33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Competencia Latinoamericana

Diez miradas de lo mejor del cine latinoamericano, uno de los puntos altos del Festival (que se realiza del 10 al 17 de noviembre) muestran lo mejor de la region. En esta lista se condensa lo mejor de la producción cinematográfica de este año en una región marcada por un acervo cultural común y una identidad múltiple. Ficciones atravesadas por la realidad política, mundos alucinatorios, indagaciones geográficas y miradas de género. Diez producciones en las que ese milagro que se produce entre el espectador y la pantalla grande. Las nacionales Introduzione all´oscuro, de Gastón Solnicki; Para la guerra (co producción con España), de Francisco Marise y Rosita, de Verónica Chen son parte de la competencia, junto a la brasilera Bixa Travesty, de Cláudia Priscilla, Kiko Goifman; las mexicanas Cómprame un revólver, de Julio Hernández Cordón y Fausto, de Andrea Bussmann. Además de la peruana La migración, de Ezequiel Acuña y las chilenas La casa lobo, de Cristobal León, Joaquín Cociña; Las cruces (Chile, 2018) de Teresa Arredondo Lugon, Carlos Vásquez Méndez y Una vez la noche, de Antonia Rossi

PELÍCULAS
Bixa Travesty (Brasil, 2018) de Cláudia Priscilla, Kiko Goifman

Al concebir el propio cuerpo como un arma nuclear, Linn da Quebrada, cantante, performer y activista trans brasileña que pisa prejuicios con sus botas de cuero, despertó la atención de su país cuando, a través de un crowdfunding, sacó su primer disco, Pajubá, un discurso político hecho música que critica a una sociedad machista regida por las normas del heteropatriarcado. Intentando revolucionar el mundo a través de sus canciones furiosas, Linn comparte entre estribillos el encuentro con su identidad de género, mientras grita con voz fluorescente que el sexo es enemigo de los tabúes. Bixa Travesty es un documental biográfico tan salvaje como emotivo, que retrata a la artista del guante metálico arriba y abajo del escenario, exhibiendo sus diversas facetas como un abanico que contiene los seis colores de la bandera LGBTIQ. Una película transfeminista que desnuda las heridas y superpoderes de alguien que debe tatuarse “Ella” en la frente para que su madre no la siga llamando como a un varón Lunes 12 (10:20 / 21:40 hs) Martes 13 (16:20 hs) Cinema 1

Cómprame un revólver (México/Colombia, 2018) de Julio Hernández Cordón

En un México atemporal en el que las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar un campo de béisbol abandonado donde los narcos se reúnen a jugar. Mientras su padre intenta protegerla como puede, Huck, con la ayuda de sus amigos –un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto–, tiene que luchar para sobrellevar su realidad y combatir al capo de la zona. En su séptimo largometraje, Julio Hernández Cordón vuelve a México para contar una historia de amor entre un padre y su hija, que en muchas otras manos podría terminar cayendo en los clichés del cine latinoamericano for export. Por el contrario, el director de Las marimbas del infierno vuelve a ir a contramano de los lugares comunes, pasando del drama al humor absurdo y a la ciencia ficción low fi, y abrevado en tópicos de sus obras preferidas de la infancia, desde Mark Twain y Mad Max hasta El señor de las moscas o los niños perdidos de Peter Pan Jueves 15 (11 / 21:30 hs) Viernes 16 (17:15 hs) Cinema 2

Fausto (México, 2018) de Andrea Bussmann

Sobre los paisajes paradisíacos de la costa de Oaxaca, distintas historias llenan de misterio las conversaciones y el ambiente: apariciones sobrenaturales, animales que mantienen sus capacidades telepáticas después de ser disecados, tumbas duplicadas, la esperable presencia demoníaca y hasta el aprovechamiento de un fenómeno astronómico para imponer la colonización. Las referencias a la leyenda alemana del título son múltiples y oblicuas (van desde las reminiscencias argumentales hasta una sinfonía de Mahler) pero, entre las majestuosas imágenes y los climas cautivantes, el largometraje debut de Andrea Bussmann desarrolla un juego sutil y continuo con la experiencia literaria: los relatos armados en capas superpuestas, transmitidos oralmente entre generaciones; los límites difusos de la realidad y la ficción, los cuentos de diversos orígenes unidos por sus búsquedas comunes, y la ficción como una herramienta para la dominación Domingo 11 (13:30 / 22 hs) Cinema 1 Lunes 12 (16 hs) Ambassador 4

Introduzione all´oscuro (Argentina, 2018) de Gastón Solnicki

Lo que comienza como una situación emocional introvertida (la amistad entre dos personas y la tristeza de una pérdida) se transforma en una historia universal a partir de imágenes que despiertan los sentimientos dormidos del espectador. Solnicki convierte a su cámara en un pincel que pinta grandes paisajes urbanos. Postales en movimiento de una ciudad viva que para el cineasta tiene una ausencia demasiado grande: Hans Hurch, el director artístico de la Viennale durante dos décadas, que falleció en julio de 2017 a sus 64 años y con quien Solnicki entabló un cercano vínculo desde su primera película, süden (2008). Hans ocupaba el rol de testigo y cómplice de la carrera cinematográfica del director, que recorre Viena entre recuerdos buscando a su amigo en cada objeto, reviviéndolo a través de lo que más le gustaba: el cine Jueves 15 (13:20 / 19:15 hs) Viernes 16 (19 hs) Cinema 1

La casa lobo (Chile, 2018) de Cristobal León, Joaquín Cociña

Suele decirse que el Arte con mayúscula no debe ser amable sino inquietante. Los directores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña toman esta idea como una verdad para crear una fábula de climas terroríficos a través de un artificio construido desde el gesto artesanal. Lo que comienza como un documental de archivo sobre la leyenda oscura de la comunidad alemana que vive en el sur de Chile se transforma en una película experimental que dibuja el abismo en el que está inmersa María a partir de que se instala en una casa del bosque. Un refugio que parecía ponerla a salvo de la colonia alemana, pero que oculta en la junta de los zócalos un peligro mayor. Animada en stop motion, la película se apropia y distorsiona un puñado de cuentos infantiles clásicos para invitarnos a una pesadilla mutante donde la protagonista puede ser devorada por el picaporte de la puerta. La casa lobo es una posible versión latinoamericana de Evil Dead II, animada por Jan Svankmajer y filmada por el videoartista Matthew Barney Miércoles 14 (14 / 22:15 hs) Cinema 2 Jueves 15 (16:30 hs) Ambassador 4

La migración (Perú, 2018) de Ezequiel Acuña

Si en La vida de alguien Ezequiel Acuña concentraba las obsesiones temáticas y estilísticas de su cine –la pérdida, la ausencia, la nostalgia por días pasados, la música y su carácter intrínseco en la vida de las personas–, La migración, continuación directa de aquella película, es su quintaesencia. Aquí Santiago Pedrero vuelve a ser Guille, un músico que sigue anclado a algunas cuestiones del pasado, mientras la juventud se le escurre lentamente. Ahora está de paso por Lima, donde intenta seguir el rastro de Nico, su amigo y compañero de banda que sigue ausente y cuyo destino pocos conocen. Acuña trabaja con elementos que conoce a la perfección, y propone ese limbo en el que los protagonistas se dejan cobijar (pocos directores quieren a sus personajes como él), distantes por su timidez, pero entregados a la posibilidad de una nueva compañía. Pero ahora, aun con la molesta resignación que pueden acarrear los años vividos, esboza un leve fulgor que insinúa que quizás lo mejor está por venir Martes 13 (11 / 22:10 hs) Miércoles 14 (17 hs) Cinema 2

Las cruces (Chile, 2018) de Teresa Arredondo Lugon, Carlos Vásquez Méndez

Una de las principales características del cine es el poder de documentar y dejar testimonio. Los directores Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez viajan al pasado, específicamente a septiembre de 1973, a pocos días del golpe de Estado en Chile. Allí, 19 trabajadores de una papelera que habían participado en una protesta sindical fueron desaparecidos. En forma de documental atípico, la historia se narra a través de legajos recitados –tan potentes que toman toda la pantalla–, en los que cada palabra genera tantos sentidos posibles como misterios que deja sin revelar. Luego de 40 años sin saber el paradero de estas personas, un policía decidió hablar por primera vez, y confesó qué sucedió y quiénes fueron los responsables de la llamada Masacre de Laja y San Rosendo. Las cruces recorre, a través de imágenes de distinto carácter y con diferentes timbres de voz, el hilo de la investigación a partir de fotografías y verdades encajonadas Miércoles 14 (11 / 19:40 hs) Jueves 15 (15:45 hs) Cinema 2

Para la guerra (Argentina/España, 2018) de Francisco Marise

Películas sobre la guerra hay muchas, pero la ópera prima de Francisco Marise se aparta de los mandatos del cine bélico para construir un relato poético que expone un combate mental, donde las bombas estallan dentro del personaje y no a su alrededor. Andrés es un veterano cubano de las fuerzas especiales que participó en la expedición a Nicaragua de 1983, y pasa sus días practicando ejercicios de combate cuerpo a cuerpo y de técnicas de camuflaje. Un entrenamiento sin fin que lo mantiene en estado de alerta entre la naturaleza salvaje del bosque y su refugio solitario. No hay disparos ni manchas de sangre a la vista, pero el dolor del protagonista se evidencia cada vez que llama por teléfono a casas desconocidas, tratando de hallar a sus compañeros de misión que sobrevivieron junto a él hace 30 años. Mientras lidia con la frustración y el exceso de sabiduría, mira videos caseros que lo trasladan al pasado, preguntándose en silencio en qué año vive realmente su cuerpo marcado por la historia Viernes 16 (15 / 22:15 hs) Sábado 17 (11 hs) Cinema 2

Rosita (Argentina, 2018) de Verónica Chen

Lola vuelve a casa, donde dejó a sus hijos Alejo, Gus y Rosita al cuidado de Omar, el abuelo materno. Pero los niños le cuentan que Omar salió con Rosita, y ella no puede encontrarlos. En las primeras horas de angustia Lola descubre aspectos muy oscuros del pasado de su padre, decide confrontarlo y vuelve con la niña al día siguiente: ¿qué sucedió con Rosita mientras estuvo fuera de casa? ¿Qué hizo Omar con ella, y por qué está escapando de la policía? Verónica Chen aborda con maestría la tensión que sobrevuela en la gravedad del conflicto, manejando el suspenso de manera segura y sin caer en la abyección. Un equilibrio sostenido en gran medida por las actuaciones de Sofía Brito y Marcos Montes, capaces de llevar con soltura los climas y picos de una trama exigente, y por un guion tan enfocado en su propia resolución como en describir con precisión a sus personajes, sus temores y sus fantasmas Domingo 11 (10:20 / 18:45 hs) Lunes 12 (16:20 hs) Cinema 1

Una vez la noche (Chile, 2018) de Antonia Rossi

Como si los sueños y recuerdos se manifestaran en forma de dibujos, Una vez la noche boceta los rincones más oscuros de cuatro personajes perturbados. Los traumas que ellos cargan son los encargados de narrar a través de ilustraciones estáticas, fijas al igual que los dolores que los oprimen, vivencias representadas con manchas de color furiosas, veladuras que bordean lo invisible y pinceladas que sintetizan en un gesto aquellas emociones que son imposibles de delimitar. Voces en off acompañan el ritmo pausado de las pinturas y los diversos estilos gráficos, convirtiéndose en la música que le da textura al relato bidimensional. Una historieta hablada que coquetea con la multiplicidad de lenguajes para lograr una fiesta nostálgica de códigos visuales y sonoros. Un collage de posibilidades estéticas y sensoriales que encuentra en el desfile de imágenes la pócima para cicatrizar las heridas del pasado. La directora Antonia Rossi toma la idea del cine como el ejercicio de la memoria para proponer en cada plano una reparación sentimental ajena y propia Lunes 12 (14:30 / 19:40 hs) Martes 13 (17 hs) Cinema 2

“Nos vemos en el cine...”

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Competencia Internacional

El Festival, que se realiza del 10 al 17 de noviembre, propone nuevamente un maravilloso recorte de lo mejor de la cinematografía actual.  Doce producciones emprenden el camino por el Astor de Oro y la hermosa batalla por la mirada del público. Las nacionales Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel y Vendrán lluvias suaves, de Iván Fund, son parte de la competencia, junto a la uruguaya (co producción con México y España) Belmonte, de Federico Veiroj; la brasilera Chuva é Cantoria na Aldeia dos Morto, de João Salaviza, Renée Nader Messora; la española Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, las norteamericanas If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins y Skate Kitche, de Crystal Moselle y del Libano (co producción con Irak y Francia), Yara, de Abbas Fahdel

PELÍCULAS
A portuguesa (Portugal, 2018) de Rita Azevedo Gomes

Al norte de Italia, y en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, Von Ketten busca una esposa. La rastrea en un país distante, Portugal, para que no interfiera con sus planes políticos ni fogonee los conflictos reinantes. Con libertad y atrevimiento, la directora Rita Azevedo Gomes adapta el texto de Robert Musil, más interesada en lo no dicho que en lo evidente, sin buscar la reconstrucción histórica perfecta sino el diseño de una obra poética, perturbadora y actual en la que la naturaleza, los edificios y las personas parecen fundirse en un único paisaje, gracias a la fotografía de Acácio de Almeida. Una película que escapa a los primeros planos, narrada en base a escenas fragmentarias y composiciones pictóricas que funcionan como espejo de los cuadros de Jan van Eyck y Diego Velázquez, en la que el foco nunca se pierde. Campamentos de campaña, baños de inmersión compartidos, cortesanas y pastores se cruzan ante la mirada, engañosamente lánguida, de nuestra protagonista Lunes 12 (11:15 / 22 hs) Martes 13 (14 hs) Auditorium

Belmonte (Uruguay, 2018) de Federico Veiroj

lgo le pasa a Belmonte. Aun cuando vive un momento de éxito profesional –es un pintor de renombre, y sus cuadros parecen cotizar alto–, su gesto adusto indeleble revela un curioso inconformismo, producto de una crisis de mediana edad que lo abarca todo. Desde la tensión con su exmujer hasta la sospecha del affair gay de su padre, pasando por la relación que intenta establecer con su pequeña hija y los coqueteos sexuales que se le presentan con distintas mujeres, cada situación, por más corriente que parezca, lo ubica en un lugar de incomodidad con la que parece batallar de manera permanente. Con rostro imperturbable, Belmonte –personaje y película– expone, con su hermetismo al borde de lo insólito, ese momento de la vida en el que hay que elegir entre el cambio y la resignación. Y lo hace mientras el humor resuena en distintas dosis, y alternando, de a ratos, el realismo con la libertad estilística y el vuelo que Veiroj ya demostró en  La vida útil y El apóstata Lunes 12 (9 / 19:40 hs) Auditorium Martes 13 (12 hs) Ambassador 1

Cassandro el Exótico! (Francia, 2018) de Marie Losier

Cassandro irrumpió en la lucha libre en los años 80 y causó una revolución en el ring, para demostrar que lo diverso también es intenso. Nacido en la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, este futuro deportista/artista de 1,60 metros de altura encontró en la lucha libre no solo una disciplina para reparar su dificil infancia, sino también una manera de mostrarle al mundo que ser gay no es sinónimo de fragilidad. Envuelto en seda y glitter, Cassandro el Exótico (con ese adjetivo llaman en México a los luchadores queer) lleva 27 años de carrera con varios títulos obtenidos y una colección de huesos rotos. Este documental retrata la épica de un gran personaje a través de entrevistas hogareñas y charlas distendidas, siguiéndolo en las previas de las peleas, las giras, los campeonatos y la docencia. Marie Losier, directora de aquel sublime retrato llamado The Ballad of Genesis and Lady Jaye, capta con su cámara los últimos momentos como luchador de Cassandro, acompañándolo en una despedida tan triste como obligada: su cuerpo ya no resiste más golpes Martes 13 (11:45 / 19:45 hs) Miércoles 14 (15 hs) Auditorium

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Morto (Brasil/Portugal, 2018) de João Salaviza, Renée Nader Messora

Uno de los grandes aciertos de la ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en el pasado Festival de Cannes es el de no caer en la explotación turística y exótica o la promoción del colorido que una película como Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos puede presentar. La pareja de directores sigue a Ihjac, un joven indígena de 15 años miembro, junto con su familia, de una comunidad de Pedra Branca, al norte de Brasil, y hace foco en su misión: organizar un funeral en nombre de su padre, que acaba de morir. A partir de la observación de los personajes, sus encuentros, tradiciones y conflictos, la película consigue sumergir la mirada del espectador tanto en las tribulaciones que la familia tiene que sortear como en la felicidad cotidiana. Renée Nader Messora y João Salaviza consiguen capturar, sin afectación, ese territorio en el que lo tradicional y lo mágico se mezclan con cierta modernidad occidental. El resultado es un extraño y posible nuevo exponente de coming of age Domingo 11 (9 / 18:30 hs) Lunes 12 (14:30 hs) Auditorium

Entre dos aguas (España, 2018) de Isaki Lacuesta

Diez años pasaron desde La leyenda del tiempo, la película en la que Isaki Lacuesta ponía en escena a dos hermanos gitanos de 13 y 14 años en un momento traumático de sus vidas, a poco de morir su padre, en el que fue un acercamiento a una realidad que el cine suele esquivar –las vidas marginadas del sur de la península, en San Fernando, Cádiz–, y un homenaje a la figura de Camarón de la Isla (referido en el título del film). Como Richard Linklater en Boyhood o François Truffaut con el personaje de Antoine Doinel, Lacuesta retoma tiempo después el contacto con Isra y Cheíto, aquellos protagonistas que crecieron de acuerdo con las marcas de los que no tienen elección: mientras uno ingresó a la Armada en busca de estabilidad, el otro intenta evitar, sin suerte, volver a traficar droga en la isla. Entre dos aguas es, además de otro homenaje a la música flamenca (un disco mítico de Paco de Lucía), una exploración en la que el documental y la ficción se resignifican en una experiencia física y conmovedora Jueves 15 (9 / 22:15 hs) Viernes 16 (14:30 hs) Auditorium

If Beale Street Could Talk (Estados Unidos, 2018) de Barry Jenkins

Después de ganar el Oscar con Luz de luna (31° Festival), Barry Jenkins adaptó la novela If Beale Street Could Talk, de James Baldwin, escritor afroamericano clave de la literatura del siglo XX en los Estados Unidos y de la lucha por los derechos civiles. La escena artística del Greenwich Village y el jazz son el telón de fondo para una historia de amor e injusticia racial contada por su propia protagonista, una joven embarazada que intenta probar la inocencia de su pareja, preso por un terrible crimen, antes de que nazca su hijo. En la forma de un melodrama romántico, la película lleva a un primer plano su contenido político-social, a partir del retrato de vidas al límite dentro de la comunidad afroamericana, víctima de la brutalidad policial en los años 70. Una vez más, Jenkins elabora una elegía visual y musical (la consagración de Nicholas Britell) de extrema sensibilidad y preciosismo Viernes 16 (11:45 / 22:30 hs) Auditorium Sábado 17 (12 hs) Ambassador 1

In Fabric (Reino Unido, 2018) de Peter Strickland

Peter Strickland es uno de los cineastas más originales y creativos de los últimos años. Suele trabajar a partir de relecturas muy personales de géneros de baja reputación, generalmente de los años 60 y 70 (puede “tomar prestados” planos de raras películas de terror italianas de esa época, para deformarlos y volverlos absolutamente suyos). In Fabric es, en ese sentido, su film más extremo y delirante, el más libre y divertido de todos. Se divide en dos partes, pero tiene un eje central: un misterioso vestido rojo con, digamos, personalidad propia, que la peculiar vendedora de una tienda de ropa quiere vender a todas sus clientas de una manera obsesiva. La forma en la que Strickland va convirtiendo todo en un circo histérico, ridículo y atemorizante (una zona en la que conviven el terror, el humor y la exploración audiovisual), la absorbente música de Tim Gane (ex Stereolab), las increíbles situaciones en las que los mete a todos el vestido rojo en cuestión y, fundamentalmente, una cinefilia repleta de códigos hacen de In Fabric una fiesta de principio a fin Domingo 11 (12:30 / 22 hs) Lunes 12 (17 hs) Auditorium

Muere, monstruo, muere (Argentina, 2018) de Alejandro Fadel

En algún lugar cerca de la cordillera mendocina se sucede una serie de asesinatos de mujeres que aparecen decapitadas. Hay un posible sospechoso, que no parece responder a las características del asesino, y un policía que investiga el caso y es aún más oscuro que aquel. También hay una mujer, que cierra un triángulo amoroso, eje de una película que irá girando sobre sí misma hasta alcanzar niveles desmesurados de hipnosis visual y estímulos en los que el horror deforme adquiere una belleza extraña, propia de las cosas que no podemos entender pero que provocan una fascinación casi sobrenatural. Alejandro Fadel propone una exploración brutal sobre la psiquis, un universo de locura y miedo en el que cierto mal se expande –una posible manifestación de violencia de género– y afecta los cuerpos de los protagonistas. ¿Film de terror? ¿Thriller venenoso? ¿Drama romántico? Cine en estado puro sería la mejor manera de definir esta película increíble y escurridiza del director de Los salvajes Viernes 16 (9 / 19:45 hs) Auditorium Sábado 17 (14:45 hs) Ambassador 1

Skate Kitchen (Estados Unidos, 2018) de Crystal Moselle

Esta ficción callejera sobre un grupo de chicas skaters de Nueva York es, ante todo, una película sobre eso que hacen los adolescentes cuando parece que no están haciendo nada. Un elogio de los tiempos muertos entre amigos, cuando se aprende lo que no se enseña en las escuelas. Y un retrato fresco de una generación que busca refugio en las redes sociales, que funciona especialmente bien gracias a la complicidad imposible de falsear de las protagonistas, que patinan juntas en la vida real desde hace años, en un grupo llamado Skate Kitchen. Por eso la película obtiene ese registro entre el documental y la ficción, que funciona por partida doble: por un lado, vuelve aún más profundos los momentos de intimidad (en los que se habla de tampones, lasagna o lesiones en los tobillos) y, por el otro, les da a las escenas de skate una sensación naturalmente coreográfica, en ese andar despreocupado y un tanto vandálico por el Lower East Side de Manhattan al atardecer, tan parecido a la libertad Miércoles 14 (9 / 19:45 hs) Auditorium Jueves 15 (15 hs) Ambassador 1

Vendrán lluvias suaves (Argentina, 2018) de Iván Fund

“¿No tenés miedo de que tus papás no se despierten?”, le pregunta uno de los protagonistas a otro. Y no se trata de un temor existencial ni de una fantasía propia de la edad por parte de uno de los niños que habitan la película: es que aquí los adultos no se estarían despertando. Literalmente. Y, antes que cualquier atisbo de desesperación, la pandilla protagonista ve en esa anormalidad inexplicable una posibilidad para la aventura. Estructurada con la forma de un cuento infantil en capítulos, Vendrán lluvias suaves refiere a un hermoso poema de la norteamericana Sara Teasdale –escrito hace exactamente cien años–, que describe en pocas líneas un posible paisaje postapocalíptico. Con ingenio, destreza y poderosas –por prácticas– ideas visuales, Iván Fund consigue plasmar un inspiradísimo exponente local de ese género –el de Los Goonies y Super 8, con su misma iconografía– que tanto amamos pero al que, por alguna razón, al cine argentino le costaba mucho visitar. Hasta hoy Jueves 15 (12 / 20 hs) Viernes 16 (17:30 hs) Auditorium

What You Gonna Do When The World´s on Fire (Italia/Usa, 2018) de Roberto Minervini

Judy intenta mantener a su familia a flote mientras debe lidiar con el inminente cierre de su bar y el desalojo de su madre de 87 años, resultado de la brutal gentrification de los barrios tradicionalmente negros. Ronaldo y Titus intentan encontrarles sentido a las enseñanzas de su madre mientras esperan la liberación del padre de Ronaldo, que está en la cárcel. El grupo revolucionario de las Panteras Negras lucha por descubrir la verdad detrás de los asesinatos raciales en el sur, y montan una manifestación para protestar contra la violencia policial. Es verano de 2017, y una serie de asesinatos brutales de jóvenes afroamericanos por parte de la policía ha alterado a todo el país. El director de The Other Side entrega una meditación feroz acerca del racismo en Estados Unidos a través de una comunidad negra que intenta lidiar con los efectos persistentes del pasado y encontrar su lugar en un país que no está del lado de ellos Miércoles 14 (12 / 22:15 hs) Jueves 15 (14:15 hs) Auditorium

Yara (Líbano, 2018) de Abbas Fahdel

Casi como un contrapunto de su anterior película, la personal y desgarradora Homeland (Iraq Year Zero), Abbas Fahdel concentra su mirada en la sencilla historia de un primer amor, su inocencia, las ilusiones y decepciones. Esto no implica una abstención respecto de la realidad que rodea a los personajes (la joven del título es huérfana y vive con su abuela en un valle del norte del Líbano, prácticamente vacío ante la muerte o el exilio de sus habitantes), pero es un salto drástico a un pulso narrativo simple, cálido y elegante. Así es que Yara, concentrada en una rutina hogareña y apacible, encuentra un día al joven Elias, que camina perdido y se cruza con la aldea. El flechazo es tan evidente como las diferencias entre las vidas de ambos, pero la complicidad que construyen da lugar a un mundo propio que, hasta el final, intentarán que no desaparezca. Con reminiscencias claras a Robert Bresson y Abbas Kiarostami, Fahdel dedica Yara a la idea del amor más puro como una posible resistencia Martes 13 (9 / 22 hs) Auditorium Miércoles 14 (14:45 hs)  Ambassador 1

“Nos vemos en el cine...”

Misterios de la filmoteca

8 de noviembre al 1 de diciembre

en el MALBA

Doce films serán proyectados en una nueva edición de este clásico ciclo de Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA), dedicado a la exhumación de rarezas que vale la pena descubrir. Misterios de la filmoteca, se realiza los jueves, viernes y sábados desde el 8 de noviembre hasta el 1 de diciembre. Se verán, entre otros títulos, Ella y él, de Susumu Hani; Cuatro asesinos, de Millard Kauffman y La amargura del general Yen, de Frank Capra

PROGRAMA
JUEVES 8
21 hs Diario íntimo de una mujer casada (Alemania, 1983) de Hans W. Geissendörfer

Berlin, 1970. Edith y su marido Paul fueron unos importantes activistas en 1968, pero ahora la vida les ha devuelto a la realidad. Deden lidiar con las esperanzas perdidas y con un hijo depresivo que no ve un futuro para sí mismo. Edith solo encuentra refugio y consuelo escribiendo en su diario, en el que la diferencia entre la ficción y la realidad se va difuminando

23 hs ¿Qué es el amor, mi amor? (Francia, 1979) de Jean Aurel

Tras cinco años de matrimonio y un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Él trabaja como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, empleada de una tienda de discos. Un día se encuentra allí a Colette Tazzi, la joven de las Juventudes Musicales que conoció en “Antoine y Colette” y que fue su primer amor. Encuentra también a otros conocidos, como Monsieur Lucien, ex-amante de su madre, y a todas las mujeres que han pasado por su vida

VIERNES 9
18 hs Cuatro asesinos (Estados Unidos, 1962) de Millard Kauffman

Basada en la autobiografía del prisionero John Resko, condenado a la silla eléctrica a los 18 años. Viviendo toda una vida en el corredor de la muerte, Resko sólo logró adaptarse con la ayuda de sus compañeros convictos. Más tarde, son sus habilidades artísticas las que llaman la atención del mundo exterior, especialmente de expertos en arte que empiezan a luchar por su liberación

SÁBADO 10
18 hs Devoción de mujer (Estados Unidos, 1953) de John Sturges

Una familia que está disfrutando de sus vacaciones en la Baja California ve turbada su tranquilidad cuando el padre sufre un aparatoso accidente que lo pone al borde de la muerte

20 hs La novia incógnita (Estados Unidos, 1949) de Norman Z. MacLeod

Estados Unidos, principios del siglo XX. Andrew y Veronica se conocen a raíz de un accidente que desencadena entre ellos un odio que aumenta cuando obligan a Andrew a contratar a Veronica como vendedora en la tienda de música de Oberkugen. Lo que ambos ignoran es que mientras discuten y pelean constantemente durante el día, mantienen una relación inocente, romántica y completamente anónima durante la noche, a través del correo

JUEVES 15
23 hs Quédate conmigo (Estados Unidos, 1984) de Alan Rudolph

Unos personajes buscan desesperadamente el amor en las noches de Los Ángeles. Entre fracaso y fracaso, piden consejo a la doctora Nancy Love, la responsable de un consultorio radiofónico, que apenas tiene experiencia ni en el amor ni en el sexo. Todo cambia cuando la psicóloga se introduce en sus vidas y se ve envuelta en el círculo de dos amantes: un enigmático vagabundo y la propietaria de un club nocturno

VIERNES 16
18 hs La encantadora enemiga (Italia, 1953) de Claudio Gora

Albertini, empresario del queso, tiene un gran miedo a los comunistas. Sospechando que un tímido empleado suyo es el jefe de una célula, lo colma de atenciones e invitándolo a su casa, éste se enamora de su hija

24 hs Sexo y zen (Hong Kong, 1991) de Michael Mak

Un joven, inducido por un viejo monje, decide mantener relaciones sexuales con todas las mujeres que pueda. Pero esta forma de ver el mundo del joven no hace gracia a su reciente esposa. En el transcurso de su búsqueda personal, el joven sufre las consecuencias de dichos actos y pierde su pene. Pero, nada más lejos de ser un problema, un hechicero le implanta el miembro de un caballo

SÁBADO 17
18 hs La amargura del general Yen (Estados Unidos, 1933) de Frank Capra

Terminada la guerra civil china, la norteamericana Megan David (Barbara Stanwyck) llega a Shanghai para casarse con el misionero Robert Strike (Gavin Gordon), pero es secuestrada por el general Yen (Nils Asther)

SÁBADO 24
18 hs Días de gloria (Estados Unidos, 1944) de Jacques Tourneur

Un grupo de guerrilleros rusos, liderado por Vladimir, se encuentra en los bosques rusos. Su principal fin es detener el avance nazi y, además, tratar de proporcionar información a los militares rusos. Entre sus miembros, se encuentran personas de cualquier origen destacando Nina, una joven bailarina que, si bien al principio era novata e inocente, una serie de pérdidas personales le transforman en una guerrillera valiente. A medida que avanza el tiempo, la unión entre Vladimir y Nina es cada vez más estrecha, lo cual pone en duda las decisiones que toma el capitán

JUEVES 29
23 hs Ella y él (Japón, 1963) de Susumu Hani

Una mujer se encuentra insatisfecha de la vida que llevan ella y su marido. Un día se encuentran con un mendigo que vive en la miseria con su perro y un huérfano ciego. La mujer queda fascinada por el mundo del mendigo y persigue una amistad con consecuencias trágicas

SÁBADO 1 de DICIEMBRE
18 hs En el año del Señor (Italia, 1969) de Luigi Magni

Roma, 1825. El Obispo Rivarola y el Coronel Nardoni están encargados de suprimir la revolución liberal. El analfabeto zapatero Corneja se entera de que el liberal Filippo Spada es un espía y se lo advierte a los "Carbonari". Dos de ellos son asignados para matarlo pero fallan en el intento y son arrestados y condenados a muerte. Corneja hará todo lo posible para defenderlos

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Cine, de principio a fin

Las funciones de Apertura y Clausura traen dos de las películas más esperadas del año. Este año, la película de Apertura de la 33 edición del Festival, que se realiza del 10 al 17 de noviembre, será Sueño Florianópolis, lo nuevo de Ana Katz, una de las directoras más prolíficas y sólidas del cine argentino actual. Protagonizada por Mercedes Morán, Sueño Florianópolis es un viaje, un trayecto hacia la intimidad y al corazón de una familia en crisis y hacia la profundidad de una mujer. La función de clausura ofrecerá una de las películas más esperadas: Roma, del director mexicano ganador del Oscar por Gravedad en 2013, Alfonso Cuarón

SUEÑO FLORIANÓPOLIS (Argentina/Brasil, 2018) de Ana Katz

Quinto largometraje de Katz, Sueño Florianópolis es un viaje, un trayecto hacia la intimidad y al corazón de una familia en crisis y hacia la profundidad de una mujer. Ana Katz sabe de cine de mujeres, hecho por mujeres, protagonizado por mujeres. No es un cine feminista, sino de mujeres: que sienten, que se contradicen, que cuestionan las normativas establecidas, que palpan la libertad, pero también la tristeza y la emoción. Una familia de clase media hace un viaje remedando aquel que hicieron hace años. Nada será igual, ni siquiera la naturaleza, que palpita adentro de cada uno de sus miembros. La mirada de Lucrecia, en la piel y sobre todo en el cuerpo de Mercedes Morán, revisa el pasado y el futuro, y se anima levemente a un presente complejo. El universo de Katz está presente en la sutileza de los gestos de sus protagonistas, en la amorosidad de las situaciones, en ciertas pinceladas de comicidad (Marcela Gaberini) Domingo 11 (17 hs) Del paseo 4

ROMA (Mexico, 2018) de Alfonso Cuarón

Antes de su estreno en Netflix para todo el mundo, el Festival ofrece una oportunidad única para disfrutar, en una sala de cine, la ùltima pelìcula de uno de los directores más relevantes del cine contemporáneo, Alfonso Cuarón le dedicó a su propia infancia una película nostálgica, hermosa y dolorosa. Si bien está basada en sus experiencias creciendo en el barrio de Ciudad de México que da título al film, el protagonismo y punto de vista es el de Cleo, la empleada doméstica de un hogar habitado por cuatro niños –a los que quiere como hijos– y sus padres, un matrimonio a punto de romperse. Cada plano de Roma es una obra de arte en blanco y negro pero no puede equipararse a una pintura o una fotografía: es puro cine. Cuarón encuadra a la perfección pero también utiliza el movimiento interno de cada plano para decir algo sobre sus personajes, y su gran ambición estética nunca va en detrimento de su potencia sentimental, sino que la realza. Alegría y dolor conviven lado a lado en Roma, y el sentido del humor que salpica el drama es clave en el equilibrio del film. Como en la vida real (María Fernanda Mugica). Sábado 17 (10 / 22 hs) Auditorium

“Nos vemos en el cine...”

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

CINE.AR se suma al Festival

En colaboración con la Provincia de Buenos Aires y el 33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 10 al 17 de noviembre, CINE.AR presenta un programa diario de cine y contenidos infantiles para disfrutar con toda la familia, que serán exhibidos en en la Plaza Colón (CARPA Espacio CINE.AR) y en los polideportivos Colinas de Peralta Ramos (A. Einstein 1502), Barrio Libertad (Ituzaingó 8350) y Barrio Las Heras (Av. Fortunato de la Plaza 8438)

Una selección de películas que forman parte de la programación de CINE.AR TV y PLAY podrá verse en pantalla grande durante las tardes del Festival. Títulos como Esperando la carroza, Lucha, jugando con lo imposible, Natacha, la película, Plumíferos, Rodencia y el diente de la princesa y La máquina que hace estrellas, junto a una selección de cortometrajes reconocidos internacionalmente, como los del animador argentino Juan Pablo Zaramella, y aquellos ganadores del premio CINE.AR se suman a la oferta de films en esta edición.

Además, la programación de cortos argentinos en competencia del festival se exhibirá en simultáneo con las funciones marplatenses en el canal de TV del INCAA, CINE.AR (22.4 de TDA, 39 de Cablevisión, 300 de Cablevisión HD digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 en HD.)

PROGRAMACIÓN DIARIA
DOMINGO 11 – Plaza Colón 
14.00 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 2
15:30 hs - Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella 
17.00 hs - Natacha, la película de Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz

LUNES 12 - Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella
15.30 hs - Cortometrajes Argentinos
17.00 hs - La máquina que hace estrellas de Esteban Echeverría

MARTES 13 
Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 2
15:30 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 1
17.00 hs - Plumíferos de Daniel De Felippo y Gustavo Giannini

Polideportivo Colinas de Peralta Ramos (A. Einstein 1502)
15:00 hs - Rodencia y el diente de la princesa de David Bisbano
17:00 hs - Esperando la carroza de Alejandro Doria

MIÉRCOLES 14 - Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella 
15:30 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 1
17.00 hs -  Rodencia y el diente de la princesa de David Bisbano

JUEVES 15 
Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes Argentinos
15:30 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 2
17.00 hs - La máquina que hace estrellas de Esteban Echeverría

Polideportivo Barrio Libertad (Ituzaingó 8350)
15:00 hs - Rodencia y el diente de la princesa de David Bisbano
17:00 hs - Esperando la carroza de Alejandro Doria

VIERNES 16 - Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 1
15:30 hs - Cortometrajes ganadores del PREMIO CINE.AR 2
17.00 hs - Natacha, la película de Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz

SÁBADO 17 
Plaza Colón
14.00 hs - Cortometrajes Argentinos
15:30 hs - Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella
17.00 hs - Lucha, jugando con lo imposible de Ana Quiroga y Miguel Pérez

Polideportivo Barrio Las Heras (Av. Fortunato de la Plaza 8438)
15:00 hs - Rodencia y el diente de la princesa de David Bisbano
17:00 hs - Esperando la carroza de Alejandro Doria

“Nos vemos en el cine...”

Diversxs e iguales

Ciclo de Cine Derechos Humanos

8, 22 y 29 de noviembre en el Recoleta

Dictadura militar, trata de blancas y exilio son algunos de los temas que abordan las películas de este ciclo enfocado al cine de derechos humanos. Las citas serán 8, 22 y 29 de noviembre en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 2000 - CABA), con entrada gratuita. La muestra proyecta tres largos: Nacido en Siria de Hernán Zin, D-Humanos y Los del suelo, de Juan Baldana; y tres cortos Una carta de Leticia de Irene Blei, Bon Voyage del sueco Marc Wikins y La mirada indolente de Sebastián Camacho

La programación especial de Diversxs e iguales se realiza en conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos y es organizada en conjunto por la Organización de las Naciones Unidas en Argentina, la Unión Europea, la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del GCBA y el Centro Cultural Recoleta

PROGRAMA
Jueves 8 a las 21 hs
Nacido en Siria ( España. 2016) de Hernán Zin

El documentalista Hernán Zin registra el éxodo de 9 millones de personas -la mitad niños- desde el comienzo de la guerra civil en Siria y focaliza en la vida de 7 de ellos: desde su paso por campos de refugiados en Medio Oriente hasta la llegada a Europa. Nominada a los premios Goya

Una carta de Leticia (Argentina. 2017) de Irene Blei corto

Este corto de Irene Blei, docente de cine para chicos y cineasta independiente premiada  en festivales internacionales, cuenta la historia de Leticia, una adolescente que cursa el cuarto año en el Colegio Nacional de Vicente López en Buenos Aires durante la última dictadura militar argentina y debe ser trasladada por sus padres a la casa de unos amigos en Río Negro para protegerla. Desde su exilio en el interior del país, Leticia recibe una carta de Claudia, una amiga y ex compañera de escuela

Jueves 22 a las 21 hs
D-Humanos (Argentina, 2011) de Mariana Arruti, Lucia Rey, Rodrigo Paz, Carmen Guarini, Andrés Habegger, Pablo Nisenson, Miguel Pereira, Ulises Rosell, Andrea Schellemberg, Javier De Silvio

A 63 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, esta película reúne nueve cortometrajes de directores argentinos que intentan reflexionar sobre el estado de estos derechos en Argentina, la  idiosincrasia de sus ciudadanos, sus problemáticas y anhelos

Bon Voyage (Suiza. 2016) de Marc Wikins corto

Jonas y Silvia disfrutan de sus vacaciones navegando en el Mediterráneo donde se encuentran con un barco de refugiados sobrecargado a punto de hundirse. Su compasión es puesta a prueba en este corto que contrasta un viaje de placer con uno de supervivencia.  De Marc Wilkins, cineasta y marinero suizo

Jueves 29 a las 21 hs
Los del suelo (Argentina, 2014) de Juan Baldana

Una joven pareja se refugia en la selva para escapar de la persecución militar durante la dictadura argentina. Tienen una hija que dejan al cuidado de unos campesinos para protegerla y es raptada por los militares. ¿Intentan recuperarla desde el exilio o arriesgan sus vidas en el país?. Es el dilema que presenta en su corto Juan Baldana, director creativo y de publicidad

La mirada indolente (Argentina, 2016) de Sebastián Camacho corto

María, narra en primera persona la historia de su secuestro a los 13 años por una red de trata que la mantuvo cautiva durante cuatro años. La vida en el prostíbulo, el aborto, la decisión de escapar a riesgo de ser encontrada y asesinada y su escape con la ayuda de un cliente son algunas de las vivencias que reconstruye este cortometraje. Cuando logra regresar a su Paraguay natal, su madre no la oye y la echa. Corto de Sebastián Camacho – sociólogo y estudiante de cine documental

QUÉ Ciclo de Cine Derechos Humanos

CUÁNDO 8, 22 y 29 de noviembre

DÓNDE Centro Cultural Recoleta (Junín 1920 - CABA)

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Libro: Homenaje a las glorias de nuestro cine

Por tercera vez consecutiva, el Festival, que se realiza del 10 al 17 de noviembre, presenta el libro Homenajes III, un volumen que celebra la historia del cine nacional a través de las semblanzas de sus protagonistas, con textos escritos por especialistas en la materia

Ya desde su primera edición oficial en marzo de 1959, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo vocación por rendir homenaje a los hacedores del cine argentino. Porque se sabe y se repite: nadie está muerto mientras alguien lo recuerde. 

Qué mejor que volver a poner entre nosotros la vida y la obra de aquellos que volvieron grande nuestro cine con brillo, popularidad y prestigio. Grandes actores, actrices, directores, pero también críticos que hicieron escuela, como Salvador Sammaritano, se dan cita en este nuevo volumen llamado Homenajes III, copiosamente ilustrado con fotos de la época y afiches de las películas en las que participaron sus protagonistas.

Homenajes III incluye semblanzas de personalidades de la talla de Luis Arata, Pepe Arias, Sebastián Chiola, Mary Clay, Alberto Closas, Tulio Demicheli, Roberto Escalada, Golde Flami, Amanda Ledesma, Sabina Olmos, Francisco Petrone, Nathán Pinzón, Salvador Sammaritano y Enrique Serrano. Los artículos fueron redactados por especialistas en la materia, historiadores de nuestro cine que saben de qué están hablando como Héctor Argente, Pablo De Vita, Mario Gallina, Daniel López, Raúl Manrupe y Alejandra Portela. Además, cuenta con un prólogo escrito por el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, José Martínez Suárez.

El libro se presentará el día martes 13 de noviembre a las 14 horas en la Sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y podrá adquirirse durante el 33 Festival en los espacios de atención al público

“Nos vemos en el cine...”