La mano en la trampa (1961) de Leopoldo Torre Nilsson

Terminados sus estudios en un internado, Laura regresa a la sombría casa donde vive con su madre y su tía. Sabe que en el desván vive escondido un ser del que la familia se avergüenza. Con la ayuda de su novio acaba descubriendo quién habita en ese desván y qué secreto le ocultan todos.

JUEVES 22 a las 17 hs
El dependiente (1969) de Leonardo Favio

Después de comprometerse con una chica retraída y bella, el dependiente de una ferretería es presa de la avaricia. Empieza a pensar que su patrón, que no tiene familiares, puede morir en cualquier momento y que, en ese caso, él heredaría el negocio.

JUEVES 29 a las 19 hs
Nazareno Cruz y el lobo (1975) de Leonardo Favio

Un campesino tiene la desgracia de ser séptimo hijo. En virtud de esta generosidad genealógica, recae sobre él una maldición, que lo convierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la luna llena. Sin embargo ha estado toda su vida viviendo alegremente sin tener problemas, hasta que se enamora de una joven rubia del pueblo. A partir de ese momento, se le aparece el Diablo, quien le advierte que el amor provoca un efecto negativo en Nazareno, que es la consecución de aquella legendaria maldición. Ya no hay vuelta atrás: o deja de lado sus sentimientos por la joven, o afronta vagar como lobo durante las noches de plenilunio

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Cine y Música

Del 10 al 16 de noviembre

en San Isidro

Con entrada libre y gratuita, se realiza la XI edición del Festival de Cine y Música, que del sábado 10 al viernes 16 de noviembre, a las 21:00, propondrá una función en los jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48 - San Isidro). Por un lado, la pantalla grande con clásicos del cine mudo.  Por otro, un gran escenario con orquestas e intérpretes de primera línea dispuestos a musicalizar las películas con su personalísima impronta son los ejes esta muestra.

La iniciativa es organizada y producida por la Subsecretaría general de Cultura de San Isidro, junto con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA), y el apoyo del Grupo AseguradorLa Segunda

De los años 20 al siglo XXI, con anclaje en un museo que fue protagonista del nacimiento de la Patria,  esta experiencia artística mostrará lo mejor del cine mudo, siempre vigente, con propuestas musicales contemporáneas que sólo se escucharán en este ciclo

En caso de lluvia las funciones al aire libre se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor (Gaboto 879 - Bajo de San Isidro)

PROGRAMA
Sábado 10 a las 21 hs
El navegante (The navigator / Usa, 1924) de Buster Keaton y Donald Crisp

Buster está enamorado de la hija de un armador naviero, juntos emprenderán viaje en uno de los barcos del padre, sin saber que éste ha vendido esa embarcación a un país en guerra. Agentes de la otra nación beligerante sabotearán el barco, poniendo a Buster y a su enamorada en un sinfín de peligros

Música interpretada por Nico Posse Octeto

Domingo 11 a las 21 hs
Flor de capricho (Mantrap / Usa, 1926) de Víctor Fleming

Joe vive en un enclave perdido entre montañas y piensa que ya es hora de buscar pareja. Se va a la ciudad y conoce a Alverna, una desinhibida manicurista, con quien se casa. Al mismo tiempo, Ralph, un abogado especializado en divorcios, agobiado por la presión de las mujeres que acuden a él en busca de ayuda, decide pasar una temporada de descanso en Mantrap, donde se encuentra con Joe y Alverna

Música interpretada por Eliana Liuni

Lunes 12 a las 21 hs
La memoria del otro (La memoria del'altro / Italia, 1913) de Alberto Degli Abbati

Una joven y despreocupada aviadora (Lyda) conoce a un periodista de quien se enamora y lo invita a su casa; éste, a pesar de estar comprometido con otra mujer acepta. Enterada su novia, lo convence para que regrese con ella. Lyda finalmente acepta el ofrecimiento de amor y riquezas del Príncipe de Sévre, pero la memoria del otro será más fuerte que todo en sus vidas

Música interpretada por Lerner Moguilevsky dúo

Martes 13 a las 21 hs
Los muelles de Nueva York (The Docks of New York / Usa, 1928) de Josef von Sternberg

Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro

Música interpretada por Marcelo Katz

Miércoles 14 a las 21 hs
La tortuga roja (La tortue rouge / Francia, 2016) de Michael Dubok de Wit

Historia de animación muda que cuenta la historia de un náufrago que llega a una isla poblada de tortugas, aves y cangrejos. Poéticamente ésta producción de los estudios Ghibli, cuenta las diferentes etapas de la vida de un ser humano

Jueves 15 a las 21 hs
La novia del girador de troncos (Koskenlaskijan morsian / Finlandia, 1923) de Erkki Karu

Uno de los primeros largometrajes de Finlandia. Cuenta un drama Shakesperiano de celos y herencia. Todo se desarrolla cerca de los rápidos que fueron antes la vía principal para transportar el oro verde, el madero, de los bosques de Finlandia

Música interpretada por Aires de Finlandia

Viernes 16 a las 21 hs
Cortos de Chaplin
Cuatro cortometrajes magistrales, realizados de manera independiente por Chaplin luego de su paso por las compañías Keystone, Essanay y Mutual.
Un día de placer (A Day’s Pleasure / Usa, 1919) de Charles Chaplin
Carlitos al sol (Sunnyside / Usa, 1919) de Charles Chaplin
Vacaciones (The Idle Class / Usa, 1921) de Charles Chaplin
Día de paga (Pay Day / Usa, 1922) de Charles Chaplin

Música interpretada por Antigua Jazz band

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Competencia Argentina

Aquí están, los 10 títulos que representan la actualidad de nuestro cine. Una selección de las mejores producciones nacionales del presente año, en competencia por el premio a Mejor Largometraje Argentino en el Festival que se realiza del 10 al 17 de noviembre. Desde obras de talentos consagrados hasta las óperas primas de las nuevas olas. Directores tales como Martín Farina, Inés María Barrionuevo, Mónica Lairana, Fernando Martín Restelli, Hernán Fernández y Natural Arpajou, estarán en la Competencia

PELÍCULAS
Construcciones (Argentina/Qatar, 2017) de Fernando Martín Restelli

Retrato íntimo como pocos, este documental –que podría pasar perfectamente como ficción– sobre trabajadores de la construcción en la ciudad cordobesa de La Calera utiliza un recurso fugaz pero magistral para establecer desde el comienzo una cercanía con sus personajes: a pocos minutos de empezar, vemos por primera vez a Juampi, el pequeño hijo de Pedro, el protagonista. Juampi está solo jugando a la pelota, tan entretenido que prácticamente ignora a su padre, quien acaba de llegar. En un momento, la pelota se va hacia donde está la cámara, Juampi le pide al camarógrafo que le pase la pelota y el camarógrafo se la pasa. Es el único momento de interacción entre la cámara y los protagonistas, pero el vínculo que se forma entre ambos es tal que se vuelve crucial para lo que vamos a ver después: una serie de momentos en la vida de estos personajes que Fernando Restelli registra alternando planos fijos y bien compuestos con otros más sucios y austeros, filmados con cámara en mano. Así es como nos deja con Juampi, un manojo de energía y vitalidad, y uno de los grandes personajes de esta edición del Festival Viernes 16 (10:20 / 21:45 hs) Sábado 17 (14:15 hs) Cinema 1

El árbol negro (Argentina, 2018) de Máximo Ciambella, Damián Coluccio

Las primeras imágenes de la película de Ciambella y Coluccio bien podrían continuar el final de Zama, de Lucrecia Martel, tanto desde lo visual como desde lo geográfico. Con su voz en off sobre una sucesión de imágenes bellísimas, Martín, un pastor de cabras perteneciente a la comunidad Qom, narra una leyenda ancestral apasionante acerca de cómo hace muchos años cielo y tierra estaban invertidos y conectados por un árbol, y describe también el gran incendio que llegó después. La primera media hora se limita a mostrarnos a Martín y a otros miembros de la comunidad en paisajes naturales y austeros en los que la modernidad y la tecnología aparecen a cuentagotas en planos de algún celular, de la moto de Martín o de una topadora. Pero un viaje de Martín a un pueblo nos introduce de lleno en lo nuevo, en aquello de lo que el pueblo Qom quiere formar parte pero no se lo permiten Lunes 12 (11 / 22 hs) Martes 13 (14 hs) Cinema 2

El día que resistía (Argentina,/Francia, 2018) de Alessia Chiesa

Entre fiestas con caramelos, juegos de escondidas y paseos con su perro Coco, los hermanos Fan (9 años), Tino (7) y Claa (5) disfrutan de la ausencia de sus padres y le dan rienda suelta a la imaginación. Fan lleva sin dificultades la voz cantante, leyéndoles Hansel y Gretel a sus hermanos y advirtiéndoles del riesgo de adentrarse en el bosque que rodea a la misteriosa casa que habitan. De a poco, la libertad da paso a la alienación mientras los padres siguen sin aparecer: los roles de los tres hermanos se ponen en conflicto y la oscuridad que evitaban comienza a avanzar sobre ellos. El primer largometraje de Alessia Chiesa sostiene su espíritu lúdico (y la presencia brillante de los tres niños) hasta volverlos inquietantes y enigmáticos, adueñándose de la oscuridad y las disonancias que toman al bosque por asalto cada noche, y que logran descolocarnos sin saber de edades o jerarquías Miércoles 14 (13:20 / 21 hs) Viernes 16 (13:20 hs) Cinema 1

El hijo del cazador (Argentina, 2018) de Germán Scelso, Federico Robles

En julio de 2015, Luis Alberto Quijano declaró como testigo en la megacausa La Perla por los delitos de lesa humanidad cometidos en la provincia de Córdoba durante la última dictadura militar. Así, denunció a su ya fallecido padre, el represor Luis Alberto Cayetano Quijano, que desde fines de 2012 estaba siendo juzgado por 158 privaciones ilegítimas de la libertad agravadas, 154 imposiciones de tormentos agravados, 98 homicidios calificados, 5 imposiciones de tormentos seguidas de muerte y la sustracción de un menor de 10 años. Quijano narró los maltratos que recibió por parte de su familia, los delitos que presenció en el centro clandestino de detención y las tareas que fue obligado a realizar cuando era adolescente. Además de recoger su testimonio, El hijo del cazador sigue la historia de vida de Quijano, trazando la manera en que su conciencia sobre las acciones de su padre fue transformándose en el tiempo, y dando su visión sobre los años de la dictadura desde esa perspectiva que recién hoy comienza a visibilizarse: la de los hijos de los genocidas Miércoles 14 (10:20 / 18:30 hs) Jueves 15 (16:20 hs) Cinema 1

El llanto (Argentina, 2017) de Hernán Fernández

La primera imagen que vemos en El llanto es la de un hombre joven caminando con un bolso al hombro. Luego nos enteramos de que se trata de Elías, el marido de Sonia, quien dejó el pueblo donde ambos vivían para ir a trabajar a Buenos Aires. Sonia está embarazada, y queda sola en una rutina que incluye visitas al médico, viajes en camioneta y clases de religión. Mediante encuadres impecablemente simétricos y bellos, y haciendo uso de la repetición de situaciones y planos –la mayoría de ellos, de larga duración–, el director Hernán Fernández nos sumerge en este mundo mayormente femenino (los únicos tres hombres que aparecen, esporádicamente, son Elías, el médico de Sonia y el dueño de la despensa donde ella recibe los llamados de su marido) y logra transmitir esa angustia que, aunque de forma contenida, atraviesa a todos los personajes, pero especialmente a la pobre Sonia, durante toda la película Martes 13 (10:20 / 21:45 hs) Miércoles 14 (16:20 hs) Cinema 1

El lugar de la desaparición (Argentina, 2018) de Martín Farina

Martín Farina continúa con esta segunda parte su trilogía iniciada el año pasado por Cuentos de chacales, vista en la 32º edición del Festival. La primera mitad de El lugar de la desaparición retoma en más de un sentido la propuesta estética de la película anterior, alternando imágenes actuales con películas familiares en video analógico, y disponiéndolas como quien desparrama las piezas de un rompecabezas. Una propuesta híbrida entre el documental y la ficción experimental, con una banda de sonido que hasta la acerca al cine de terror, con sus voces en off superpuestas, susurros, música estridente y distorsiones varias. Más adelante, Farina decidirá en un momento armar ese rompecabezas y dejar de lado la abstracción para concentrarse en el drama familiar que está en el centro de la película, sin clausurar caminos y permitiendo que algunos enigmas persistan. Que la familia en cuestión sea una rama de la de Farina es un detalle: el director decide mantenerse al margen, como un observador, y narrar la película en tercera persona Jueves 15 (13 / 19 hs) Sábado 17 (13:30 hs) Cinema 2

Julia y el zorro (Argentina, 2018) de Inés María Barrionuevo

Julia y su hija Emma están atravesando el duelo por la muerte del padre de la niña, y se instalan en la vieja y vandalizada casona de la familia en las sierras cordobesas. Esta es la historia de una reconstrucción dificultosa en varios sentidos: mientras el hogar requiere una remodelación demasiado costosa, la relación entre madre e hija se encuentra frente a un nuevo abismo difícil de superar, y cada una intenta retomar el curso de su vida. Ninguna de las dos se siente joven, o capaz de cerrar la enorme herida que llevan, y tampoco logran ser la compañía que la otra necesita para recuperarse. La aparición de Gaspar, un actor amigo de Julia, empujará a ambas a enfrentarse con las necesidades que cargan, y lo disfuncional de sus deseos. En su segundo largometraje, Inés María Barrionuevo ratifica su habilidad para construir y explorar personajes complejos e identificables, en esta ocasión de la mano de las excelentes actuaciones de Umbra Colombo y Victoria Castelo Arzubialde Domingo 11 (13:30 / 19:15 hs) Lunes 12 (17 hs) Cinema 2

La cama (Argentina/Brasil, 2018) de Mónica Lairana

Las despedidas son procesos de larga duración, pero Jorge y Mabel, casados hace muchos años, deben decirse adiós en menos de 24 horas, antes de que llegue el camión de la mudanza que marca el fin de una vida compartida. La cama, ópera prima de Mónica Lairana, es un drama introspectivo y nudista donde la cámara no solo rodea los cuerpos sin ropa, también se mete adentro de ellos intentando traducir en silencio la ebullición sentimental de una pareja en pleno duelo. La historia de Jorge y Mabel está escondida en los objetos que se posan en los muebles: son la biografía viviente de ese amor que, aun rajado, late en cada escena intimista. A través de un cine físico, la directora representa el dolor de una ruptura a partir de la piel, como si abandonar esa casa que se pondrá en venta significara renunciar al cuerpo que ambos formaban juntos Domingo 11 (16:30 / 22 hs) Martes 13 (19:30 hs) Cinema 2

La huella de Tara (Argentina, 2018) de Georgina Barreiro

La realizadora Georgina Barreiro viaja al Himalaya para mostrarnos el día a día de una comunidad budista al oeste de Sikkim, India. Hablada en nepalí, la película sigue a varios personajes, especialmente a cuatro hermanos, y explora la relación que estos tienen con su filosofía ancestral, con la vida y la muerte, con la tecnología. Con el mismo cuidado, la cámara de Leonardo Val registra los imponentes alrededores de esta comunidad –con imágenes asombrosas de las montañas que aprovechan muy bien el formato 2:1, hoy bastante de moda–, y también a los personajes en cuestión y a varios elementos cotidianos, como un equipo de música de extraña belleza que se nos muestra en plano detalle. La huella de Tara tiene una gran cantidad de momentos difícilmente olvidables, pero el mejor de todos es el plano final, que dialoga de forma íntima con una de las grandes imágenes finales de la historia del cine: la de A través de los olivos, de Abbas Kiarostami Lunes 12 (13:20 / 19:20 hs) Martes 13 (13:20 hs) Cinema 1

Yo niña (Argentina, 2018) de Natural Arpajou

En su primer largometraje, Natural Arpajou se sumerge en la subjetividad de sus personajes principales para desplegar frente a nosotros un mundo interior de sensaciones encontradas y caminos a descifrar. Esta vez la protagonista es Armonía, la hija de una joven pareja que decide dejar todo e irse a vivir al sur a una cabaña sin luz ni agua. Un modo de vida natural que la niña disfruta tanto como sufre, y del que a veces quiere huir enviando señales marcianas que la alejen de una vida familiar que lentamente empieza a descubrir (y a descubrirse) como cada vez más compleja y opaca. Un universo volátil e inestable, entre cartas que no son leídas, llantos en secreto, desarraigos y contradicciones; menos un drama familiar que una película infantil en el mejor sentido, el de mirar eso que hacemos con el mundo como si fuera la primera vez Jueves 15 (10:20 / 21:45 hs) Viernes 16 (16:20 hs) Cinema 1

“Nos vemos en el cine...”