VECINE

2 Festival de Cine de Villa Crespo

El sábado 6 de febrero comienza la 2* edición del Festival Internacional de Cine de Villa Crespo (VECINE), de forma presencial con proyecciones al aire libre con entrada gratuita (solo con reserva en la web de VECINE) , manteniendo todos los protocolos vigentes. La apertura será el 6 en el Anfiteatro de Parque Centenario con una película muda musicalizada en vivo por integrantes de la banda Los Espíritus

La muestra continua durante el domingo 7 en la misma sede con la proyección de la copia restaurada de Silvia Prieto del director Martín Rejtman, presentada en vivo por su elenco y equipo técnico en un homenaje a su protagonista Rosario Bléfari.

A partir de ahí, las proyecciones de competencia de largos y cortometrajes argentinos se llevarán a cabo los dos fines de semana siguientes, de viernes a domingo, en la Plaza Gral. Benito Nazar (Apolinario Figueroa y Olaya, Villa Crespo) donde se suman dos actividades especiales de lujo: una charla a cargo de Lucrecia Martel y otra con Mariano Llinás. Además, en la plaza habrá una feria de gastronómicos, productores y diseñadores del barrio montada para la ocasión

VECINE vuelve al barrio abriendo una nueva ventana de exhibición del cine independiente en un contexto difícil para les trabajadores de la cultura. El festival fue creado en 2019 por el colectivo CLIC (Circuito Local de Intervenciones Culturales) y está dirigido y producido por Violeta Uman y Agustina Stegmayer, sumando en la programación a Alejo Moguillansky. Esta edición se realiza principalmente gracias al apoyo de Mecenazgo y Ministerio de Cultura del GCBA, La Comuna 15 e INCAA

PROGRAMA

Sábado 6 a las 21 hs. 

Película sorpresa musicalizada en vivo

Domingo 7 a las 20:30 hs.

Silvia Prieto (1999) de Martín Rejtman

Programa Competencia de Largometrajes (Plaza General Benito Nazar)

Viernes 12 a las 21 hs.

Las mil y una (2020) de Clarisa Navas

Sábado 13 a las 20:30 hs.

Isabella (2020) de Matías Piñeiro

Domingo 14 a las 20:30 hs.

La botera (2019) de Sabrina Blanco

Viernes 19 a las 21 hs.

Las poetas visitan a Juana Bignozzi (2019) de Laura Citarella y Mercedes Halfon

Sábado 20 a las 20:30 hs.

Las siamesas (2020) de Paula Hernández

Domingo 21 a las 21 hs.

La visita (2019) de Jorge Leandro Colás

Competencia de Cortometrajes - Programa 1 (Plaza Benito Nazar)

Sábado 13 a las 23 hs.

Zombies y Fantasmas de Santiago Fabrizio; Resonancias de Lucila Mariani; Schwaneck de Julieta Zapiola; Mudanza de Brenda Erdei; Una película hecha de de Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld; Playback. Ensayo de una despedida de Agustina Comedi

Competencia de Cortometrajes - Programa 2 (Plaza Benito Nazar)

Sábado 20 a las 23 hs.

Aquí y allá de Melisa Liebenthal; Monstruo Dios de Agustina San Martín; Mientras estamos de Mercedes Gaviria; Poilean de Claudio Caldini; Los actores de Sofia Brihet

Actividades especiales

Viernes 19 a las 19 hs. (Plaza Benito Nazar)

“Juan Chassaing”, Charla a cargo de Mariano Llinás. El director de La flor, Historias Extraordinarias y Balnearios dictará una conferencia sobre el clásico poeta de la bandera, como piedra angular de su proyecto cinematográfico sobre los nombres de las calles de la ciudad de Pehuajó. La conferencia contará con imágenes de dicho proyecto y con la participación estelar de un músico invitado.

Domingo 21 a las 18,30 hs. (Plaza Benito Nazar)“

Artefactos audiovisuales II” Charla a cargo de Lucrecia Martel. Cierre con Julieta Laso en vivo

(vcleblanc)

FICC 2021

1 Festival Internacional Cinecannábico del Río de la Plata
Del 4 al 28 de Febrero - al aire libre y gratis

Luego de presentarse en Montevideo, se realizará por primera vez en Buenos Aires esta primera edición que prevé la proyección de 30 películas de 10 países del mundo, con 3 secciones temáticas: Salud y cannabis, Activismo cannábico y Ficciones Cannábicas. Las sedes (todas al aire libre) serán todos los sábados de febrero a las 20hs en el Patio de la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA). Mientras que en el Patio de la Manzana de las Luces (Perú 294 - CABA) todos los jueves de febrero abra talleres a las 18hs. y proyección de documentales a las 20hs. Y los viernes de febrero a las 20hs proyección de ficciones  Todo de forma gratuita.

El FICC surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador y transformador. El audiovisual como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.

Las obras que se exhiben tanto nacionales como de todas partes del mundo, contribuyen a superar prejuicios, brindando herramientas e información tanto sobre los usos del cannabis como las problemáticas que rodean el tema: salud, justicia y derechos humanos

Las entradas para las funciones presenciales se reservan en https://compartir.cultura.gob.ar/ mientras que las proyecciones online se visualizan en el canal de youtube https://www.youtube.com/FestivalIntCinecannabicodelRiodelaPlata

PROGRAMA

SECCIÓN FICCIONES CANNÁBICAS

La Daronne (Francia, 2020) de Jean Paul Salomé

Y llovieron pájaros - And the birds rained down (Canadá, 2019) de Louise Archambault

Sanctorum (México, 2019) de Joshua Gil

Fiesta Nibiru (Uruguay, 2019) de Manuel Facal

Traigan el porro. Mision no oficial (Uruguay, 2017) de Deny Brechner

Una casa con 10 pinos (Argentina, 2018) de Martín Ochoa

The Marijuana Conspiracy (Canadá, 2020) de Craig Pryce

El Salto (Uruguay, 2014) de Diego Kertez

Las despedidas (Uruguay, 2017) de Damian Sansone

El otro día porro (Argentina, 2016) de Pablo Noriega

Mujeres Cannábicas (España, 2018) - Videoclip

SECCION ACTIVISMO CANNABICO

Cannabis : quand le deal est légal (Francia, 2019) de Xavier Deleu y Stéphanie Loridon

Cannabis en Uruguay (Uruguay, 2015) de Federika Odriozola

Marihuana: Primero las personas (España, 2020) de Ricardo Carvajal Cortés

Una Historia de la prohibición (Argentina, 2019) de Martín Rieznick y Suppa Altman

Bringing It Home (Estados Unidos, 2020) de Linda Booker y Blaire Johnson

SOMA (Argentina, 2018) de Francisco Javier Benavides

23.737 (Argentina, 2020) de Daniel de la Vega

ARDA - Viaje a la Tierra (Argentina, 2016) de Asoc. de Reducción de Daños de Argentina

Misia Jalaná (estate quieto), Fitolapse, Microverse (Arg/Uru, 2018) de Fernando Saicha

Recultivando la Historia Cañamera de Chile: 'El PLÁSTICO mató al CÁÑAMO' (Chile, 2016) de Clara Torrijos Rein

Una de Quince - Maconha na Ditadura – Marihuana en Dictadura (Brasil, 2018) de Matias Maxx y Daniel Paiva

SECCIÓN CANNABIS Y SALUD

La abuela cannábica (Argentina, 2019) de Sebastián Labaronne

Cannabis medicinal (Argentina, 2020) de Sara Kochen

Cannabis terapéutico (Argentina, 2020) de La Fábrica Audiovisual

Cultivando salud (Argentina, 2016) de OCB y Asociación Ciencia Sativa

Terre di cannabis (Italia, 2019) de Gianluca Marcon

ArteSana (Argentina, 2017) de María Antonella Cavallone

Spirit Awards 2021

GANADORES - 36* Film Independent Spirit Awards

GANADORES

MEJOR PELÍCULA

Nomadland de Chloé Zhao

First Cow de Kelly Reichardt

La madre del blues (Ma Rainey's Black Bottom) de George C. Wolfe

Minari de Lee Isaac Chung

Nunca, casi nunca, a veces, siempre de Eliza Hittman

MEJOR DIRECCIÓN

Chloe Zhao por Nomadland

Lee Isaac Chung por Minari

Emerald Fennell por Promising Young Woman

Eliza Hittman por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Kelly Reichardt por First Cow

MEJOR GUION

Emerald Fennell por Promising Young Woman

Lee Isaac Chung por Minari

Eliza Hittman por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Mike Makowsky por Mala educación (Bad Education)

Alice Wu por Si supieras (The Half Of It)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Quo Vadis, Aida? de Jasmila Žbanić (Bosnia y Herzegovina)

Bacurau de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (Brasil)

The Disciple de Chaitanya Tamahane (India)

Night of the Kings de Philippe Lacôte (Costa de Marfil)

Preparations to be Together for an Unknown Period of Time de Lili Horvát (Hungría)

MEJOR ÓPERA PRIMA

El sonido del metal (Sound of Metal) de Darius Marder

I Carry You With Me de Heidi Ewing

Rapera a los 40 (The 40-Year-Old Version) de Radha Blank

Miss Juneteenth de Channing Godfrey Peoples

Nine Days de Edson Oda

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Carey Mulligan por Promising Young Woman

Frances McDormand por Nomadland

Nicole Beharie por Miss Juneteenth

Viola Davis por La madre del blues

Sidney Flanigan por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Julia Garner por The Assistant

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Riz Ahmed por El sonido del metal

Chadwick Boseman por La madre del blues

Rob Morgan por Bull

Steven Yeun por Minari

Adarsh Gourav por The White Tiger

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Yuh-jung Youn por Minari

Alexis Chikaeze por Miss Juneteenth

Yeri Han por Minari

Valerie Mahaffey por French Exit

Talia Ryder por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Paul Raci por El sonido del metal

Colman Domingo por La madre del blues

Orion Lee por First Cow

Glynn Turmann por La madre del blues

Benedict Wong por Nine Days

MEJOR PRIMER GUION

Andy Siara por Palm Springs

Kitty Green por The Assistant

Noah Hutton por Lapsis

Channing Godfrey Peoples por Miss Juneteenth

James Sweeney por Straight Up

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Crip Camp de Jim LeBrecht, Nicole Newnham

Collective de Alexander Nanau

Dick Johnson Is Dead de Kirsten Johnson

El agente topo de Maite Alberdi

Time de Garrett Bradley

MEJOR FOTOGRAFÍA

Joshua James Richards por Nomadland

Jay Keitel por She Dies Tomorrow

Shabier Kirchner por Bull

Michael Latham por The Assistant

Hélène Louvart por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

MEJOR MONTAJE

Chloé Zhao por Nomadland

Andy Canny por El hombre invisible

Scott Cummings por Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Merawi Gerima por Residue

Enat Sidi por I Carry You With Me

PREMIO JOHN CASSAVETES (Mejor trabajo con presupuesto inferior a 500 ml dólares)

Residue de Merawi Gerima

The Killing of Two Lovers de Robert Machoian

La leyenda negra de Patricia Vidal Delgado

Lingua Franca de Isabel Sandoval

Saint Frances de Alex Thompson

PREMIO ROBERT ALTMAN AWARD (Director, directores de casting y reparto)

Una noche en Miami (One Night in Miami...) de Regina King

PIAGET PRODUCERS AWARD

Gerry Kim

Kara Durrett

Lucas Joaquin

TRUER THAN FICTION AWARD

Elegance Bratton (Pier Kids)

Cecilia Aldarondo (Landfall)

Elizabeth Lo (Stray)

SOMEONE TO WATCH AWARD

Ekwa Msangi (Farewell Amor)

David Midell (The Killing of Kenneth Chamberlain)

Annie Silverstein (Bull)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL NUEVA

Immigration Nation

Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children

City So Real

Love Fraud

We’re Here

MEJOR SERIE NUEVA

I May Destroy You

Little America

Small Axe

A Teacher

Poco ortodoxa

MEJOR ACTRIZ EN SERIE NUEVA

Shira Haas por Poco ortodoxa

Elle Fanning por The Great

Abby McEnany por Work in Progress

Maitreyi Ramakrishnan por Never Have I Ever

Jordan Kristine Seamón por We Are Who We Are

MEJOR ACTOR EN SERIE NUEVA

Amit Rahav por Poco ortodoxa

Conphidance por Little America

Adam Ali por Little America

Nicco Annan por P-Valley

Harold Torres por Zero, Zero, Zero

MEJOR REPARTO EN SERIE NUEVA

I May Destroy You de Michaela Coel

Film noir

Ciclo en línea del MALBA
Del 21 de enero al 7 de febrero

Todo film noir es policial pero no todo policial es un film noir. Y ese noir va en francés porque fue en Francia que se definieron sus especificidades, en un libro canónico de los críticos Raymond Borde y Etienne Chaumeton: Panorama du film noir ámericain (1955). Francia también le prestó una de sus raíces, porque el polar francés de los 30 ya es bastante noir.

La otra raíz es el cine alemán de los 20 y fueron alemanes o austríacos muchos de sus mejores directores y técnicos. El gran catalizador fue la violencia. La violencia norteamericana de las novelas de Hammett, Chandler, Burnett, Goodis y muchos otros. Y la violencia universal de la guerra. Tuvo casi dos décadas de apogeo, aunque nunca murió del todo. Se caracteriza por sus protagonistas, antihéroes marginales perseguidos por diversas sombras y a veces por un sentido trágico; por sus ambigüedades morales, que taladraron la rigidez del código Hays; por sus historias que volvían visible todo lo opaco: las pasiones, los vicios, la corrupción, la insanía y todas las formas de la degradación que proliferan en la oscuridad

El ciclo es programado por Fernando Martín Peña y podrá verse, de forma gratuito, desde el próximo jueves 21, a las 19, online en el canal de YouTube del museo

PROGRAMA

Jueves 21

19:00 PASIONES DE FUEGO (1948) de Anthony Mann

La voz en off de la protagonista, sobre una ominosa queja de Theremin, indica desde el comienzo que el punto de vista de este film será femenino, decisión poco usual en el noir pero muy importante para el tono de este film. Al realizador le atraía elaborar las razones emotivas, casi siempre vinculadas con el pasado, por las que un personaje se ve atrapado por determinada historia presente. En este caso, O’Keefe se encuentra dividido entre Trevor, la mujer que lo ha dado todo por él, y Marsha Hunt, que simplemente es la mujer de su vida. Ninguna de las dos es una femme fatale y ambas están enamoradas, así que dejar a una supone cargar con el peso de la culpa y morir en vida, pero dejar a la otra supone perder el deseo y, por lo tanto, también morir en vida. Frente a un reloj, en una escena magistral, Trevor resuelve el dilema de O’Keefe y es entonces cuando se justifica de sobra la elección de su punto de vista

21:00 EL LADRÓN (1952) de Russell Rouse

Este film es legendario porque su tema no es explícito: todo el argumento está expresado en términos visuales, sin una sola línea de diálogo. Como ha escrito un crítico de la revista británica Time Out, “La dirección distante, pausada de Rouse, reforzada por el trabajo de cámara extraordinario y típicamente noir de Sam Leavitt sitúa a Milland a la deriva en un mundo sombrío de seres desconocidos, cualquiera de los cuales puede significar el desastre. En cierto momento, Milland espera desesperadamente noticias para su fuga, y una chica provocativamente sexy al otro lado del pasillo le cierra la puerta en la cara. Es una escena de la que Bresson habría estado orgulloso”

Viernes 22

19:00 TRAS EL ESPEJO (1946) de Robert Siodmak

Dos hermanas gemelas son investigadas por un crimen que pudo haber cometido una de ellas. Junto con Cuéntame tu vida de Hitchcock, este fue uno de los primeros films hollywoodenses que incorporaron al psicoanálisis como herramienta decisiva en la resolución de un delito. La gran Olivia de Havilland se superó a sí misma interpretando a ambas hermanas y marcando las diferencias de carácter entre ambas con sutilezas de caracterización. El alemán Siodmak, llegado a Hollywood a causa del nazismo, se destacó especialmente en esta época por una serie de extraordinarios policiales negros

21:00 LA CASA nº 322 (1954) de Richard Quine

Un asalto sangriento, una rubia irresistible, un policía con pocos escrúpulos. Estos ingredientes clásicos del género son barajados con mano maestra en este noir donde importan mucho las apariencias, porque todos los personajes vigilan o son vigilados. En ese sentido decididamente voyeur, el film se anticipó por muy poco al superclásico LA VENTANA INDISCRETA, no sólo porque aquí también hay ventanas que se espían con dispositivos ad hoc, sino también porque los límites de ese espionaje son muy difusos y los protagonistas (inclusos los secundarios) no tienen inconvenientes en cruzarlos. Fue la primera película importante de Kim Novak. El guionista Roy Huggins fue después el creador de la célebre serie EL FUGITIVO

Sábado 23

18:00 EL HOMBRE QUE COMPRÓ SU MUERTE (1956) de Mark Stevens

El cine de bajo presupuesto está lleno de pequeñas obras como ésta, que nadie conoce aunque funcionan a la perfección dentro de sus modestas pretensiones. Un investigador de seguros se ve involucrado a su pesar en un robo que ha sido planificado a la perfección, aunque, como suele pasar en estos casos, a cierta altura el plan falla. Hoy nadie recuerda a Mark Stevens, pero en su momento fue un galán bastante conocido (La calle sin nombre, Nido de víboras) que a cierta altura decidió dirigir y producir sus propias películas. No lo hacía mal, como demuestra este film, pero ser independiente en Hollywood nunca fue fácil.

22:00 MARTES TRÁGICO (1954) de Hugo Fregonese

A primera vista parece una remake parcial de Apenas un delincuente: con ayuda de varios cómplices en el exterior de la cárcel, un peligroso criminal organiza su fuga pero también la de otro convicto, que ha logrado esconder un importante botín antes de ir a parar a la cárcel

Domingo 24

18:00 EL DEMONIO DE LA NOCHE (1948) de Alfred Werker y (sin figurar) Anthony Mann

El mejor film noir cristalizó un conflicto esencial y no lo resolvió nunca: en un solo gesto puso en relación la carga crítica del realismo de posguerra junto a la estilización violenta traída de la vanguardia más retorcida. Así logró, principalmente desde la clase B, que el onirismo de Hollywood se convirtiera en una pesadilla maliciosa. El demonio de la noche es la más ignota de las obras maestras de esta sed de mal. Al estilo documental para retratar una investigación policial se le adosan los más brutales delirios del claroscuro; el resultado es un monstruo bicéfalo que sale desde el averno para devorar toda certeza. Los créditos dicen que dirige solo un tal Werker, pero no crean lo que leen. El verdadero autor es Anthony Mann y es fácil demostrarlo: El demonio de la noche nace de su relación bien establecida con John Alton, el virtuoso fotógrafo húngaro, que colaboró con Mann en media docena de películas. Varios momentos son coreografías perfectas de sombras y luces, como la secuencia underground del final que prefigura a El tercer hombre. Texto de Diego Trerotola

20:00 LA CICATRIZ (1948) de Steve Sekely

Un criminal huye, perseguido al mismo tiempo por la policía y por un gángster terrible. El encuentro fortuito con su doble exacto supone la posibilidad de cambiar de vida y ocultarse para siempre pero para ello son necesarias algunas medidas extremas. Paul Henreid (CASABLANCA, LA EXTRAÑA PASAJERA) produjo, coescribió y protagonizó (en doble papel) esta tragedia en clave noir sobre un impostor que hubiera querido no serlo. El excelso director de fotografía John Alton, que se había pasado la década del 30 trabajando en el cine argentino, hace milagros con la imagen en este film

Jueves 28

19hs. PASIÓN DIABÓLICA (1946) de Roy William Neill

Hollywood, años 40. La policía encuentra en un apartamento el cadáver de la cantante y "femme fatale" Mavis Marlowe. El principal sospechoso es Kira Bennett, antiguo amante de la mujer. Cuando la policía averigua que Mavis había estado chantajeando a Bennett, éste es arrestado y condenado a muerte. Su esposa y el marido alcohólico de Mavis son los únicos que creen en su inocencia y se unirán para descubrir al auténtico culpable en una auténtica carrera contrarreloj

21hs. GÁNGSTERS EN FUGA (1955) de Joseph H. Lewis

El teniente de policía Leonard Diamond (Cornel Wilde) persigue al jefe de una organización criminal, llamado Brown (Richard Conte). La amante actual del gángster, Susan Lowell (Jean Wallace), acaba de intentar suicidarse. Al interrogarla en el hospital, le pone en la pista de una tal Alice, nombre que Brown habría escrito una vez ante ella, sobre el vaho de un cristal. Diamond averigua que la mujer de Brown, desaparecida desde hace siete años, se llamaba precisamente a Alice. Mientras se siente atraído por Susan, el teniente encuentra la pista de Nils Dreyer, un comerciante de antigüedades que parece tener una prueba decisiva contra Brown y que muere poco tiempo después de la visita de Diamond a su almacén

Viernes 29

19hs. ESCUDADO EN LA MUERTE (1954) de E. O’Brien y H. Koch

Cuando un brutal detective de la policía, el teniente, asesina al corredor de una casa de apuestas por $ 25,000 en efectivo, un sordomudo lo ve hacerlo y ahora descubre que debe volver a matar para cubrir sus huellas.

21hs. UNA VIDA MARCADA (1948) de Robert Siodmak

Un astuto y peligroso delincuente que ha matado a un policía es perseguido por un teniente de homicidios que fue su compañero de juegos durante la infancia, cuando ambos vivían en el barrio italiano (Little Italy) de Nueva York.

Sábado 30

18hs. PASIONES EN PUGNA (1949) de Irving Pichel

Jane Bandle (Laraine Day) acaba de casarse, pero el hermano de su marido intenta arruinar su matrimonio porque Jane rechazó sus insinuaciones antes de contraer el enlace

22hs. VIOLENCIA (1946) de Arthur Ripley

Chuck Scoutt (Robert Cummings) es un veterano de guerra sin empleo. Un día encuentra un billetero perdido y decide ir a buscar a su propietario, quien resulta ser un gángster llamado Eddie Roman (Steve Cochran). Eddie, agradecido, decide contratar a Chuck como chófer, quien se adentra en el peligroso mundo del hampa. Cumpliendo con su nuevo trabajo, Chuck conocerá poco a poco a Lorna (Michèle Morgan), la mujer de Eddie, hasta llegar a enamorarse. Al descubrir que Lorna es una prisionera de Eddie y que este le ha privado de libertad decide ayudarla, buscando en vano una salida por oscuras calles y poniendo en peligro su propia vida

Domingo 31

18hs. NUBE DE SANGRE (1950) de Mark Robson

Tras la muerte de su madre, un joven enloquece y asesina al cura de la parroquia porque éste se niega a celebrar un funeral adecuado

20hs. CORAZÓN DE HIELO (1950) de Gordon Douglas

Un psicópata, que se ha fugado de la cárcel donde cumplía cadena perpetua, trata de subsistir reanudando sus actividades delictivas. Para ello corromperá a personajes de las altas esferas

Premios Goya 2021

GANADORES

GANADORES

Mejor Película

Las niñas de Pilar Palomero

Adú de Salvador Calvo

Ane de David P. Sañudo

La boda de Rosa de Icíar Bollaín

Sentimental de Cesc Gay

Mejor Dirección

Salvador Calvo por Adú

Juanma Bajo Ulloa por Baby

Icíar Bollaín por La boda de Rosa

Isabel Coixet por Nieva en Benidorm

Mejor Dirección Novel

Pilar Palomero por Las niñas

David P. Sañudo por Ane

Bernabé Rico por El inconveniente

Nuria Giménez Lorang por My Mexican Bretzel

Mejor guion original

Pilar Palomero por Las niñas

Alicia Luna, Icíar Bollaín por La boda de Rosa

Alejandro Hernández por Adú

Claro García, Javier Fesser por Historias lamentables

Mejor guion adaptado

David P. Sañudo, Marina Parés por Ane

Bernardo Sánchez, Marta Castillo por Los europeos

David Galán Galindo, Fernando Navarro por Orígenes secretos

Cesc Gay por Sentimental

Mejor Actriz Protagonista

Patricia López Arnaiz por Ane

Amaia Aberasturi por Akelarre

Kiti Mánver por El inconveniente

Candela Peña por La boda de Rosa

Mejor Actor Protagonista

Mario Casas por No matarás

Javier Cámara por Sentimental

Ernesto Alterio por Un mundo normal

David Verdaguer por Uno para todos

Mejor Actriz de Reparto

Nathalie Poza por La boda de Rosa

Natalia de Molina por Las niñas

Juana Acosta por El inconveniente

Verónica Echegui por Explota Explota

Mejor Actor de Reparto

Alberto San Juan por Sentimental

Álvaro Cervantes por Adú

Sergi López por La boda de Rosa

Juan Diego Botto por Los europeos

Mejor Actriz Revelación

Jone Laspiur por Ane

Paula por La boda de Rosa

Milena Smit por No matarás

Griselda Siciliani por Sentimental

Mejor actor revelación

Adam Nourou por Adú

Chema del Barco por El plan

Matías Janick por Historias lamentables

Fernando Valdivielso por No matarás

Mejor película europea

El padre (Reino Unido) de Florian Zeller

Corpus Christi (Polonia) de Jan Komasa

El oficial y el espía (Francia) de Roman Polanski

Falling (Canadá) de Viggo Mortensen

Mejor película iberoamericana

El olvido que seremos (Colombia) de Fernando Trueba

Ya no estoy aquí (México) de Fernando Frías de la Parra

El agente topo (Chile) de Maite Alberdi

La llorona 8Guatemala) de Jayro Bustamante

Mejor Película Documental

El año del descubrimiento de Luis López Carrasco

Anatomía de un Dandy de Charlie Arnaiz, Alberto Ortega

Cartas mojadas de Paula Palacios

My Mexican Bretzel de Nuria Giménez Lorang

Mejor Película de Animación

La gallina Turuleca de Eduardo Gondell, Víctor Monigote

Mejor cortometraje de ficción

A la cara de Javier Marco

16 de diciembre de Álvaro Gago Díaz

Beef de Ingride Santos

Gastos incluidos de Javier Macipe

Lo efímero de Jorge Muriel

Mejor cortometraje documental

Biografía del cadáver de una mujer de Mabel Lozano

Paraíso en llamas de José Antonio Hergueta

Paraíso de Mateo Cabeza

Solo son peces de Ana Serna, Paula Iglesias

Mejor cortometraje de animación

Blue and Malone: Casos imposibles de Abraham López Guerrero

Homeless Home de Alberto Vázquez

Metamorphosis de Juan Fran Jacinto, Carla Pereira

Vuela de Carlos Gómez-Mira

Mejor dirección de fotografía

Daniela Cajías por Las niñas

Sergi Vilanova por Adú

Javier Agirre Erauso por Akelarre

Ángel Amorós por Black Beach

Mejor música original

Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi por Akelarre

Roque Baños por Adú

Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte por Baby

Federico Jusid por El verano que vivimos

Mejor canción original

"Que no, que no" (María Rozalén) de La boda de Rosa

"Sababoo" (Cherif Badua, Roque Baños) de Adú

"El verano que vivimos" (Alejandro Sanz, Alfonso Pérez Arias) de El verano que vivimos

"Lunas de papel" (Compositores: Carlos Naya) de Las niñas

Mejor dirección artística

Mikel Serrano por Akelarre

César Macarrón por Adú

Montse Sanz por Black Beach

Mónica Bernuy por Las niñas

Mejor dirección de producción

Ana Parra, Luis Fernández Lago por Adú

Guadalupe Balaguer Trelles por Akelarre

Carmen Martínez Muñoz por Black Beach

Toni Novella por Nieva en Benidorm

Mejor Montaje

Sergio Jiménez por El año del descubrimiento

Jaime Colis por Adú

Fernando Franco, Miguel Doblado por Black Beach

Sofi Escudé por Las niñas

Mejor Sonido

Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro, Nicolas de Poulpiquet por Adú

Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin, Leandro de Loredo por Akelarre

Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova, Sergio Testón por Black Beach

Mar González, Francesco Lucarelli, Nacho Royo-Villanova por El plan

Mejor diseño de vestuario

Nerea Torrijos por Akelarre

Cristina Rodríguez por Explota Explota

Arantxa Ezquerro por Las niñas

Lena Mossum por Los europeos

Mejor maquillaje y peluquería

Beata Wotjowicz, Ricardo Molina por Akelarre

Elena Cuevas, Mara Collazo, Sergio López por Adú

Milu Cabrer, Benjamín Pérez por Explota Explota

Paula Cruz, Jesús Guerra, Nacho Díaz por Orígenes secretos

Mejores Efectos Especiales

Mariano García Marty, Ana Rubio por Akelarre

Raúl Romanillos, Míriam Piquer por Adú

Raúl Romanillos, Jean-Louis por Black Beach

Raúl Romanillos, Míriam Piquer por Historias lamentables

Goya de Honor

Ángela Molina

TOP 10 DEL 2020

 “Podemos mirar lo mismo y verlo diferente”

Acá las 10 películas que mas nos interesaron de lo que vimos en 2020, un año atípico para el mundo que se vio atravesado por una pandemia (Coronavirus), si bien las salas de cines estuvieron abiertas hasta mediados de marzo, desde entonces las restricciones hicieron que el cierra de las salas nos llevaran a ver películas, tanto estrenos como de festivales, de manera ONLINE, pero nada nos impidió "disfrutar" de nuestra adicción. No hubo mucho para destacar este maldito y fatídico año (año que nos obliga a reinventarnos y a replantearnos, a entender que no es cuestión de volver a andar, sino de empezar a andar mejor. es momento de comenzar a "desaprender"). Las mil y una, de la correntina Clarisa Navas, fue la mejor película que vimos este 2020.

En nuestra lista se pueden observar algunas producciones de 2019, eso se debe a la fecha de estreno en nuestro país (Argentina), pero fundamentalmente, porque nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: las mejores 10 películas que VIMOS (si, vimos) en el año, sin importar el año de producción.

En este 2020 nuestra lista incluye films de Estonia, Taiwán, Estados Unidos, Francia, Polonia y Portugal. Y este año, SI! hubo cine nacional  y latinoamericano (Brasil, México) para meter en un Top 10. Además incluimos dos bonus, la danesa Druk, de Thomas Vinterberg y Solo nos queda bailar del sueco Levan Akin

El cine esta considerado un arte, el 7*, por ende, como todo arte, nada es absoluto, nada es lo que es, si no lo que percibimos (como la vida misma, no?) y eso es lo mágico y maravilloso de este arte que nos apasiona hasta la adicción …

#1 LAS MIL Y UNA (Argentina/Alemania, 2020)

Titulo original: Las mil y una (Drama / 120 Min.) Dirección y Guión: Clarisa Navas Elenco: Sofía Cabrera, Ana Carolina García, Mauricio Vila Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller Música: Claudio Juarez, Desdel Barro

Luego de su debut en el largometraje de ficción con Hoy partido a las 3 (2017), la directora Clarisa Navas amplía su universo y vuelve a mostrar un talento único a la hora de transformar una historia personal en ficción. Filmando en el barrio Las Mil Viviendas de la provincia de Corrientes, Navas logra recrear un territorio en el que las relaciones humanas y afectivas, pero también de poder, son narradas a través de la vida de un grupo de personas relacionadas por lazos familiares y de amistad. En medio de otras historias, en ese escenario nace el amor entre Iris y Renata, atravesado por los prejuicios y la inocencia, en una sociedad en la que las agresiones hacia lo distinto conviven con la solidaridad. Navas muestra las costumbres de la vida de provincia y un universo convulsionado, pero siempre apostando por el respeto hacia sus personajes y el mundo que habitan

#2 TRUTH AND JUSTICE (Estonia, 2019)

Titulo original: Tõde ja õigus (Drama / 165 Min.) Dirección y Guión: Tanel Toom Elenco: Loora-Eliise Kaarelson, Priit Võigemast, Maiken Schmidt, Risto Vaidla Fotografía: Rein Kotov Música: Mihkel Zilmer

Estonia, 1872. El intransigente nuevo dueño de Robber's Rise debe pelear contra el clima, su vecino y su propia familia para transformar una tierra árida en la granja de sus sueños, y poder así llevar la verdad y la justicia a un lugar olvidado por la mano de Dios. Llenos de esperanza y voluntad de actuar, Andrés y su joven esposa Krõõda vienen a construir una nueva vida en la granja pantanosa. Vargamäe Mäe Farm debe convertirse en un lugar que cuide de la familia. El hogar requiere mucho trabajo y consistencia: una lucha de por vida comienza con los trucos jugados por la naturaleza y el destino, así como por el tramposo vecino Pearu. Cuando el ciclo de vida le da a Andrés más sufrimiento que los resultados largamente esperados, el hombre comienza a buscar cada vez más desesperadamente la verdad y la justicia en los tribunales. Satellite Awards: Mejor película internacional

#3 A SUN (Taiwán, 2019)

Titulo original: Yang Guang Pu Zhao (Drama / 155 Min.) Dirección: Chung Mong-hong Guión: Yaosheng Chang, Chung Mong-hong Elenco: Chen Yi-Wen, Samantha Ko, Wu Chien-Ho, Greg Han Hsu Fotografía: Chung Mong-hong Música: Sheng-Xiang Lin

'El sol que abrasa' sigue la historia de una familia problemática la cual se quiebra a raíz de una serie de expectativas insatisfechas y una tragedia inesperada. Una complicada familia. A-Ho, el hijo más joven, siempre ha sido un chico problemático y su padre, A-Wen, ha puesto todas sus esperanzas y expectativas en su introvertido hijo mayor, A-Hao. Cuando el joven A-Ho se ve envuelto en un delito con pena de reclusión, las consecuencias salpicarán a toda la familia. Cada miembro tendrá que cargar con parte de la responsabilidad para que el engranaje familiar no se rompa. Un hecho desencadenará otros, e iremos descubriendo, a la vez que ellos, quién es en realidad cada uno, en ese pequeño clan. Mejor Película Golden Horse (Taiwán)

#4 FIRST COW (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: First Cow (Drama / 120 Min.) Dirección: Kelly Reichardt Guión: Jonathan Raymond, Kelly Reichardt Elenco: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner Fotografía: Christopher Blauvelt Música: William Tyler

Kelly Reichardt una vez más entrena su ojo perspicaz y paciente en el noroeste del Pacífico, esta vez evocando una forma de vida auténticamente dura de principios del siglo XIX. Un taciturno solitario y hábil cocinero (John Magaro) ha viajado al oeste y se ha unido a un grupo de cazadores de pieles en el Territorio de Oregón, aunque sólo encuentra una conexión real con un inmigrante chino (Orion Lee) que también busca fortuna; pronto los dos colaboran en un negocio exitoso, aunque su longevidad depende de la participación clandestina de la preciada vaca lechera de un rico terrateniente cercano. A partir de esta sencilla premisa, Reichardt construye un interrogatorio de la americana fundamental que recuerda su anterior triunfo, Old Joy.en su sensible descripción de la amistad masculina, sin embargo, está impulsada por un suspenso cada vez mayor. Reichardt vuelve a mostrar su talento distintivo para representar los ritmos peculiares de la vida diaria y su capacidad para capturar la inmensa e inquietante tranquilidad de la América rural.. Festival de Gijón: Mejor película

#5 CORPUS CHRISTI (Polonia, 2019)

Titulo original: Boże Ciało (Drama / 115 Min.) Dirección: Jan Komasa Guión: Mateusz Pacewicz Elenco: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna Fotografía: Piotr Sobocinski Jr. Música: Evgueni y Sacha Galperine

Corpus Christi es la historia de Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña ciudad, a su llegada se viste de sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación después de una tragedia que ocurrió allí. En Corpus Christi, Jan Komasa se centra en un pequeño pueblo polaco para observar sus conflictos, su mentalidad y su inclinación a ser influenciado por líderes reales y ficticios. Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, dirección, actor y guion

#6 VITALINA VARELA (Portugal, 2019)

Titulo original: Vitalina Varela (Drama / 120 Min.) Dirección: Pedro Costa Guión: Pedro Costa, Vitalina Varela Elenco: Vitalina Varela, Ventura Fotografía: Leonardo Simões Música: Hugo Leitão, João Gazua

A una Lisboa recóndita, lejana a las postales turísticas, compuesta por laberintos lúgubres y procesiones en penumbras, llega Vitalina Varela (personaje que aparecía en Cavalo dinheiro, el film anterior de Pedro Costa). Viene de Cabo Verde para despedir a su marido, a quien no ve desde hace mucho tiempo y que acaba de fallecer. A partir de allí, Vitalina inicia una búsqueda personal tras los pasos de una vida que su viejo amor dejó y que ella desconoce, mientras deambula como zombie, con el peso de la tristeza en sus hombros, por pasajes subterráneos y laberintos que parecen no ir a ninguna parte. Como lo viene haciendo desde la increíble Juventude em marcha (2006), Costa maneja el espacio, la luz y el sonido de una manera única y misteriosa, acompañando la investigación y el devenir de Vitalina (y su cortejo de espectros: “los espíritus solo hablan en portugués”, dice alguien, y la película parece darle la razón) con un virtuosismo tan elegante como pesadillesco. Festival de Locarno: Leopardo de Oro - Mejor película, mejor actriz. Festival de Mar del Plata: Mejor director (ex aequo) y actor

#7 LOS LOBOS (México, 2019)

Titulo original: Los lobos (Drama / 95 Min.) Dirección: Samuel Kishi Guión: Samuel Kishi, Luis Briones, Sofía Gómez-Córdova Elenco: Martha Lorena Reyes, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez Fotografía: Octavio Arauz Música: Kenji Kishi

Max y Leo, de 8 y 5 años, viajan de México a Albuquerque, EEUU, con su madre Lucía en busca de una vida mejor. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños observan a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio en el que está enclavado el motel donde viven, habitado principalmente por hispanos y asiáticos. Se dedican a escuchar los cuentos, reglas y lecciones de inglés que la madre les deja en una vieja grabadora de cassette, y construyen un universo imaginario con sus dibujos, mientras anhelan que su mamá cumpla su promesa de ir juntos a Disneylandia. inspirada en las auténticas vivencias del director en su niñez, como una carta de amor y agradecimiento a su madre. Festival de Berlín: Gran Premio de la sección Generation Kplus. Festival de la Habana Premio SIGNIS

#8 LA VIDA INVISIBLE DE EURIDICE GUSMAO (Brasil/Alemania, 2019)

Titulo original: A vida invisível de Eurídice Gusmão (Drama / 135 Min.) Dirección: Karim Aïnouz Guión: Murilo Hauser, Inés Bortagaray, Karim Aïnouz Elenco: Carol Duarte, Júlia Stockler Fotografía: Hélène Louvart Música: Guilherme y Gustavo Garbato

En la Río de Janeiro de los años 50 la vida no es fácil para las mujeres. Eurídice fantasea con ser pianista en Viena; su hermana Guida, con huir junto al hombre que le robó el corazón. En el fondo, ambas sueñan con escapar de una casa y una sociedad que las oprimen. Pero, como en todo melodrama, a la vuelta de la esquina las esperan los golpes del destino. Las mentiras y los prejuicios las mantendrán alejadas, mientras luchan para reencontrarse y sobrevivir en un mundo hecho por y para los hombres. Si el melodrama tradicional convierte el dolor en resignación, Aïnouz retoma el género para hacer todo lo contrario. Una vida de sometimiento era el destino de las chicas de los 50, pero el cine puede reconvertir el infortunio en injusticia social. Saturada de color, de lágrimas y rabia, A vida invisível es un homenaje a esas mujeres que, aunque a nadie le importara, no se dejaron vencer por el dolor. Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor película. Festival de Mar del Plata: Premio del Público

#9 LOS SONAMBULOS (Argentina/Uruguay, 2019)

Titulo original: Los sonámbulos (Drama / 105 Min.) Dirección y Guión: Paula Hernández Elenco: Érica Rivas, Ornella D'Elía, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Rafael Federman Fotografía: Iván Gerasinchuk Música: Pedro Onetto

El quinto largometraje de Paula Hernández nos introduce sin previo aviso en el interior de la cabeza de una madre preocupada. Luisa descubre que su hija de catorce años ha dejado de ser una niña y que, además, es sonámbula; como el mismo relato, que parece estar en vigilia permanente, alertándonos de que en cualquier momento algo trágico puede ocurrir. Un viaje familiar a una enorme casa de campo será el terreno propicio para que se desencadene el conflicto inesperado. La directora construye la angustiante incertidumbre a través de sonidos: el zumbido de las moscas que revolotean alrededor de la comida o el llanto ensordecedor de un bebé hambriento. La cámara inquieta se acerca hasta los poros de la piel de los personajes para investigar qué hay detrás de esas texturas imperceptibles al ojo humano. Entre discusiones, guerras de migas de pan y reproches anudados en telarañas, el espectador será testigo de una verdad que todos sabemos: no existe familia sin secretos oscuros. Pre seleccionada por Argentina para los Premios Oscar 2021. Festival de La Habana: Mejor película, guion y actriz (Rivas)

#10 LOS MISERABLES (Francia, 2019)

Titulo original: Les Misérables (Drama. Thriller / 100 Min.) Dirección: Ladj Ly Guión: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti Elenco: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga Fotografía: Julien Poupard Música: Pink Noise 

Stephanie es una joven que ha llegado a París desde Cherburgo-Octeville. Una vez en la Ciudad de las luces, decide unirse al escuadrón de Montfermeil con el objetivo de detener al mayor número de criminales posible. Para ello, hace equipo con Chris y Gwada, dos hombres cuyos métodos son bastante peculiares. El trío de agentes deberá lidiar con la tensión creciente entre los gángsters del barrio. Tras un interrogatorio exigente, Stephanie no se da cuenta de que hay un dron que está observando todos sus movimientos... La primera película en solitario de Ladj Ly no es una adaptación de la novela de Victor Hugo, pero sí podríamos considerarla como su afilada reinterpretación contemporánea en clave activista. Solo basta intercambiar la Rebelión de julio de 1932 por los disturbios en una banlieue para certificar que la insatisfacción social, la desigualdad, el nivel de opresión y el polvorín de odio (en este caso racial) son muy similares. Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo)

#Bonus DRUK (Dinamarca, 2020)

Titulo original: Another round / otra ronda (Drama / 115 Min.) Dirección: Thomas Vinterberg Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Música: Mikkel Maltha

Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida ¿quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos? Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen) y guion

#Bonus SOLO NOS QUEDA BAILAR (Suecia, 2019)

Titulo original: Da cven vicekvet / And Then We Danced (Drama / 110 Min.) Dirección y Guión: Levan Akin Elenco: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili Fotografía: Lisabi Fridell Música: Zviad Mgebry

Merab lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño. Solo nos queda bailar nos introduce en una cultura rígida e intolerante a través de unos moldes expresivos muy libres y fluidos, apostando por la ruptura de prejuicios a través de una juventud que tiene la llave para cambiar el mundo. La identidad individual frente a la colectiva. Alrededor de este choque gira el tercer film del director sueco de orígenes georgianos Levan Akin, que se adentra en las raíces de su pueblo para hablar de la libertad de expresión y la represión sexual dentro de un entorno religioso estricto utilizando para ello como vehículo la danza folclórica. Festival de Sevilla: Premio del Público

Nuestras 10 del...2019 /  2018 / 2017 / 2016 / 2015 / 2014 / 2013 / 2012 / 2011 / 2010

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)