FICDH 2019

18 Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

del 29 de mayo al 5 de junio

Haciendo foco en la infancia y la adolescencia, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (IMD), se realiza en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, del 29 de mayo al 5 de junio. En esta edición se podrán ver 68 películas de 25 países, con variedad de formatos y géneros

La programación estará compuesta por la competencia oficial, se dividen en: Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes, Competencia de Largometrajes Internacionales y Competencia de Documentales Nacionales; y la secciones no competitivas: Infancia y juventud, FINCA Ambiente, Memoria, Miradas de género y Pueblos originarios

Esta 18 edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos tiene como enfoque principal los derechos de niños, niñas y adolescentes, con el propósito de visibilizar y profundizar el debate sobre el tema a fin de encontrar, a través del arte, nuevos espacios de empoderamiento que puedan ser replicados como herramientas de transformación individual y colectiva

Dentro de sus Actividades Especiales, el FICDH realiza diferentes eventos, como el taller de fotografía documental Mi cuerpo, mi batalla, una mesa debate “Niñez y adolescencia trans", una jornada para adolescentes – Presentes libres, y una jornada para niñxs – Infancias libres con proyecciones, una feria de libros, la tradicional Jornada FINCA junto a la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la UBA

La Sección Escuelas del FICDH, por la temática de esta edición, tendrá un especial protagonismo. Se trata de un espacio de programación permanente del festival creado en el año 2010. Actualmente participan en la sección más de 50 escuelas secundarias y varios grupos de jóvenes en situación de vulnerabilidad social. Allí se proyectan los cortometrajes resultantes de procesos de formación audiovisual producidos en diversos programas educativos similares en contextos comunitarios. En la presentación de los cortometrajes, los jóvenes que participaron en su elaboración intervienen para dar a conocer las motivaciones y los objetivos que los llevaron a producir cada material audiovisual.

El objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos es el de presentar y difundir bienalmente, las mejores realizaciones que aborden toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y el ambiente desde múltiples y originales puntos de vista, a fin de promover un cine crítico que contribuya a la transformación social.

Junto a personalidades nacionales e internacionales, universidades, organizaciones sociales, comunicadores, artistas, músicos y cineastas, busca dar el mayor impacto posible a los reclamos de la sociedad civil por la vigencia de los derechos de niños, niñas y adolescentes, hoy gravemente conculcados

Las sedes para esta edición serán la Alianza Francesa de Buenos Aires (Córdoba 936/946) $80, el Centro Cultural General San Martin (Sarmiento 1551) $70 y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Del Libertador 8151) Entrada gratuita

GANADORES
COMPETENCIA DE LARGOS INTERNACIONALES
1* premio - Bruce Lee and the outlaw (Reino Unido, 2017) de Joost Vanderbrug
Mención - Une année polaire (Francia, 2018) de Samuel Collarday

COMPETENCIA DOCUMENTALES NACIONALES
1* premio - Quien mato a mi hermano? (2018) de Ana Fraile y Lucas Scavino
2* premio - Con nombre de flor (2019) de Carina Sama
Mención - El árbol negro (2018) de Máximo Ciambella y Damian Coluccio

COMPETENCIA DE CORTOS y MEDIOMETRAJES INTERNACIONALES
1* premio - Wiñoy Xipantv otra vuelta al sol (Argentina, 2018) de Vacabonsai colectivo audiovisual
Mención - El huerfano (Brasil, 2018) de Carolina Markowicz
Mención - Un oscuro día de injusticia (Argentina, 2018) de Daniela Fiore y Julio Azamor

PREMIO JURADO JOVEN
1* premio - El huerfano (Brasil, 2018) de Carolina Markowicz
2* premio - El sonar de las olas (Mexico, 2018) de Vanessa Ishel Ortega Castillo

PREMIO DEL PUBLICO
Bruce Lee and the outlaw (Reino Unido, 2017) de Joost Vanderbrug

PREMIO SIGNIS
La voz propia (2018) de Valeria Sartori

PREMIO RAFMA
1* premio - La voz propia (2018) de Valeria Sartori
Mención - Caparazones (Argentina, 2018) de Eduardo Elli

PREMIO CINE.AR
C.I.T.A (Argentina) de Lucas Molina

COMPETENCIA DE LARGOS INTERNACIONALES
Bruce Lee and the outlaw (Reino Unido, 2017) de Joost Vanderbrug
Chaos (Austria, 2018) de Sara Fattahi
La familia (Venezuela, 2017) de Gustavo Rondón Cordova
Through black spruce (Canadá, 2018) de Don Mckellar
Une année polaire (Francia, 2018) de Samuel Collarday

COMPETENCIA DOCUMENTALES NACIONALES
Quien mato a mi hermano? (2018) de Ana Fraile y Lucas Scavino
Andrés Carrasco, ciencia disruptiva (2018) de Valeria Tucci
Chubut, libertad y tierra (2019) de Carlos Echeverria
Con nombre de flor (2019) de Carina Sama
El árbol negro (2018) de Máximo Ciambella y Damian Coluccio
La casa de Arguello (2018) de Valentina Llorens
La voz propia (2018) de Valeria Sartori

COMPETENCIA DE CORTOS y MEDIOMETRAJES INTERNACIONALES
Arthur Rambo (Francia, 20189 de Guillaume Levil
Caparazones (Argentina, 2018) de Eduardo Elli
Gauxuma (Francia, 2018) de Nara Normande
Nefta Footall Club (Francia, 2018) de Yves Piat
El huerfano (Brasil, 2018) de Carolina Markowicz
Sette passi (Italia, 2017) de Matteo Graia
Un oscuro día de injusticia (Argentina, 2018) de Daniela Fiore y Julio Azamor
Wiñoy Xipantv otra vuelta al sol (Argentina, 2018) de Vacabonsai colectivo audiovisual

GRILLA DE PROGRAMACIÓN COMPLETA

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Estrenos de la semana: 23 de mayo

#ALADDIN (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: Aladdin (Aventura. Ficción / 125 Min.)

 Elenco: Will Smith, Naomi Scott, Mena Massoud

 Dirección: Guy Ritchie Guión: John August, Guy Ritchie

Fotografía: Alan Stewart Música: Alan Menken

SINOPSIS: Aladdin (Mena Massoud) es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine (Naomi Scott). Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar (Marwan Kenzari), que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá a l Genio (Will Smith), dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado

#JOHN WICK 3 (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: John Wick: Chapter 3 - Parabellum (Acción / 130 Min.)

 Elenco: Keanu Reeves, Halle Berry

 Dirección: Chad Stahelski Guión: Derek Kolstad, Shay Hatten

Fotografía: Dan Laustsen Música: Tyler Bates, Joel J. Richard

SINOPSIS: John Wick (Keanu Reeves) regresa a la acción, solo que esta vez con una recompensa de 14 millones de dólares sobre su cabeza y con un ejército de mercenarios intentando darle caza. Tras asesinar a uno de los miembros del gremio de asesinos al que pertenecía, Wick es expulsado de la organización, pasando a convertirse en el centro de atención de multitud de asesinos a sueldo que esperan detrás de cada esquina para tratar de deshacerse de él

#BRIGHTBURN HIJO DE LA OSCURIDAD (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: BrightBurn (Terror / 90 Min.)

 Elenco: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn

 Dirección: David Yarovesky Guión: Brian Gunn, Mark Gunn

Fotografía: Michael Dallatorre Música: Tim Williams

SINOPSIS: ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?

#DOUBLES VIES (Francia, 2018)

Titulo original: Doubles vies (Drama / 105 Min.)

 Elenco: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne

 Dirección y Guión: Olivier Assayas

Fotografía: Yorick Le Saux

SINOPSIS: A Alain, un exitoso editor parisino, y a Léonard, uno de sus autores de toda la vida, les cuesta aceptar por completo el mundo digital actual... y puede que la crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para debatir sobre el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar una manera elegante de decirle a Léonard que se está quedando atrás, de exponerle sus dudas, mientras que la esposa de Alain, Selena, cree que por fin Léonard ha conseguido realizar su obra maestra

#LETO (Rusia, 2018)

Titulo original: Leto (Drama / 125 Min.)

 Elenco: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk

 Dirección: Kirill Serebrennikov Guión: Lily Idov, Kirill Serebrennikov

Fotografía: Vladislav Opelyants Música: Roman Bilyk

SINOPSIS: Leningrado, un verano a principios de los 80: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso

#INFIERNO GRANDE (Argentina, 2019)

Titulo original: Infierno grande (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Guadalupe Docampo, Alberto Ajaka, Mario Alarcón

 Dirección y Guión: Alberto Romero

Fotografía: Tebbe Schonning Música: Gustavo Pomeranec

SINOPSIS: María es maestra en un pequeño pueblo de La Pampa. Está por ser madre, y ha decidido abandonar a su marido violento para criar a su hijo en un lugar mejor. Un disparo en la noche precipita su huida y la lanza en un viaje hacia lo más profundo del desierto pampeano. Una fábula poética sobre la maternidad, la naturaleza y la violencia

#ESTILO LIBRE (Argentina, 2017)

Titulo original: Estilo libre (Documental / 65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Juan y Javier Zevallos Guión: Fernando Krapp y Javier Zevallos

Fotografía: Juan Zevallos Música: Juan Zevallos

SINOPSIS: Tras pasar 5 años preso, el rapero Matías Escobar se traslada a la calma de un balneario fuera de temporada. Busca la reconexión con su pasado y la tranquilidad espiritual. El mar invernal, los viejos amigos, la melancolía y la soledad lo llevaran a adentrarse en un limbo introspectivo en el que el tiempo dejará de ser relevante, la escritura fluirá y las canciones comenzarán a tomar la forma

#BADUR HOGAR (Argentina, 2019)

Titulo original: Badur Hogar (Comedia. Drama / 100 Min.)

 Elenco: Bárbara Lombardo, Javier Flores

 Dirección: Rodrigo Moscoso Guión: Patricio Carrega, Rodrigo Moscoso

Fotografía: Enrique Silva Música: Axel Krygier

SINOPSIS: Juan Badur tiene 35 años, aún vive con sus padres y acaba de enterarse que tiene un problema de salud. En medio de esta crisis, Juan conoce aLuciana, una mujer vivaz e impredecible de otra ciudad. Juntos se involucran en una serie de enredos a partirde que Juan se encuentra con un ex compañero de la secundaria y empieza a inventarse una vida adulta y exitosa. Badur Hogar, una tienda de electrodomésticos para el hogar que el padre de Juan mantiene cerrada desde hace años, como detenida en el tiempo, se convierte en el lugar de sus encuentros. Un lugar extraño que siempre fue motivo de vergüenza para Juan. La tienda se convierte en una especie de reino mítico, que facilita un amor improbable, basado en mentiras.

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

34 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

#34MDQFEST (9 al 18 noviembre)
Mar del Plata - Argentina

####################

Y LOS GANADORES SON...

O que arde (Francia) de Oliver Laxe se llevó el Astor de Oro a Mejor Película (y Mejor guión) en la 34 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que llego a su fin. En la Competencia Latinoamericana el premio al mejor largometraje fue para A febre (Brasil) de Maya Da-Rin y Nunca subí el Provincia (Argentina) de Ignacio Agüero. En la Competencia Argentina, Angélica de Delfina Castagnino se alzo con el premio mayor. En la Competencia Estados Alterados el premio mayor fue para L’île aux Oiseaux (Suiza) de Maya Kosa, Sergio da Costa.  El Premio del público fue para A vida invisível (Alemania) de Karim Aïnouz. Mientras que en las categorías de cortometraje, Plano controle (Brasil) de Juliana Antunes gano la Competencia Latinoamericana y Playback. Ensayo de una despedida de Agustina Comedi la Argentina. En la categoria BSO el premio fue para Satori Sur de Federico Rotstein. El lunes 18 se podrán ver, con entrada gratis, todas las películas ganadoras... LEER MÁS

####################

O QUE ARDE - Astor de Oro

Un tractor que avanza sobre la noche derribando árboles a cada paso, que caen unos contra otros como piezas de dominó. La primera e imponente secuencia de O que arde confirma que los ojos del director de fotografía Mauro Herce vuelven extraña y fascinante una situación ordinaria. Las largas tomas que la caracterizan envuelven en un abrazo visual al paisaje inabarcable, resaltando la infinitud de las dimensiones. El tercer largometraje de Oliver Laxe pincela la historia de un regreso inesperado: Amador sale de prisión, luego de haber sido condenado por provocar un incendio. En una aldea perdida de las montañas lucenses se reencuentra con su madre Benedicta. O que arde es una película sobre el vínculo entre el hombre y la naturaleza, una relación tan sentimental como peligrosa. Un conjunto de acciones y rituales ilustran las emociones silenciosas de los personajes, quienes, sin saberlo, están unidos por la fuerza del fuego. O que arde (Francia, Luxemburgo, España – 2019) de Oliver Laxe. VER TRAILER

####################

A VIDA INVISIVEL - Premio del publico

En la Río de Janeiro de los años 50 la vida no es fácil para las mujeres. Eurídice fantasea con ser pianista en Viena; su hermana Guida, con huir junto al hombre que le robó el corazón. En el fondo, ambas sueñan con escapar de una casa y una sociedad que las oprimen. Pero, como en todo melodrama, a la vuelta de la esquina las esperan los golpes del destino. Las mentiras y los prejuicios las mantendrán alejadas, mientras luchan para reencontrarse y sobrevivir en un mundo hecho por y para los hombres. Si el melodrama tradicional convierte el dolor en resignación, Aïnouz retoma el género para hacer todo lo contrario. Una vida de sometimiento era el destino de las chicas de los 50, pero el cine puede reconvertir el infortunio en injusticia social. Saturada de color, de lágrimas y rabia, A vida invisível es un homenaje a esas mujeres que, aunque a nadie le importara, no se dejaron vencer por el dolor. A vida invisível (Alemania, Brasil – 2019) de Karim Aïnouz. VER TRAILER

####################

El irlandés - Película de clausura

El festival va llegando a su fin, y si bien quedarán varias proyecciones y actividades, este domingo 17 a las 9 hs se presenta, en el Teatro Auditorium, el film de clausura: El irlandes (The Irishman) de Martin Scorsese con Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Una saga épica del crimen organizado en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial relatada por el veterano Frank Sheeran, un estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más notorias del siglo xx. A lo largo de las décadas, la película narra uno de los mayores misterios sin resolver: la desaparición del legendario líder de la Hermandad Internacional de Teamsters Jimmy Hoffa, y ofrece una visión magnífica del funcionamiento interno, las rivalidades y las conexiones del crimen organizado.... LEER MÁS

####################

Se cierran las competencias

Este viernes y sábado las competencias llegan a su fin. Con las proyecciones de La virgen de agosto de Jonás Trueba, Planta permanente de Ezequiel Radusky (viernes), Los sonámbulos de Paula Hernández y la norteamericana South Mountain de Hilary Brougher (sábado) en la competencia internacional: Ficción privada de Andrés Di Tella, la chilena Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva; La protagonista de Clara Picasso y Nunca subí el Provincia de Ignacio Agüero en la competencia latinoamericana; Those That, At a Distance, Resemble Another de Jessica S Rinland y Tanya de Agustina Massa en la competencia Argentina: L’île aux Oiseaux de Maya Kosa y Sergio da Costa; Parsi de Eduardo Williams y Mariano Blatt  y la española Longa noite de Eloy Enciso en la Competencia Estados Alterados, además de la Competencia WIP el sábado 16., se cierran las distintas categorías de largometrajes competitivas del Festival.... LEER MÁS

####################

Generación VHS

El Festival, que se realiza del 9 al 18 de noviembre, propone un recorrido por tres películas que representan el origen, el desarrollo y la explotación de un género que convirtió al cine en un fenómeno social. Este pequeño recorrido por el cine afroamericano de género de los años 70 llega en un momento más que oportuno: Netflix acaba de lanzar Mi nombre es Dolemite, espectacular biopic dirigida por Craig Brewer y con Eddie Murphy como Rudy Ray Moore, un tipo que alcanzó la fama mediante unos discos de comedia más bien subida de tono que tuvo que editar por su cuenta porque ningún sello quería hacerlo. El siguiente paso de Moore era conquistar el mundo del cine, y fue así que nació Dolemite (1975), una de las tres películas que componen esta sección... LEER MÁS

####################

De aquí a la eternidad

Como en cada edición, el Festival es la oportunidad de reencontrarse con obras maestras de todas las épocas del cine argentino y esta 34* edición, que se realiza del 9 al 18 de noviembre, no es la excepción. Gracias al esfuerzo de diversas instituciones, estas joyas llegan a las salas marplatenses en las mejores condiciones que la tecnología permite, o en copias en fílmico que el público podrá volver a disfrutar por primera vez en mucho tiempo. En esta edición se podrá ver Silvia Prieto, de Martín Rejtman; Bonanza, de Ulises Rosell; La vuelta al nido, de Leopoldo Torres Ríos y El negoción, de Simón Feldman (acompañada por  por el corto de María Luisa Bemberg, Juguetes)... LEER MÁS

####################

Que sea ley

En el marco del Festival de Cine de Mar del Plata (que se realiza del 9 al 18 de noviembre) y con la presencia del director Juan Solanas, Laura Caniggia y de Muriel Santa Ana, se proyecta este miércoles 13 a las 14 hs, en el Tronador Concert by Campari (Bve. Maritimo Patricio Peralta Ramos 3143), el film QUE SEA LEY (2019), que cuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina, donde muere una mujer cada semana. La proyección estará acompañada de un pañuelazo en las escalinatas del Tronador.En América Latina, 300 millones de personas gestantes no tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clandestinidad y, en ese intento, muere al menos una mujer cada día. QUE SEA LEY cuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina. Durante el 2018... LEER MÁS

####################

Nina Menkes: la mirada transformadora

La cineasta norteamericana, a quien el Festival le dedica una retrospectiva completa, es una de las grandes invitadas de esta edición. Recibirá un premio a la Trayectoria, y dará una Charla con Maestros en la que recorrerá su filmografía y dará detalles de su lugar como referente del cine feminista. La retrospectiva abarca ocho de sus films. Dissolution (2010), Magdalena Viraga (1986), Phantom Love (2007), The Great Sadness of Zohara (1983), Massaker (2005), A Soft Warrior (1981), Queen of Diamonds (1991), The Bloody Child (1996)... LEER MÁS

####################

John M. Stahl: un paseo por el Hollywood clásico

Considerado un maestro del melodrama y un director feminista, John M. Stahl es también uno de los realizadores más personales del período clásico del cine industrial norteamericano. En esta edición, el Festival, que se realiza del 9 al 18 de noviembre, propone un recorrido por ocho de sus films, que dan cuenta de su variedad de temas y estilos. Nacido con el nombre de Jacob Strelitsky en Baku (ex Imperio Ruso), en 1886, John M. Stahl se mudó a Nueva York con su familia cuando era niño, y tuvo su debut como director en 1914 con la película A Boy and the Law. Durante el período mudo realizó 23 películas, varias de las cuales están perdidas. Si bien su enorme talento queda en evidencia muy fácilmente, no es de los directores más recordados del Hollywood clásico, por lo que este foco que incluye seis de sus películas proyectadas en copias en 35 mm es un acontecimiento único... LEER MÁS

####################

Mar de Chicos

Esta sección es siempre una gran opción para salirse un poco de la adrenalina festivalera y distenderse, con o sin niños. Aquí un recorrido por los títulos que se exhibirán en esta edición del Festival que se realiza del 9 al 18 de noviembre.La argentina El patalarga, dirigida por Mercedes Moreira, nos adentra en las leyendas de pueblo chico. En este caso, el cuco en cuestión es el personaje del título, quien acecha a la hora de la siesta y controla a los niños a través del miedo. Una película de aventuras en la mejor tradición del Hollywood de los 80, pero con su toque localista, que incluye voces a cargo de Charo López, Inés Efron, Favio Posca y Peto Menahem. L’Extraordinaire Voyage de Marona, de Anca Damian, se vale de los brillantes diseños del artista belga Brecht Evens para narrar la historia de una perrita a través de los años... LEER MÁS

####################

Competencia Internacional

El Festival, que se realiza del 9 al 18 de noviembre, propone nuevamente un maravilloso recorte de lo mejor de la cinematografía actual.  Doce producciones emprenden el camino por el Astor de Oro y la hermosa batalla por la mirada del público. Las nacionales  Los sonámbulos, de Paula Hernández (co producción con Uruguay); El cuidado de los otros, de Mariano González y Planta permanente, de Ezequiel Radusky son parte de la competencia. Además se verá la española La virgen de agosto, de Jonás Trueba; la coreana Scattered Night de Lee Jihyoung, Sol Kim, las alemanas I Was at Home But, de Angela Schanelec (Mejor dirección Festival de Berlin) y A vida invisível, de Karim Aïnouz (co producción con Brasil), la portuguesa Vitalina Varela, de Pedro Costa (Mejor película Festival de Lacorno); las francesas Les Enfants d´Isadora, de Damien Manivel (Mejor director Festival de Lacorno)... LEER MÁS

####################

Competencia Latinoamericana

Diez miradas de lo mejor del cine latinoamericano, uno de los puntos altos del Festival (que se realiza del 9 al 18 de noviembre) muestran lo mejor de la región. En esta lista se condensa lo mejor de la producción cinematográfica de este año en una región marcada por un acervo cultural común y una identidad múltiple. Las nacionales Ficción privada, de Andrés Di Tella; La protagonista, de Clara Picasso; Por el dinero, de Alejo Moguillansky, más la co producción con Chile y Perú Lina de Lima, de María Paz González, forman parte de la competencia: Además de las brasileras A febre, de Maya Da-Rin y Um filme de verão, de Jo Serfaty; la peruana En medio del laberinto, de Salomón Pérez; las chilenas Lemebel, de Joanna Reposi Garibaldi (co producción con Colombia) ; Nunca subí el Provincia, de Ignacio Agüero y Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (Co producción con Argentina) de José Luis Torres Leiva además de la boliviana Sirena, de Carlos Piñeiro... LEER MÁS

####################

Competencia Argentina

Aquí están, los 10 títulos que representan la actualidad de nuestro cine. Una selección de las mejores producciones nacionales del presente año, en competencia por el premio a Mejor Largometraje Argentino en el Festival que se realiza del 9 al 18 de noviembre. Desde obras de talentos consagrados hasta las óperas primas de las nuevas olas. Directores tales como Fernando Salem, Manuel Ferrari, Agustina Massa y Ana García Blaya. entre otros... LEER MÁS

####################

El Cine a través de la Música

En el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 9 al 18 de noviembre, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) presenta, con entrada gratuita, el audiovisual "El Cine a través de la Música", un homenaje documental a los grandes momentos musicales del cine argentino. Además, una mesa debate sobre "La Música a través del Cine", contado por sus protagonistas, realizada en conjunto con CINE.AR. La proyección de "El Cine a través de la Música" del director Emilio Cartoy Diaz, se realiza el domingo 10 de noviembre a las 15 hs en el Museo MAR (Av. Féliz U Camet y López de Gomara). El film es un documental homenaje donde la música se abraza a la imagen y perdura a través del tiempo. Destacados directores y directoras y músicos y músicas nos cuentan los secretos de la unión entre estas dos artes... LEER MÁS

####################

Toda la programación

Con más de 300 películas de 51 países (entre largometrajes y cortos), se conoció la programación del #34MDQFEST. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá lugar en la ciudad de Mar del Plata del 9 al 18 de noviembre, proyectará Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), en homenaje a su presidente (recientemente fallecido) José Martínez Suárez, como film de apertura y El Irlandés, de Martin Scorsese como clausura. La competencia internacional contará con tres film argentinos  Los sonámbulos, de Paula Hernández; El cuidado de los otros, de Mariano González y Planta permanente, de Ezequiel Radusky. En esta edición son 12 las producciones que aspiran al Astor de Oro (máximo galardón del Festival) y se verán film de Francia, Corea del Sur, Alemania, Estados Unidos, España y Portugal... LEER MÁS

####################

APERTURA DE INSCRIPCIÓN

hasta el 31 de julio

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata informa que se ha abierto la convocatoria de películas para la 34* edición, que se llevará a cabo entre el 9 y el 18 de noviembre de 2019

La inscripción para todas las categorías se puede realizar de manera gratuita y está abierta hasta el 31 de julio de 2019 para largometrajes y cortos nacionales e internacionales, de ficción y documental, como así también para Work In Progress (WIP) de producciones argentinas y latinoamericanas

Además de las distintas secciones paralelas no competitivas, la programación incluye siete competencias:

- Competencia Internacional de Largometrajes

- Competencia Latinoamericana de Largometrajes

- Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

- Competencia Argentina de Largometrajes

- Competencia Argentina de Cortometrajes

- Competencia Estados Alterados

- Work In Progress para producciones argentinas y latinoamericanas en proceso

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único Festival Competitivo de Latinoamérica reconocido por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films / FIAPF (clase A), el Festival tiene por objetivo presentar lo más destacado de la cinematografía nacional e internacional, para contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria y su difusión anivel mundial

INSCRIBIR PELÍCULA

33* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

32* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

31* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

30* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

29* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

“Nos vemos en el cine...”