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miércoles, 11 de mayo de 2022

Encuentro con el nuevo cine coreano

Del 17 al 29 de mayo
en la Sala Lugones

El ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine coreano, que se llevará a cabo del martes 17 al domingo 29 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) presenta un programa que está integrado por siete largometrajes producidos durante la última década, reflejo de la vitalidad y riqueza de una de las cinematografías contemporáneas más pujantes, desde el centro de la producción industrial a las obras más personales del cine independiente. La muestra se realiza en el marco del 60° aniversario de las relaciones diplomáticas entre la República de Corea y Argentina y es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Centro Cultural Coreano en Argentina, Kocis y Kofic.

PROGRAMA
Martes 17 A las 15, 18 y 21 hs / Viernes 27 A las 21 hs
La suerte de Chan-sil (Chansilineun bokdo manhji; Corea, 2019) de Kim Cho-hee
Chan-sil es una productora de cine que siempre trabajó con el mismo director. Cuando este muere nadie quiere contratarla, por lo que se encuentra sin trabajo, sin el medio social habitual e incluso debe mudarse y alquilar una habitación en la casa de una anciana, protagonizada por la experimentada Youn Yuh-jung, ganadora el año pasado del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel de abuela en Minari. Así como existen las películas que describen el paso de la infancia a la adultez, esta es una película con la misma lógica pero en otra etapa de la vida: hay un cambio tan drástico como la adolescencia, aunque le ocurre a alguien de 40 años


Jueves 19 A las 15 y 18 hs / Viernes 27 A las 15 hs
Todo sobre mi esposa (Nae anaeui modeun geot; Corea, 2012) de Min Kyu-dong
Todo sobre mi esposa es la remake surcoreana de la película argentina de Juan Taratuto Un novio para mi mujer. Cuenta la historia de Doo-hyun, quien, tras siete años de casado, está harto de su mujer Jung-In y no sabe qué hacer para divorciarse de ella. Para lograrlo, decide pedir a otro hombre que la seduzca para que sea ella quien quiera dejarlo a él. El realizador Min Kyu-dong comenzó su carrera a finales de la década de 1990 con la ópera prima Memento mori (1999), largometraje de terror que fue exhibido en decenas de festivales de cine y se convirtió en un film de culto adorado por la crítica. Sus siguientes películas tuvieron un gran éxito de taquilla en su país natal, incluida Todo sobre mi esposa, que se transformó en uno de los films más vistos en Corea con más de cuatro millones de entradas vendidas


Viernes 20 A las 14.30 y 17.30 hs / Sábado 28 A las 20.30 hs
A Taxi Driver - Los héroes de Gwangju (Taeksi woonjunsa; Corea, 2017) de Jang Hun
A Taxi Driver se centra en un momento tan histórico como traumático para la sociedad coreana: en 1980, el pueblo de la ciudad de Gwanju se alzó contra la dictadura que gobernaba el país. La represión militar no tardó en reaccionar, causando una masacre con cientos de víctimas civiles. El hecho se convirtió en un símbolo de la lucha por la democracia y de la oposición de los surcoreanos ante los regímenes autoritarios. El levantamiento de Gwanju y sus consecuencias ya fueron mostradas por el cine surcoreano en películas como A Petal, de Jang Sun-woo, y Peppermint Candy, de Lee Chang-dong. Esta vez, Jang Hun elige ficcionalizar los hechos y transformarlos en un cuento lleno de emoción y lágrimas, en el que un chofer de taxi y sus colegas ayudan a un periodista extranjero a entrar y escapar de una ciudad sitiada. Una aventura que los llevará a transformarse en héroes anónimos e inesperados que, casi sin saberlo, lograrán cambiar la historia de un país


Sábado 21 A las 14.30 y 17.30 hs / Sábado 28 A las 17 hs
Asesinato (Amsal; Corea, 2015) de Choi Dong-hoon
Corre el año 1933 y Corea está ocupada por los japoneses. Un grupo de exiliados rebeldes planea matar a un comandante nipón, pero la única asesina que puede hacerse cargo de tan delicada tarea está en la cárcel. La resistencia está a punto de sacarla de prisión, pero un espía alerta a los japoneses, acelerando un entramado de traiciones. Asesinato tiene su origen en una fotografía de época en la cual puede verse a un grupo de luchadores por la independencia anónimos


Domingo 22 A las 15 y 18 hs / Sábado 28 A las 14.30 hs
A mover la tumba (I jang; Corea, 2019) de Jeong Seung-o
En la ópera prima del realizador Jeong Seung-o, la hija mayor de una familia recibe una notificación oficial confirmando que la tumba de su padre será expropiada a la fuerza debido a proyectos de modernización de la zona donde está instalado el cementerio. Hye-young y sus hermanas se reúnen para la ocasión después de un largo tiempo sin verse, pero no logran localizar a su hermano, primera en una serie de dificultades en esta comedia dramática que reflexiona sobre los lazos familiares y sus complejidades


Martes 24 A las 15 y 21 hs / Domingo 29 A las 15 y 21 hs
El trono (Sado; Corea, 2015) de Lee Joon-ik
Es el año 1762 y el rey Yeongjo de la dinastía Joseon ha gobernado durante treinta y cinco años. Su hijo, el príncipe Sado, es acusado de traicionar a su padre. El rey cae en un dilema: condenar a su hijo significaría convertirse en padre de un traidor, y eso amenazaría su trono, por lo que le pide a Sado que se suicide para morir con honor. El querido nieto del rey ruega por la vida de su padre, por lo que el rey decide condenar a Sado a pasar sus días encerrado en un cofre de madera sin acceso a una sola gota de agua


Jueves 26 A las 15 y 21 hs / Domingo 29 A las 18 hs
Luck-Key - Llaves cruzadas (Leokki; Corea, 2016) de Lee Gae-Byeok
Un asesino a sueldo perfeccionista, con una tasa de éxito del 100%, se resbala mientras se encuentra en unos baños públicos, golpeándose en la cabeza y sufriendo a raíz de ello una terrible amnesia. El hecho de que en la confusión intercambie la llave de su armario con la de un actor desconocido hará que comience a vivir una nueva e inesperada vida. Remake de la película japonesa La llave de la vida, de Kenji Uchida

(vcleblanc)

martes, 10 de mayo de 2022

Trashnoches de terror en el MALBA

"Malas casas"
Del 19 al 28 de mayo

MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA), presenta una selección de seis "terroríficos" largometrajes donde casas de diverso estilo son el ambiente cerrado en el que se desarrollan espantosos acontecimientos. La muestra, denominada "Malas casas" se proyecta en las trasnoches desde el jueves 19 al sábado 28 de mayo. La primera función será el 19 a las 23 hs, con HOUSE, de Steve Miner y cierra con LA MASACRE DE TEXAS, de Tobe Hopper

PROGRAMA
JUEVES 19 a las 23 hs
HOUSE (Estados Unidos, 1986) de Steve Miner
Roger Cobb es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente. Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas

VIERNES 20 a las 24 hs
LA CASA DE LOS MIL CUERPOS (House of 1000 Corpses / Estados Unidos 2003) de Rob Zombie
Es la noche del 30 de octubre de 1977, Halloween. Cuando un contratiempo con el coche obliga a Jerry, Denise, Mary y Bill a hacer un alto en su viaje por carreteras secundarias, éstos deciden acercarse a una estación de servicio que además es un museo conocido como el ¨Museo de Monstruos y Descerebrados¨. Aunque el resto del grupo desconfía del hombre que encuentran allí, el capitán Spaulding, Bill está entusiasmado, ya que está preparando un libro de atracciones extravagantes de carretera y en todo el viaje no habían encontrado nada que reuniera tanto como aquel museo las condiciones que buscaba. Cuando Bill oye hablar del ¨héroe¨ local llamado Dr. Satan se empeña en que el grupo vaya en busca del célebre árbol donde colgaron al Dr. Satan y del que éste desapareció sin dejar rastro. Deseoso de ilustrar a los jóvenes acerca del folklore local antes de que se vayan, Spaulding les invita a visitar la atracción principal del museo: el Paseo de los Asesinos. El Paseo de los Asesinos es el viaje nostálgico personal del capitán Spaulding por los senderos de la memoria, un viaje a un mundo de oscuridad, donde «la vida y la muerte carecen de sentido y el dolor es Dios». Sin embargo, para los cuatro viajeros desprevenidos, esta extraña atracción es sólo el principio

VIERNES 27 a las 20 hs
IMPLOSIÓN (Argentina, 2020) de Javier Van de Couter
Cuenta la historia de Pablo y Rodrigo, supervivientes de la primera masacre escolar de Carmen de Patagones, quienes en la actualidad buscan a su agresor, un compañero que hace 15 años era un adolescente como ellos

SÁBADO 21 a las 24 hs
NO ENTREN EN LA CASA (Don’t Go in the House / Estados Unidos,1980) de Joseph Ellison
Lo primero que hace Donald al volver a su casa y encontrar a su madre muerta, es saltar alegremente encima de los muebles, al desaforado compás de la música disco. Después, se dedicará a coleccionar víctimas femeninas, incinerándolas en el sótano. En su estreno, No entren… padeció dos males: por un lado, poco entusiasmo por parte de los amantes del terror, debido a su falta de borbotones de sangre en el momento en que la hemoglobina comenzaba a ponerse moda en la pantalla grande. El otro mal fue peor, ya que en Gran Bretaña fue agregada a una lista de 76 títulos, llamada video nasties: largometrajes que ofendían a la sensibilidad del espectador y que solo podrían verse censurados. Aquí se verá en copia presumiblemente completa

JUEVES 26 a las 23 hs
LA MUJER DE NEGRO (The Woman in Black / Reino Unido, 2012) de James Watkins
Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto

SÁBADO 28 a las 24 hs
LA MASACRE DE TEXAS (The Texas Chainsaw Massacre / Estados Unidos,1974) de Tobe Hopper
Un grupo de jóvenes viaja en una furgoneta. Son los hermanos Sally y Franklin Hardesty, éste último parapléjico, y sus amigos Jerry, Kirk y Pam. En su camino recogen a un autoestopista, que se comporta de una forma extraña, pues se hiere a sí mismo y a Franklin con una navaja. Los chicos le obligan a bajar del vehículo. Cuando lo hace, el inquietante desconocido marca la furgoneta con su sangre. El grupo llega a una granja propiedad de la familia Hardesty. Kirk y Pam se alejan buscando un sitio en el que poder nadar y llegan hasta una propiedad vecina. Kirk entra para pedir combustible para la furgoneta pero allí es atacado por un hombre que lleva una máscara de piel humana. A partir de ese momento, todos los jóvenes del grupo irán cayendo, uno tras uno, bajo los ataques de este asesino, que forma parte de una familia de caníbales

lunes, 9 de mayo de 2022

Homenaje a Manuel Antin

Del 16 de mayo al 13 de junio
en la Universidad del Cine (FUC)

La Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330 - CABA) invita a un ciclo dedicado al fundador, Manuel Antin. Organizado por los alumnos Valentino Yannelli Dotta y Juan Lanzillotta Katz, este ciclo busca acercar a la comunidad de la FUC, y al publico en general, parte de la filmografía del reconocido director argentino, honrando el valor trascendental que tuvieron y que tienen actualmente las películas de Antin para la industria cinematográfica nacional. La muestra, que se realiza los lunes del 16 de mayo al 13 de junio a las 19 horas, esta integrada por cinco títulos e inicia el lunes 16 con el film La cifra impar (1962). La entrada a este, y a todos los ciclos de la FUC, es libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala

PROGRAMA
Lunes 16 de mayo a las 19 hs
La cifra impar (1962) de Manuel Antin
Tras la muerte de su hermano, el protagonista huye con su esposa, ex pareja de su hermano, a Francia. Escapa de la familia y de ser juzgados, pero no tarda en volver a entrar en contacto con su madre, quien en un momento le comenta que su hermano fallecido preguntó por él. ¿Se trata de un error o su madre enloqueció?

Lunes 23 de mayo a las 19 hs
Los Venerables Todos (1963) de Manuel Antin
Un grupo de amigos se divierte molestando a Ismael. Nadie se pregunta por qué ni siente interés en hacerlo. Simplemente lo hacen, porque así lo dice Lucas, "y Lucas siempre tiene razón". Según Manuel Antin, la película "es una descripción subjetiva de la soledad y la incertidumbre del hombre de Buenos Aires, del no tener nada que hacer y no obstante tratar de llenar las horas; al mismo tiempo, es un estudio de caracteres que recorren toda la escala que separa la dominación y el miedo, la fuerza y la flexibilidad... una historia policial sin policías, como casi todas las historias verdaderamente tremendas"

Lunes 30 de mayo a las 19 hs
Circe (1964) de Manuel Antin
Ismael, el integrante más inestable y débil de carácter de un supuesto grupo de conspiradores con aspiraciones de poder, sufre constantemente las burlas y el menosprecio del líder del mismo y sus otros compañeros. Todo cambia cuando una mujer de la que Ismael está enamorado empieza a internarse en las lógicas macabras del grupo

Lunes 6 de junio a las 19 hs
Castigo al Traidor (1966) de Manuel Antin
Drama en el que un joven descubre al traidor que provocó la muerte de su padre 20 años atrás en Buenos Aires. Adaptación del cuento Encuentro con el traidor de Augusto Roa Bastos. Los recursos importados de la nouvelle vague que utiliza Antín (la repetición de planos, las alteraciones temporales, la superposiciones de voces e imágenes) lucen más falsos que un billete de tres pesos. La película se ve indecisa entre asumir el rompecabezas de la memoria o seguir una trama más o menos policial. Los referentes políticos e históricos son demasiado vagos

Lunes 13 de junio a las 19 hs
Cortázar y Antin: cartas iluminadas (2018) de Cinthia Rajschmir
En los años 60, y gracias al intercambio epistolar, el joven cineasta Manuel Antin y el reconocido escritor Julio Cortázar, dan lugar a tres films dirigidos por el primero y basados en cuentos del segundo. A un océano de distancia, había nacido una fructífera colaboración y, con ella, una genuina amistad


domingo, 8 de mayo de 2022

10cortos10 - Muestra de Cortos Argentinos

Martes 10 y 17 de mayo
Gratis en la Biblioteca Nacional

10cortos10 es un ciclo de diez de los mejores cortometrajes argentinos realizados en tiempos recientes. Producido y programado por los periodistas y cineastas Cynthia Sabat y Paulo Pécora, esta quinta edición de la muestra se podrá ver en dos funciones, el Martes 10 y el Martes 17 de mayo a las 18:30 hs en el marco del ciclo La Nave de los Sueños, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502 - CABA). La entrada es libre y gratuita, y los directores de los films presentarán las funciones.

Esta quinta edición de la muestra nacida en 2010, que tuvo cuatro versiones hasta 2014, todas en la sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional y en el marco del ciclo La Nave de los Sueños, revisa un período de la producción cinematográfica local marcada por la pandemia, que va desde principios de 2020 a la actualidad (la selección se realiza entre cientos de trabajos recibidos), con la idea de acercar al público diez films que, en muchos casos, no tuvieron la valoración y la difusión que merecen.

Los cortos seleccionados para este año son Carta 1, Buenos Aires, de Vera Czemerinski, Billy Boy, de Sacha Amaral, Pulsión, de Pedro Casavecchia, Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse, de Pablo Weber, Los rugidos que alejan la tormenta, de Santiago Reale, La fábrica, de Francisco Funes, Celine, de Martín Slipak, Muttnik 1, de Facundo Acosta, Teoría social numérica, de Paola Michaels, y Mi última aventura, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

10cortos10 está auspiciado por Lahaye media, Comunicación efectiva, Ríoabajo producciones, Máquinas de Mirar y Flor de Camisa

PROGRAMA
Martes 10  a las 18:30 hs. (Especial nuevos cortos parte 1)
Carta 1, Buenos Aires (Argentina, 2020) Dir: Vera Czemerinski
Billy Boy ( Argentina, 2021) Dir: Sacha Amaral
Pulsión (Argentina / Francia, 2019) Dir: Pablo Casavecchia
Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (Argentina, 2020) Dir: Pablo Weber
Los rugidos que alejan la tormenta (Argentina, 2019) Dir: Santiago Reale

Martes 17 a las 18:30 hs. (Especial nuevos cortos parte 2)
La fábrica (Argentina, 2020) Dir: Francisco Funes
Celine (Argentina, 2019) Dir: Martín Slipak
Muttnik1 (Argentina, 2020) Dir: Facundo Acosta
Teoría social numérica (Argentina, 2020) Dir: Paola Michaels
Mi última aventura (Argentina, 2021) Dir: Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas


sábado, 7 de mayo de 2022

Historias en los márgenes - documentales nacionales

Domingos de mayo
en la Casa Nacional del Bicentenario

Con entrada libre y gratuita, los domingos 8, 15, 22 y 29 de mayo y 5 de junio, en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA) se presenta un ciclo de documentales nacionales recientes, denominado "Historias en los márgenes". La muestra estará compuesta de 5 largos, más el corto Waldemar y los libros (2018), dirigido por Diego Villaveirán, e inicia el domingo 8 de mayo a las 19.30 horas con Salir de puta (2021) de Sofia Rocha

En los últimos años, han surgidos muchos largometrajes que desde un registro más cercano a lo observacional, por no encasillarlos en una sola forma, hacen un seguimiento honesto de los protagonistas de cada historia, sin recurrir a ciertos artificios visuales para captar esa imagen de lo real.

Muchas de estas historias se encontraban invisibilizadas, hasta que este tipo de producciones permitieron develar ciertos hechos sociales y descubrir otras realidades que se encuentran más allá, o mejor dicho, más acá, de las nuestras

PROGRAMA
Domingo 8 de mayo 19.30 hs
Salir de puta (2021) Dir. Sofia Rocha
Un relato coral de mujeres que ejercen o ejercieron la prostitución le pone el cuerpo al debate en el movimiento de mujeres y el feminismo, sobre abolicionismo y reglamentarismo, a través de sus historias de vida, deseos y convicciones

Domingo 15 de mayo 19.30 hs
Las ranas (2020) Dir. Edgardo Castro
Una chica de 22 años y un chic hso de 23. Ella es vendedora ambulante, los dos son del conurbano. Él está encerrado en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel, la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor mezclados en el Gran Buenos Aires. Las ranas, una historia de amor. Las ranas, mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad hecha carne en una adolescente

Domingo 22 de mayo 19.30 hs
Mari (2021) Dir. Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh
Mari es empleada doméstica; es una mujer como cualquier otra, pero también es única. Esta película va descubriendo con una precisión asombrosa las capas de su singularidad y sus intentos para emanciparse, construirse a sí misma y, quizás, dejar atrás un pasado traumático

Domingo 29 de mayo 19.30 hs
Miserere (2019) Dir. Francisco Ríos Flores
Es un día de verano agobiante en Buenos Aires, la plaza Miserere y la estación de trenes de Once están saturadas de personas. Invisible entre la masa de gente un grupo de muchachos trabajadores sexuales callejeros ofrece su servicio. Sus reflexiones emergen silenciando el bullicio opresivo y el ensordecedor ruido de los trenes. Miserere aborda una problemática invisibilizada: la prostitución de hombres jóvenes provenientes de sectores humildes en las grandes ciudades latinoamericanas

Domingo 5 de junio 19:30 hs
Waldemar y los libros (Corto. 2018) Dir. Diego Villaveirán
Un recorrido por los espacios de encierro y de libertad que marcaron profundamente a Waldemar Cubilla. Nos revela el vínculo que tiene con los libros, las bibliotecas que él mismo funda y las universidades que le salvaron la vida, transformándolo en un referente social

Pabellón 4 (2017) Dir. Diego Gachassin
Alberto Sarlo, un abogado y escritor de La Plata, Argentina, intenta un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos del Pabellón 4 de la cárcel de máxima seguridad de Florencio Varela, en el conurbano bonaerense. Carlos Miranda, un preso que acaba de salir en libertad, hace las veces de ayudante. Para muchos de ellos es la viva imagen de que la redención es posible. La cultura y la voluntad hicieron de Carlos un hombre nuevo

Cine alemán “Pop y libertad”

Viernes y sábados de mayo
en el Museo Nacional de Bellas Artes

Con entrada gratuita, del 6 al 28 de mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes presentan una selección de cinco películas, como parte del ciclo de cine alemán “Pop y libertad”, que refleja el impacto en la cultura popular de los movimientos musicales de vanguardia surgidos en Berlín en los años ochenta.

Las funciones del nuevo ciclo de Bellas Artes Cine, realizado con la colaboración y el auspicio del Instituto Goethe de la Argentina, y programado por el crítico Leonardo D’Espósito, serán los viernes y sábados en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2280. Las entradas se adquieren únicamente de manera online, completando el formulario de reserva para cada película (ver funciones al pie).

La programación recorre diferentes géneros musicales, como el punk, el pop, el tecno y la electrónica, e incluye cuatro documentales –“Gundermann”, “Corazón salvaje”, “B-Movie: Lujuria y música en el Berlín Occidental” y “Si pienso en Alemania de noche”– y un largometraje de ficción, “Magical Mystery”, dirigido por Arne Feldhusen

Ubicado detrás del Museo, Bellas Artes Cine tiene capacidad para 235 espectadores y está dedicado a la proyección de filmes que habitualmente no llegan a las salas comerciales. las entradas 8gratis9 se reservan en la web del MUSEO

PROGRAMA
Sábado 7 a las 19 hs
Magical Mystery (Alemania, 2017) de Arne Feldhusen
¿Qué quedó del rock y el hippismo de los años 60? ¿Qué lazo los une con el sacudón del tecno en la década de los 90? A través de la ficción, de la historia de un músico derrotado que se encuentra nuevamente con viejos camaradas reconvertidos en empresarios musicales, Feldhusen analiza estas ideas. Pero hay algo más: el ineluctable paso del tiempo y de la historia en la vida de las personas. Comedia, tristeza y música son los pinceles que pintan un paisaje finisecular

Viernes 13 a las 19 hs / Sábado 21 a las 19 hs
Corazón salvaje (Wildes Herz / Alemania, 2017) de Charly Hübner y Sebastian Schultz
Punk y política, constante tensión entre la aparición de los neonazis y el antifascismo. Esos son los elementos de este documental que narra el surgimiento, el trabajo y la influencia de la banda punk alemana Feine Sahne Fischfilet (algo así como ʻfilet de pescado a la cremaʼ) en la juventud de su país. El momento en que la música popular se articula con la música y la creación estética se vuelve un arma

Sábado 14 a las 19 hs / Viernes 27 a las 19 hs
B-Movie: Lujuria y música en el Berlín Occidental (Alemania, 2015) de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange
Materiales caseros, originales, casi diarios íntimos que describen una década de cultura underground en Berlín, pero también las conmociones que rodeaban a ese final de la Guerra Fría tanto en lo cultural como en lo político. Narrado con el vértigo del punk –es, de hecho, un filme punk– que, además, describe el lazo entre aquel hervidero de ideas y lo que luego sería el sonido de Manchester.

Viernes 20 a las 19 hs / Sábado 28 a las 19 hs
Si pienso en Alemania de noche (Denk ich an Deutschland in der Nacht / Alemania, 2015) de Romuald Karmakar
Pocos movimientos tienen el prestigio y la fuerza de la música electrónica alemana, que llevó a cambiar el sonido de lo que llamamos “pop” en todo el mundo. Pero es un universo que guarda sus secretos, que va más allá del ritmo, el movimiento o el efecto. En este documental, Karmakar observa el trabajo de cinco DJ de ese país y también analiza el impacto, mientras los sonidos complementan las ideas. Entre lo vertiginoso y lo extático


viernes, 6 de mayo de 2022

Retrospectiva Anahí Berneri

Del 12 al 27 de mayo
en el MALBA

El cine argentino tiene un promedio elevado de directoras, que además han resultado extraordinarias autoras, con obras de estilos diversos y definidos que han merecido numerosos premios internacionales. Antes de la pandemia, con una integral Paula Hernández, Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) inició una serie de retrospectivas dedicadas a estas artistas, que continúa ahora con la exhibición de la obra completa de Anahí Berneri, del 12 al 27 de mayo

PROGRAMA
Jueves 12 a las 22 hs / Viernes 13 a las 20 hs
UN AÑO SIN AMOR (2004) de Anahí Berneri
Narra la vida de un joven escritor, enfermo de sida, que pelea día a día contra su enfermedad. En esa batalla se introduce en prácticas sadomasoquistas para, a través del goce del dolor, encontrar la fuerza para seguir viviendo y tratar de encontrar un amor verdadero. Un filme premiado en el Festival de Berlín

VIERNES 13 a las 18 hs / Viernes 20 a las 20 hs
ENCARNACIÓN (2007) de Anahí Berneri
"Soy actriz", así es como se ve a sí misma Erni Levier. Sabe que sus mejores años ya han pasado. En su apartamento de Buenos Aires recubierto de posters de películas de serie B que ella protagonizó como vedette, lleva una vida sorprendentemente normal, tiene una feliz y cómoda relación con un hombre de mediana edad, mientras crea una página web para mantenerse en el ojo público... pero cuando recibe una invitación para el decimoquinto cumpleaños de su sobrina Ana, Erni decide regresar a su ciudad natal. Para Ana, es tiempo de descubrimientos. Para Erni, es un difícil retorno a sus raíces

Jueves 19 a las 21 hs / Viernes 20 a las 18 hs
POR TU CULPA (2010) de Anahí Berneri
Es una tarde casera como cualquier otra para Julieta, madre joven recién separada de su marido, con sus dos niños montando la bronca en el diminuto apartamento, cuando el más pequeño se cae y se hace daño. Con los críos a cuestas, Julieta va al hospital, donde la ayuda y la comprensión dan paso a terribles sospechas

Jueves 26 a las 19 hs
AIRE LIBRE (2014) de Anahí Berneri
Lucía y Manuel están casados, tienen un hijo y les cuesta encontrar deseos en común. Creen compartir un sueño: la construcción de una casa con jardín fuera de la ciudad. Venden su apartamento y se instalan en el de la madre de Lucía a la espera de que la obra avance. Pero Manuel huye y se refugia en el hogar de sus padres donde se siente aliviado. Aunque no quieran admitirlo, Lucía y Manuel comienzan a vivir separados y también se distancian emocionalmente. Edificar un lugar donde reencontrarse parece difícil, descubrir lo qué han derrumbado, también

Jueves 26 a las 21 hs / Viernes 27 a las 18 hs
ALANIS (2017) de Anahí Berneri
Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de trata. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis tiene que pelear por su lugar


jueves, 5 de mayo de 2022

Estrenos de la semana: jueves 5 de mayo 2022

DOCTOR STRANGE En el multiverso de la locura (2022)
Titulo original:
 Doctor Strange in the Multiverse of Madness (125 Min.)
Dirección: Sam Raimi
Guion: Michael Waldron, Jade Halley Bartlett
Elenco: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen
Fotografía: John Mathieson
Música: Danny Elfman
CRITICA: 4/10 (regular)
SINOPSIS Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con la ayuda de tanto antiguos como nuevos aliados místicos, recorre las complejas y peligrosas realidades alternativas del multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario




MATAR A LA BESTIA (Argentina / Brasil / Chile, 2021)
Titulo original:
 Matar a la bestia (Drama / 80 Min.)
Dirección: Agustina San Martín
Guion: Agustina San Martín
Elenco: Tamara Rocca, Ana Brun, João Miguel
Fotografía: Constanza Sandoval
Música: O Grivo

SINOPSIS Emilia, de diecisiete años, llega a un particular pueblo religioso en el borde entre Argentina y Brasil. Está buscando a su hermano, con quien tiene un oscuro asunto que resolver. Se aloja en la posada del monte de su extraña tía Inés donde, según los rumores, hace una semana apareció una bestia. Según dicen, esta bestia es el espíritu de un hombre malo que habita el cuerpo de distintos animales. Entre lo real y lo mitológico, lo humano y lo animal, la culpa y lo sexual, Emilia buscará enfrentarse con su pasado. Se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)




RETRATOS DEL FUTURO (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Retratos del futuro (Documental / 85 Min.)
Dirección: Virna Molina
Guion: Virna Molina
Elenco: Documental
Fotografía: Virna Molina, Ernesto Ardito, Nika Ardito
Música: *

SINOPSIS Retratos del futuro es un documental con elementos narrativos, en el que es imposible distinguir la realidad de la ficción. En el aislamiento de su habitación, de la que rara vez puede salir durante el encierro, Molina usa su computadora para buscar imágenes del futuro y del pasado. Ella examina cómo su generación ha sido influenciada por crecer en una dictadura, haciendo conexiones entre la privatización de empresas y la defensa del individualismo posterior a la dictadura. Este ensayo muy personal es rico en ideas y cubre mucho terreno: desde el derecho al voto de las mujeres hasta el futuro de sus hijas y el miedo al Covid-19. Su estilo es futurista, con textos leídos por voces robóticas, pero en el fondo la película conserva un profundo sentido de compromiso social con el presente. Se proyecta en el Cultural San Martin (Sarmiento 1551 - CABA)




VUELTA AL PERRO (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Vuelta al perro (Drama / 90 Min.)
Dirección: Nicolás Di Cocco
Guion: Nicolás Di Cocco, Sebastian Rotstein
Elenco: Daniel Juan di Cocco, Adriana Ferrer, Marcelo Feo
Fotografía: Sol Lopatín, Diego Poleri
Música: Maxi Padin

SINOPSIS Ricardo Darring es un director/actor de teatro moderadamente exitoso. Hace mucho tiempo que puso en escena algunas obras memorables. La falta de ideas para sus escritos y sus deudas llevaron a Ricardo a aceptar una propuesta de un amigo de la infancia, ahora alcalde de su ciudad natal, Jorge Salcedo. Con motivo de la reapertura del Teatro Municipal, Ricardo revive con el elenco original la obra que hace 30 años le dio fama pero que lo obligó a dejar a sus compañeros de reparto. Ricardo comienza su viaje de regreso a su ciudad natal lleno de dudas. Busca al reparto original e intenta convencerlos de que participen en la obra una vez más. Primero invita a Marcelo, su mejor amigo del pasado, y a Clara, su amor de juventud. Marcelo tiene una relación de intensa enemistad con Salcedo. Ricardo decide ocultarles la verdadera razón de la restauración de la obra y miente para convencerlo. Clara está dividida entre una relación con Marcelo y la curiosidad de volver a su primera pasión. Ricardo tiene que recuperar al resto del elenco: marginales, alcohólicos o simplemente perdidos en la vida cotidiana. Los ensayos continúan y la obra parece tener cada vez más cosas en común con la vida real. Cuando se descubre que Salcedo patrocina el evento, Marcelo descubre a Ricardo como un mentiroso y un traidor




EL TEOREMA DE MOSNER (Argentina, 2020)
Titulo original:
 El teorema de Mosner (Documental / 60 Min.)
Dirección: Esteban Perroud, Daniel Melingo
Guion: Nicolás Britos, Daniel Melingo, Esteban Perroud
Elenco: Documental
Fotografía: Esteban Perroud
Música: Daniel Melingo

SINOPSIS Ricardo Mosner, pintor argentino radicado en París, recibe un llamado telefónico que podría salvar su carrera en decadencia: el encargo misterioso de una serie de pinturas. ¿El problema? Ya no ve los colores. Pronto, la irrupción de un hombre enigmático lo enfrentará con los fantasmas de la creatividad. Se proyecta en el Cultural San Martin (Sarmiento 1551 - CABA)




EL ARPONERO (Noruega / Argentina, 2022)
Titulo original:
 En djevel med harpu (Documental / 75 Min.)
Dirección: Mirko Stopar
Guion: Mirko Stopar
Elenco: Documental
Fotografía: Ole Andreas Grøntvedt, Diego Mendizábal
Música: Santiago Pedroncini

SINOPSIS Combinando archivo y material nuevo, el film reconstruye la historia de Lars “Faen” Andersen (1891-1967), el cazador de ballenas noruego que en su apogeo en las décadas de 1920 y 1930 fue héroe nacional en su país, no sólo por ser el primero en aventurarse en busca de ballenas más allá de las peligrosas barreras de hielo antárticas, sino también por sus matanzas récords y su personalidad extravagante que por momentos recuerda al Capitán Ahab de “Moby Dick”. Durante la segunda guerra mundial fue colaborador de los nazis y obligado a exiliarse, siendo su nombre prácticamente borrado de los libros. Recaló en Argentina, asesoró en las sombras a Perón en su frustrado intento ballenero que culminó en el encargo del buque “Juan Perón”, y luego fue jefe de expedición para Onassis cazando de una manera que rozaba la piratería. En 1955 Andersen recibió una amnistía y pudo volver a retirarse honorablemente en su país. Muchos sospechan que a cambio de entregar información de los ilícitos de Onassis. Su carrera es un reflejo del espíritu pionero, explosión y decadencia de la ballenería antártica, una industria que tuvo a Argentina como destacado protagonista a través de la Compañía Argentina de Pesca y las estaciones balleneras en las islas Georgias del Sur. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) y El Cultural San Martin (Sarmiento 1551 - CABA)



miércoles, 4 de mayo de 2022

Stanley Kwan

14 y 15 de mayo
en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Stanley Kwan x 2, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)). El ciclo está integrado por dos largometrajes, Center Stage - La actriz (1991) y  Rouge (1987), dirigidos por el cineasta de origen hongkonés Stanley Kwan, uno de los nombres más importantes de la Nueva Ola cinematográfica


PROGRAMA
Sábado 14 A las 14 y 20 hs / Domingo 15 A las 17:30 hs
Center Stage - La actriz (Ruan Ling Yu; Hong Kong, 1991) Dirección: Stanley Kwan
El film más reconocido de Stanley Kwan cuenta la vida de Ruan Ling Yu, célebre actriz china de los años 30, apodada la Greta Garbo asiática, que luego de llevar una vida pública y privada llena de dificultades y sinsabores en la ciudad de Shanghái se suicidó a los 25 años, en la cima de su carrera. “La obra maestra de Kwan combina elementos documentales con recreaciones de época, glamour biográfico con aristas de ‘curiosidad’, encantadores fragmentos históricos con simulaciones a todo color de las mismas secuencias, en una exploración del pasado que parece siempre más complejo, sexy y misterioso que el presente. Maggie Cheung ganó un merecido premio en el Festival de Berlín por su elegante actuación en el rol titular. Una parte importante del trabajo de Kwan como director gira alrededor de la creación de una suerte de nube alrededor de su porte y gracia; George Cukor viene a la mente como un equivalente de Hollywood”. (Jonathan Rosenbaum)


Sábado 14 A las 17:30 hs / Domingo 15 A las 15 y 21 hs
Rouge (Yim ji kau; Hong Kong, 1987) Dirección: Stanley Kwan
En el Hong Kong de los años 30 un joven de buena posición se enamora de una prostituta, a quien visita con frecuencia, pero su muerte termina de improviso con esa relación ilícita ante los ojos de la sociedad. El fantasma de la cortesana regresará cincuenta y tres años más tarde, en busca de un reencuentro definitivo con el hombre que supo amar. “Rouge es una exquisita fábula sobrenatural, un sueño de opio hecho cine que recrea la glamorosa Hong Kong de los años 30 para enfrentarla a la pulsante ciudad del presente, iluminando y contrastando las cambiantes relaciones entre hombres y mujeres”. (Kevin Thomas).


lunes, 2 de mayo de 2022

Mariano Pensotti

Trilogía: El Público / The Audience / Le Public
 en el MALBA

El Público, The Audience y Le Public son tres películas que cuentan la historia de unos espectadores y la ciudad en la que viven. Y también es la historia de una obra de teatro que sólo conocemos a través de su narración. La trilogía de Mariano Pensotti se proyecta en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) los domingos 15, 22 y 29 de mayo a partir de las 18 hs

En las tres películas, el punto de partida es el mismo: una audiencia va al teatro a ver una obra. Se los ve tomar sus asientos en la platea antes de que comience el espectáculo, leyendo el programa de mano, apagando sus teléfonos. La obra de teatro comienza pero no se la ve. Hay una elipsis. Se ve al público dejar el teatro apenas el espectáculo termina. Aparentemente la obra ha sido maravillosa, una performance extremadamente compleja sobre un hecho real oculto dentro de la historia reciente de la ciudad. Todo el público está muy movilizado por lo que acaba de ver.

La obra Sigue a un grupo de personas de ese público que dejan el teatro. Vemos sus historias durante 24 horas después de que han visto la obra y somos testigos de en qué medida eso afecta sus vidas. Cada una de las historias es un cortometraje.

Las historias personales de los espectadores son muy diversas y presentan variedad de conflictos: algunos tienen una trama fuerte y otras están más enfocadas en la vida cotidiana. Pero el punto en común es que en algún momento todos ellos hablan con otra persona sobre la pieza de teatro que vieron. Cada uno cuenta una escena diferente de la misma obra. Al seguir sus historias y escuchar su narración sobre la pieza el público real puede reconstruir la obra teatral que vio el público ficticio.

¿Cuáles son las historias de las personas que van juntas a ver un espectáculo? ¿Cuánto se transforman sus vidas por esa experiencia? ¿En qué medida lo que vieron es modificado por sus recuerdos?¿Cómo es convertirte en un personaje de la historia de tu ciudad? ¿Qué efecto produce transformar un público en protagonista?

El proyecto tuvo su primera versión en la ciudad de Atenas (Grecia), producida por Onassis Stegi. La segunda versión fue una coproducción entre el Festival Internacional de Buenos Aires y Grupo Marea. Le Public / Het Publiek está comisionada por el Kunstenfestivaldesarts en coproducción con Wrong Men, Théâtre des Martyrs and Shelter prod

Mariano Pensotti se formó en cine, artes visuales y teatro. Sus obras han sido presentadas en la Argentina y en festivales y teatros de Bélgica, Alemania, Francia, Irlanda, Letonia, Brasil, Canadá, Japón, Austria, España, Chile, Inglaterra, Dinamarca y Suiza. Por su trabajo obtuvo los premios Rozenmacher, Clarin y el Premio F; y las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América de Madrid. Junto a la escenógrafa Mariana Tirantte, el músico Diego Vainer y la productora Florencia Wasser forma el Grupo Marea

Programa
DOMINGO 15
18:00 EL PÚBLICO
20:00 THE AUDIENCE
22:00 LE PUBLIC

DOMINGO 22
18:00 LE PUBLIC
20:00 EL PÚBLICO
22:00 THE AUDIENCE

DOMINGO 29
18:00 THE AUDIENCE
20:00 LE PUBLIC
22:00 EL PÚBLICO