Estrenos de la semana: jueves 10 de octubre 2024

EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Woman of the hour (Thriller. Drama / 85 Min.)

Dirección: Anna Kendrick

Guion: Ian MacAllister McDonald

Elenco: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Tony Hale

Fotografía: Zach Kuperstein

Música: Dan Romer, Mike Tuccillo

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Basada en una historia real que supera cualquier ficción, esta película explora los inquietantes sucesos que envolvieron a Rodney Alcalá y Cheryl Bradshaw. En la vibrante década de los 70, Cheryl, una soltera participante en el popular programa de televisión ‘TheDatingGame’, elige al carismático soltero número tres, Rodney Alcalá. Sin embargo, tras la fachada de amabilidad de Alcalá se oculta una verdad aterradora: es un violador psicópata y un asesino en serie. En este electrizante thriller de suspenso, Anna Kendrick, nominada al Oscar® (por ‘Up in the Air’, la franquicia ‘Pitch Perfect’, ‘A Simple Favor’), da vida a Cheryl Bradshaw, cuya inocente búsqueda de amor se convierte en un oscuro y retorcido descenso a una pesadilla inimaginable

BAJO NARANJA (Estados Unidos / Argentina, 2024)

Titulo original: Bajo Naranja (Comedia. Drama / 85 Min.)

Dirección: Michael Taylor Jackson

Guion: Michael Taylor Jackson

Elenco: Sofía Gala Castiglione, Vera Spinetta, Michael Taylor Jackson

Fotografía: Luis Sens, Fede Martini

Música: Montonn Jira

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Un mochilero californiano viaja a Buenos Aires para rendir homenaje al pirata argentino que conquistó su ciudad natal de Monterey en 1818. Por el camino, se ve envuelto en una relación poliamorosa con una banda de jóvenes actores que conspiran para secuestrar al embajador de Estados Unidos

TRANSMITZVAH (Argentina, 2024)

Titulo original: Transmitzvah (Comedia. Drama / 100 Min.)

Dirección: Daniel Burman

Guion: Daniel Burman, Ariel Gurevich

Elenco: Penélope Guerrero, Juan Minujín, Alejandra Flechner

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Música: Gabriel Chwojnik

SINOPSIS Rubén, el hijo menor de la familia Singman, desafía las normas al preparar un Bat Mitzvah en lugar de un Bar Mitzvah. Veinte años después, Rubén, ahora Mumy Singer, una celebridad de la canción idish, pierde su voz y busca completar aquel paso postergado a la vida adulta con la ayuda de su hermano Eduardo

EL BELLO VERANO (Italia, 2023)

Titulo original: La bella estate (Drama. Romantiva / 110 Min.)

Dirección: Laura Luchetti

Guion: Laura Luchetti

Elenco: Yle Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas

Fotografía: Diego Romero

Música: Francesco Cerasi

SINOPSIS Turín, 1938. Para Ginia, quien acaba de mudarse a la ciudad desde el campo, el futuro parece ofrecer infinitas posibilidades. Como todas las chicas de su edad desea enamorarse, y encuentra así a un joven pintor. Amelia, mucho más grande que ella, sensual y provocativa, la guía en el descubrimiento de los círculos artísticos de la vida bohemia de Turín. Amelia es diferente de todas las personas que Ginia ha conocido en su vida, y está dispuesta a desmontar todas sus convicciones. Dividida entre el sentido del deber y la atracción de un deseo que la confunde, Ginia es arrastrada por un torbellino de emociones a las que no se atreve a poner nombre. Durante su "lindo verano", se rinde finalmente a sus sentimientos, enfrentando con coraje el hecho de ser ella misma

AZUCAR Y ESTRELLAS (Francia, 2023)

Titulo original: À la belle étoile (Comedia. Drama / 110 Min.)

Dirección: Sébastien Tulard

Guion: Cédric Ido

Elenco: Riadh Belaïche, Loubna Abidar, Patrick d'Assumçao

Fotografía: Pierre Dejon

Música: Brice Davoli

SINOPSIS Desde niño, Yazid soñó en convertirse en repostero. A pesar de haber crecido en familias y centros de adopción, su fuerza y determinación lo llevarán a trabajar para los mejores chefs del mundo, desde París hasta Mónaco. Junto a ellos, aprenderá todo lo necesario para alcanzar la élite de la pastelería y convertirse en el mejor

EL ULTIMO GUERRERO (Argentina, 2023)

Titulo original: El último guerrero (Documental / 70 Min.)

Dirección: Alcides J. C. Araya

Guion: Alcides J. C. Araya

Elenco: Documental

Fotografía: Mariano Moyano

Música: Jorge Hernáez

SINOPSIS El último guerrero está basado en la entrevista de 1908 a Eufrasio Videla, un sanjuanino que combatió junto al General San Martín. La entrevista, realizada por Eduardo Rosa para la revista Caras y Caretas, captura los recuerdos de Videla sobre las batallas y sacrificios que marcaron la independencia de América del Sur. A sus más de 100 años, Videla narraba con lucidez episodios cruciales como el cruce de los Andes y la batalla de Maipú, aportando una perspectiva humana y emotiva sobre estos eventos históricos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ROBOT SALVAJE (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: The Wild Robot (Animación / 100 Min.)

Dirección: Chris Sanders

Guion: Chris Sanders

Elenco: Animación

Fotografía: Chris Stover

Música: Kris Bowers

SINOPSIS La película sigue el épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano

MY HERO ACADEMIA: Ahora es tu turno (Japón, 2024)

Titulo original: Boku no Hero Academia The Movie You're Next (110 Min.)

Dirección: Tensai Okamura

Guion: Yōsuke Kuroda (Manga: Kôhei Horikoshi)

Elenco: Animación

Fotografía: Mayuko Furumoto, Takashi Sawa

Música: Yuki Hayashi

SINOPSIS En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo símbolo de la paz?

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Asterisco 2024

11 Festival Internacional De Cine LGBTIQ+
del 17 al 27 de octubre

Del 17 al 27 de octubre, Buenos Aires se convierte en el epicentro del cine LGBTIQ+ con la nueva edición del Festival Internacional de Cine Asterisco. En un escenario político y social que ha retirado el respaldo a la diversidad sexual y la cultura, este festival se alza como un acto de resistencia. Tú me abrasas, de Matías Piñeiro, será el film de apertura (en el Malba)

En un contexto donde las políticas oficiales amenazan con censura y eliminan organismos clave como el INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo), que ha sido un aliado desde la primera edición del festival, Asterisco sigue siendo un espacio de visibilidad para las expresiones del cine LGBTIQ+

Este año, Asterisco 2024 pone el foco en las producciones nacionales. No es solo una cuestión de talento, sino una decisión consciente de destacar las obras que refuerzan la diversidad sexual en Argentina. Películas que permiten explorar realidades sociales y políticas desde diferentes perspectivas, reflejando las vivencias de una comunidad que sigue luchando por sus derechos.

El cine nacional no solo cuenta historias, sino que funciona como una pantalla abierta que expone las tensiones sociales en torno a la identidad de género y la orientación sexual. En un tiempo donde la censura amenaza las expresiones culturales, el cine sigue siendo un prisma que amplifica la luz de la diversidad.

A lo largo de sus 10 años de historia, el Festival Asterisco ha sido un faro para la comunidad LGBTIQ+ y para quienes creen en la libertad de expresión cultural. Aunque este año ha sufrido la falta de apoyo institucional, el evento seguirá adelante, demostrando que la diversidad y el cine no pueden ser silenciados

Las sedes del Festival serán el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415), el Museo del Cine (Agustín R. Caffarena 51), el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Libertador 8151), la Universidad del Cine (FUC) (Pasaje J.M. Giuffra 330) y Hasta Trilce (Maza 177).

PELÍCULA DE APERTURA

Tu me abrasas de Matías Piñeiro

COMPETENCIA ARGENTINA LARGOS

Álbum de familia de Laura Casabé

Carmín Dirección de Aldo Garay

Elda y los monstruos de Nicolás Herzog

El placer es mío de Sacha Amaral

El polvo de Nicolás Torchinsky

La Dama de Sebastián Cortés

Los satélites equivocados de Patricio Tarazona

Tú me abrasas de Matías Piñeiro

Vera y el placer de los otros de Romina Tamburello y Federico Actis

Yo nunca quise ser famosa de Verónica de Cata, Joaquín Ostrovsky, Nicolás Alvarez 

COMPETENCIA ARGENTINA CORTOS

14 Poems (2023) de Maxine Swann

Coaxiles (2023) de Celeste Onaindia

De chico tenía otro nombre (2021) de Samuel Valentín Zuidwijk

Quedate quieto o te amo (2023) de Federico Luis

Memorias Sinvergüenzas: Buenos Aires, 1979 (2024) de Alejo Duclós

Memoria y Red x centro pueblo (2023) de Trinidad Ferrari

Pyharepe (2023) de Sara Quintana

Potra (2024) de Estela Fares y Julieta Ruffini

Presentes ahora y siempre (2023) de Zalo Brusco

Strass J (2023) de Julián Lassa Ortiz

Sueños, fiestas, realidad (2024) de Jacqueline Golbert y Martina Juncadella

Todas las vidas de Cristina Veneno (2024) de Lautaro Arias Camacho

Una casa disfrazada (2024) de Nicole Ucedo

Un blanco (2024) de Ramiro Bailiarini

COMPETENCIA IBEROAMERICANA CORTOS

El baile de los negros (Uruguay, 2024) de Santiago Cabezudo y Renzo Rodríguez

El Búnker (Paraguay, 2024) de Sonia Moura

Exento (Cuba, 2024) de Otto Morales

Identidad (Perú, 2024) de Bruno Montenegro

Kantuta Aurora (Bolivia, 2022) de Sofía Sevilla

Los siento (España, 2024) de Bella Cintra

Quimera (Chile, 2024) de Gael Jara y Martín André

Transformarse (Brasil, 2022) de Cibele Appes

Travesías (Brasil, Cuba, 2023) de Ana Graziela Aguiar

(x) (México, 2024) de Karime Alexandre Rajme

COMPETENCIA PELÍCULAS EN PROCESO

¿Te meterías a la cama y morirías conmigo? de Carla Birrozzo

Bad Light de Paula Martel

Boyfriend Material de Santiago Hurtado Toledo

En revistas y en la TV de Pablo Gómez Samela

Fábulas urbanas liminales de Lucía Dobal

Gladys de Eva Mateos

Perlas y Gemas: Explorando el arte disidente en el Litoral con Onyx y Amatista de Mauro Danilo Vidal, Ivanke Jager y Rotzio.exe

LA PIEL QUE HABITO

Dueto (Argentina, 2023) de Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro

El fin del mundo (Argentina, 2014) de Edgardo Cozarinsky

La orquesta y el silencio (Argentina, 2024) de Diego Fernán

Las mil y una Lemos (Argentina, 2023) de Sabrina Parel

¡Homofobia! (Argentina, 2024) de Goyo Anchou

Un movimiento extraño (Argentina, Francia, 2024) de Francisco Lezama

Dear Renzo (Argentina, Estados Unidos, 2016) de Francisco Lezama y Agostina Gálvez

La novia de Frankenstein (Argentina, Estados Unidos, 2015) de Francisco Lezama y Agostina Gálvez

Atrapadas (Argentina, 1984) de Aníbal Di Salvo

Mike's Murder (Estados Unidos, 1984) de James Bridges

Bete Balanço (Brasil, 1984) de Lael Rodrigues

PIONERXS QUEER

Tres programas de cortos pioneros

FOCOS

Rita Moreira y Norma Bahîa

Lesbian Mothers (Estados Unidos, 1972

Lesbianism Feminism (Estados Unidos, 1974).

She has a beard (Estados Unidos, 1975).

Alfredo Rubió

Entre dos rosas (Argentina)

El laberinto (Argentina)

Rapsodia en abstracto (Argentina)

Poema óptico (Argentina)

Extraña sinfonía (Argentina) 

Federico Klemm

Un banco (Argentina, c. 1960) de Federico Klemm

Qué hacer (Argentina, c. 1960) de Federico Klemm

Monte Hansen Outdoors (Estados Unidos, 1966) de Bob Mizer

Industria Audiovisual: NO al Festival de Mar del Plata

Editores, sonidistas, directores de arte y directores de fotografía
dicen NO a la edición 39 del Festival

COMUNICADO

Desde la Federación de Asociaciones de Profesionales de la lndustria Audiovisual Argentina (ASA, ADF, AADA, EDA y SAE) hemos decidido no participar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con la tradicional entrega de los premios no oficiales.

Esta decisión responde, en principio, a la falta de garantías necesarias para que los jurados de nuestras asociaciones puedan desempeñar su labor de manera respetuosa con las películas participantes, con nuestras instituciones y con el festival en sí.

La forma en que la conducción actual del Festival decidió manejar la organización, suspendiendo la comunicación con las asociaciones profesionales, expresa la falta de interés en buscar acuerdos comunes que hagan posible nuestra participación y respeten la tradición de nuestros premios.

Siempre hemos reconocido y honrado la enorme relevancia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único festival de Clase A en la región y el más importante de Argentina. No solo por ser un espacio fundamental para la visibilización del cine nacional e internacional, sino también por considerarlo un motor para la industria audiovisual en su conjunto.

Nos preocupa profundamente la crítica situación que enfrenta el cine nacional, afectado por la ausencia de políticas de fomento que acompañen las necesidades reales de nuestra industria. Nuestras producciones y nuestras fuentes de trabajo están ya no en peligro, sino bajo ataque. De igual manera el sector productivo esencial que emplea a miles de profesionales y contribuye al desarrollo económico del país.

Agradecemos y valoramos el enorme esfuerzo de los trabajadores y trabajadoras que, a pesar de las políticas de desfinanciamiento y desprestigio impuestas por el poder ejecutivo, hacen lo posible para llevar adelante el festival. Sin embargo, en un contexto en el que la gestión del INCAA ha contribuido a generar tensiones y falta de diálogo con diversos actores del sector, sentimos que las condiciones establecidas en esta edición nos impiden participar de manera adecuada.

Por último, lamentamos no contar con las mínimas condiciones para reconocer el valor técnico y creativo de quienes participarán en esta edición del festival. Los responsables deberán buscarlos en quienes, desde la crueldad y la falta de interés, ponen en peligro nuestra cultura, el trabajo colectivo, la profesionalización y la excelencia.

Firman:

Asociación Argentina de Editorxs Audiovisuales (EDA)

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA)

Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales (AADA)

Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF)

Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE)

Homenaje a François Truffaut

Del 17 al 27 de octubre
en la Sala Lugones

La Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) propone, del jueves 17 al domingo 27 de octubre, un ciclo denominado El hombre que amaba las películas – Homenaje a François Truffaut, a cuatro décadas de su fallecimiento, el 21 de octubre de 1984. El programa está integrado por seis largometrajes dirigidos por el gran realizador francés, entre ellos verdaderos clásicos de su filmografía como Los 400 golpes, Jules y Jim y Confidencialmente tuya, en copias especialmente enviadas desde París. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina y el Institut français d'Argentine

PROGRAMA

Jueves 17 A las 18 horas / Martes 22 A las 18 horas / Viernes 25 A las 15 horas

La historia de Adela H. (L'histoire d'Adèle H. / Francia, 1975) Dirección: François Truffaut

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un joven oficial del ejército inglés, pero el hombre la ignora completamente, tratándola con una indiferencia rayana en el sadismo. Sin embargo, Adele se obsesionará cada vez más con el apuesto oficial

Jueves 17 A las 21 horas / Sábado 19 A las 15 horas / Jueves 24 A las 15 horas / Viernes 25 A las 18 horas

Confidencialmente tuya (Vivement dimanche! / Francia, 1983) Dirección: François Truffaut

Secretamente enamorada de su jefe, una secretaria comienza a investigar por su cuenta para probar la inocencia del hombre, que ha sido acusado del asesinato de su esposa. Canto del cisne de François Truffaut, Confidencialmente tuya se basa en la novela policial La larga noche del sábado de Charles Williams, uno de los autores de novela negra más apreciados por los cineastas franceses

Viernes 18 A las 18 horas / Domingo 20 A las 15 y 21 horas / Sábado 26 A las 18 horas

Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups / Francia, 1959) Dirección: François Truffaut

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Deseando dejar atrás todos sus problemas, Antoine sueña con escaparse y conocer el mar

Sábado 19 A las 21 horas / Miércoles 23 A las 18 horas / Domingo 27 A las 15 horas

La piel dura (L'argent de poche / Francia, 1976) Dirección: François Truffaut

Tercer film de Truffaut sobre el mundo de la infancia (luego de Les mistons y Los cuatrocientos golpes), La piel dura narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976

Domingo 20 A las 18 horas / Miércoles 23 A las 15 y 21 horas / Sábado 26 A las 15 horas

Jules y Jim (Jules et Jim / Francia, 1962) Dirección: François Truffaut

Jules y Jim son dos amigos que comparten la intensa vida de París de principios del siglo XX. Un día conocen a Catherine, una bella mujer con la que ambos quedan fascinados. Basada en la novela homónima y semiautobiográfica de Henri-Pierre Roché, escritor francés que estuvo profundamente involucrado con la vanguardia artística en París

Martes 22 A las 15 y 20.30 horas / Jueves 24 A las 18 horas

El último subte (Le dernier métro / Francia, 1980) Dirección: François Truffaut

Año 1942. Durante la ocupación de París por las tropas alemanas, un grupo de actores trata de sacar adelante una obra de teatro. Nadie sospecha que, en el sótano del edificio, se oculta el director del grupo, que desde su escondite dirige la obra a través de las indicaciones que da a su esposa, que es la protagonista

Retrospectiva Harun Farocki (1* parte)

Del 15 al 19 de octubre
en la Sala Lugones

La Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)) propone un ciclo denominado Farocki, siglo XXI, primera parte de un programa retrospectivo dedicado a la obra del gran realizador alemán Harun Farocki, a diez años de su muerte. El ciclo está integrado por tres largometrajes y cuatro mediometrajes de uno de los nombres fundamentales del documental y el ensayo cinematográfico de las últimas cinco décadas, todos ellos producidos a partir del año 2000. El foco se completará en el mes de noviembre con la segunda parte, Farocki, siglo XX, que recorrerá la filmografía del autor desde los años 60 hasta finales del milenio

PROGRAMA

Martes 15 A las 15 horas / Miércoles 16 A las 18 horas (Duración del programa: 90’)

No sin riesgo (Nicht ohne Risiko / Alemania, 2004) Dirección: Harun Farocki

Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica a una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía

+

Respiro (Aufschub / Alemania, 2007) Dirección: Harun Farocki

Respiro consiste en una serie de escenas de películas mudas en blanco y negro filmadas en Westerbork, un campo de refugiados holandés establecido en 1939 para los judíos que huían de Alemania. En 1942, tras la ocupación de Holanda, los nazis cambiaron su función y se convirtió en un “campo de tránsito”. En 1944, el comandante del campo encargó una película filmada por el fotógrafo Rudolph Breslauer. Al exhumar los fragmentos dispersos y las huellas de la película (intertítulos, ideas para el guion, elementos gráficos), Farocki inscribe el metraje holandés en el género de la película corporativa. La película pretendía resaltar la eficiencia económica del campo en el momento en que su existencia parecía amenazada: en el momento del rodaje, como la mayoría de los judíos de los Países Bajos ya habían sido deportados, Westerbork se convirtió en un campo de trabajo con la aprobación del comandante, que temía su cierre

Martes 15 A las 18 horas / Sábado 19 A las 18 horas

Imágenes de prisión (Gefängnisbilder / Alemania, 2000) Dirección: Harun Farocki

Cómo se ha retratado la cárcel en cien años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en este documental como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara. En este ensayo cinematográfico, Farocki articula imágenes de cámaras de vigilancia de las prisiones de máxima seguridad del Estado de California con secuencias de Un condenado a muerte se escapa, de Robert Bresson, y Un chant d´amour, de Jean Genet

Martes 15 A las 21 horas / Miércoles 16 A las 15 horas

Los creadores de los mundos de compras (Die Schöpfer der Einkaufswelten / Alemania, 2001) Dirección: Harun Farocki

Una mirada a cómo se diseñan los centros comerciales para maximizar el tráfico y las ventas

Miércoles 16 A las 21 horas / Viernes 18 A las 15 horas  (Duración del programa: 98’)

En comparación (Zum Vergleich / Alemania, 2009) Dirección: Harun Farocki

Desde África e India, a Europa o Japón, Farocki muestra distintos puntos de fabricación de ladrillos, con todos sus colores, movimientos y sonidos, y se centra en cómo los ladrillos son los fundamentos de la sociedad

+

Un nuevo producto (Ein neues Produkt / Alemania, 2012) Dirección: Harun Farocki

Harun Farocki muestra cómo las organizaciones han encontrado con el tiempo formas de comunicar usando el escepticismo, es decir, usando frases cuya vacuidad uno no solo percibe, sino que tiene en cuenta

Jueves 17 A las 15 horas / Viernes 18 A las 21 horas

Los arquitectos de Sauerbruch Hutton (Sauerbruch Hutton Architekten / Alemania, 2013) Dirección: Harun Farocki

La última película de Harun Farocki, fallecido prematuramente en 2014, es un estudio convincente y a menudo humorístico sobre una firma de arquitectos de Berlín mediante el seguimiento de los socios Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton. El film ofrece una perspectiva sobre los arquitectos y diseñadores en su trabajo y una visión del proceso creativo mientras luchan con las ideas y la expresión

Estrenos de la semana: jueves 3 de octubre 2024

EL GUASON 2 (Estados Unidos, 2024)

Titulo original: Joker: Folie à Deux (Thriller. Drama / 135 Min.)

Dirección: Todd Phillips

Guion: Scott Silver, Todd Phillips

Elenco: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson

Fotografía: Lawrence Sher

Música: Hildur Guðnadóttir

SINOPSIS Guasón 2: Folie À Deux” encuentra a Arthur Fleck institucionalizado en Arkham esperando juicio por sus crímenes como Guasón. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el verdadero amor, sino que también encuentra la música que siempre ha estado dentro de él

ROMINA SMILE (Argentina, 2024)

Titulo original: Romina Smile (Drama. Comedia / 100 Min.)

Dirección: Pablo Stigliani

Guion: Pablo Stigliani

Elenco: Martina Gusman, Vladimir Durán, Miranda Castiglione

Fotografía: Luis Sens, Federico Martini

Música: Patricio Alvarado Plaza

SINOPSIS Romina trabaja como promotora desde hace más de 20 años. A punto de cumplir cuarenta, las propuestas laborales que recibe son escasas y mal pagas. Sin darse cuenta, comienza a transitar sus últimos días como promotora en bares, peajes y eventos empresariales para distintas marcas y productos. Por tal motivo, decide abandonar el mundo de las promociones, pero en una Buenos Aires en crisis y con altas tasas de desempleo no logra reinsertarse en el mercado laboral

A TRAVÉS DE LA TIERRA (Argentina / Bolivia, 2024)

Titulo original: A Través de la Tierra (Documental / 75 Min.)

Dirección: Malena Bystrowicz, Loreley Unamuno

Guion: Malena Bystrowicz, Loreley Unamuno

Elenco: Documental

Fotografía: Malena Bystrowicz, Loreley Unamuno

Música: Santiago Pedroncini

SINOPSIS Blanca y Patzi migraron de Bolivia a Argentina. Llevan con ellas el saber de una historia antigua, la memoria de un sueño en aymará, una casa de adobe, la luna y las cosechas. Al migrar las cosas cambian de nombre, de tiempo, de lugar. Las raíces crecen en la oscuridad recorriendo caminos a través de la tierra. Lo comunitario emerge en la ciudad como forma de construcción de un presente posible. En lo colectivo van trenzando sus historias junto a las de otras mujeres en donde se reflejan y potencian. Dos mujeres, un camino común que cruza más fronteras que las territoriales. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

UN TAL MARIO (Argentina, 2024)

Titulo original: Un tal Mario (Documental / 65 Min.)

Dirección: Mariana Mactas

Guion: Mariana Mactas, Magdalena Mactas

Elenco: Documental

Fotografía: Diego Spairani, Juan Pablo Chaves

Música: Miguel Mactas

SINOPSIS MARIO MACTAS es un periodista que formó parte de una generación nucleada alrededor de la revista Satiricón. Con la violenta censura de la dictadura, partió hacia un exilio que marcaría su vida. Su hija lo empuja a repasar ese tiempo, y se descubre un hilo de sucesivos desplazamientos. El Documental cuenta con testimonios de Luis Brandoni, Susana Giménez, Rolando Hanglin, Alejandro Dolina, Carlos Ulanovsky, entre otros. Se proyecta en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) los viernes 4, 11, 18 y 25 de octubre a la 20 hs

ALGUN DIA, EN ALGUN LUGAR (Argentina, 2024)

Titulo original: Algún día, en algún lugar (Documental / 95 Min.)

Dirección: Ricardo Preve

Guion: Ricardo Preve

Elenco: Documental

Fotografía: Leonardo Val

Música: Andrés Rubinsztejn

SINOPSIS En este documental sobre inmigrantes latinoamericanos en los EEUU vemos los desafíos de vivir como indocumentados, sobre la explotación y discrimación que algunos sufren, y sobre la resiliencia y la esperanza de quienes no se rinden en su lucha por vivir dignamente y en paz. Se proyecta en el Cosmos UBA  (Av. Corrientes 2046 - CABA) a las 17.15 hs

ATAHUALPA YUPANQUI, un trashumante (Argentina / Francia / Japón, 2024)

Titulo original: Atahualpa Yupanqui, un trashumante (90 Min.)

Dirección: Federico Randazzo Abad

Guion: Federico Randazzo Abad, Fernando Krapp y Germán Sarsotti

Elenco: Documental

Fotografía: Diego Poleri, Gabriel Alijo

Música: *

SINOPSIS Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista. Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

29 Festival de Cine Latinoamericano Rosario

Del 2 al 6 de octubre

La ciudad celebra el séptimo arte con una nueva edición del encuentro más importante y de mayor trayectoria en la región, el 29* Festival de Cine Latinoamericano Rosario, que se realiza del 2 al 6 de octubre. Durante cinco días, el público tendrá la oportunidad de encontrarse con actrices, actores, directores y productores para disfrutar de lo mejor del cine, tanto latinoamericano como argentino y de la ciudad. El festival contará con películas invitadas y cerca de 50 estrenos que competirán en 4 categorías: largometrajes, largometrajes santafesinos, cortometrajes y cortometrajes rosarinos. Con 20 funciones programadas en las dos salas públicas de la ciudad, el Cine Lumière y El Cairo Cine Público con entrada libre y gratuita. La muestra presenta entre su actividades especiales dos masterclass, una de Celina Murga (sábado 5 a las 11 hs) y otra de Néstor Frenkel. (sábado 5 a las 14 hs) La apertura será con Singapur de Gustavo Postiglione y la clausura con el ultimo trabajo de Murga, El Aroma del pasto recien cortado

Película de apertura

Singapur de Gustavo Postiglione (Argentina)

Película de clausura

El aroma del pasto recién cortado de Celina Murga  (Argentina)

Competencia de Largometrajes

Ciudad oculta de Francisco Bouzas (Argentina)

Estranho caminho (Extraño camino) de Guto Parente (Brasil)

Hijas del maíz de Alfonso Gastiaburo (México)

Rebeladas de Andrea Gautier, Tabatta Salina (México)

Imprenteros de Lorena Vega, Gonzalo Javier Zapico (Argentina)

Los tonos mayores de Ingrid Pokropek (Argentina)

Neirud de Fernanda Faya (Brasil)

Igualada de Juan Mejia Botero (Colombia)

Tiempo de pagar de Felipe Wein (Argentina)

Competencia de largometrajes santafesinos

Ilegal, la lucha por la legalización del aborto en Argentina de Estefania Andreotti (Argentina)

La mujer hormiga de Betania Cappato, Adrián Suárez (Argentina)

La zorra y la pampa de Leandro Rovere, Ignacio Sánchez Ordóñez (Argentina)

Un jardín para Pichón de Carla Ciarrochi (Argentina)

Competencia de Cortometrajes

Phantasmorasio de Gustavo Galuppo Alives (Argentina)

El perfil de Lisa de Sandra Flomenbaum (Argentina)

Ensayo para la memoria de Denise Chirich (Argentina)

Sombras nada más de Kathy Mitrani (Colombia)

Fito de Carlos Farina (Argentina)

La historia se escribe de noche de Alejandro Alonso (Cuba)

Cinco formas de borrar un chupón de Natalia Mejías, Francisca Lizana, Rocío Verdugo, Antonieta Díaz, Lourdes Candia (Chile)

Chica de fábrica de Selma Cervantes (México)

Tripa Dulce de Ozkar, Raquel Desy (Argentina)

Oro Rojo de Milton Ferreira Monteiro (Argentina)

Mañana de Ingrid Pérez (Colombia)

Un Perro de Juan Camardella (Argentina)

Vão das almas (Vanidoso de almas) de Edileuza Penha de Souza, Santiago Dellape (Brasil)

Porcelanas de Flora Campero (Argentina)

Cuarto de hora de Nemo Arancibia (Chile)

Los mundos de Reni de Claudia Ruiz (Argentina)

Pirsas de Angélica María Torres (Colombia)

Espejismo de Francisco Bonadeo (Argentina)

La asistente de Pierre Llanos (Perú)

Del caminar en el viento de Ramiro Ontiveros (Argentina)

Ancacoy de Nicole Böck (Chile)

Terminal de Getsemane Silva, Guilherme Bacalhao (Brasil)

Un movimiento extraño de Francisco Lezama (Argentina)

Voz de trompeta de David Monarte Serna, Pilar Smoje Gueico (Chile)  

Gallinas de Juan Jiménez (Colombia)

Desde el principio hasta el final de Loana Isabel Pagani (Argentina)

La bolsita de agua caliente de Yuliana Brutti (Argentina)

La gauchada de Gastón Calivari, Juan Follonier (Argentina)

Todas las cosas que llevo conmigo de Mana García (Argentina)

Competencia de Cortos Rosarinos

Crescendo de María Agostina Menna Galetto

Los sueños de María Fernanda Vallejos

Paraíso de Juan Linch

Un reencuentro por la paz de Isabella Piola

¿Un cielo gris claro? de Maximiliano Quintero

Un sistema de vuelos espaciales de Julián Pérez Cantón